美国的阿尔特米西亚-真蒂莱斯基：哥伦布艺术博物馆展出的那不勒斯时期作品

阿尔特米西亚-真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi ）在美国大放异彩 。哥伦布艺术博物馆（CMA）宣布举办 "阿尔特米西亚-真蒂莱斯基：从那不勒斯到贝鲁特"（Artemisia Gentileschi: Naples to Beirut）展览，以纪念这位 17 世纪伟大的意大利画家、艺术史上最著名的女性人物之一。该展览定于2025 年 10 月 31 日至 2026 年 5 月 31 日举行，汇集了艺术家那不勒斯时期的一些最重要的作品，并标志着从洛杉矶盖蒂博物馆借来的归功于她的《海格力斯和翁法勒》抵达哥伦布。

这幅被认为失传了几个世纪的作品，在 2020 年 8 月 10 日贝鲁特港口发生爆炸后，在特殊的情况下得以重见天日。这幅画在冲击波中严重受损，盖蒂博物馆对其进行了为期三年的复杂修复，并于 2025 年 6 月首次展出。现在，这幅画来到哥伦布，与博物馆收藏的另一幅同时期作品《拔示巴》（约 1635-1637 年）一起展出。

除了这两幅作品外，"那不勒斯到贝鲁特"还展出了盖蒂博物馆于 2021 年购买并借出的一幅画作《露克丽霞》（1627 年），以及 17 世纪那不勒斯艺术家的作品，包括萨尔瓦多-罗萨、尤塞佩-德-里贝拉和马蒂亚-普雷蒂（Il Calabrese）的作品。

阿尔特米西亚-真蒂莱斯基 1593 年出生于罗马，在父亲奥拉齐奥-真蒂莱斯基的作坊中接受训练，从小就对卡拉瓦乔的绘画语言表现出非凡的驾驭能力。在罗马和佛罗伦萨之间辗转数年后，她于 1630 年移居那不勒斯，成为第一位进入佛罗伦萨绘画艺术学院（Accademia delle Arti del Disegno）的女性。在这里，她发现了一个富饶的世界性环境，有大量的委托以及与意大利和外国艺术家合作的机会。正是在这样的环境中，他创作了一些最有力量和最成熟的作品，专门描绘取材自《圣经》和神话的女性形象，这些形象通常被描绘成力量和自由的象征。

哥伦布艺术博物馆与 "那不勒斯到贝鲁特"合作，旨在探索他这一阶段的艺术生涯，重建艺术家与当时活跃的那不勒斯文化氛围之间的对话。正如哥伦布艺术博物馆藏品和展览策展人丹尼尔-马库斯（Daniel Marcus）所解释的那样，"这次展览为公众提供了一个机会，在阿尔特米西亚-真蒂莱斯基职业生涯的关键时刻一睹她的风采，并参与近年来最重要的艺术再发现之一。将《海格力斯》、《翁法尔》和《拔示巴 》与《卢克雷齐亚》以及她同时代的作品并列展出，就等于进入了她的视野和艺术抱负的核心"。

展览还深入探讨了《海格力斯和翁法勒》的故事。这件作品描绘了希腊神话中的一个情节：被翁法莱女王奴役的海格力斯被迫穿上女装，从事家务劳动，而女人则穿上象征男性力量的衣服：狮子皮和橄榄木棒。艺术家描绘了两人坠入爱河的瞬间，将臣服的主题转化为亲密和共享权力的场景。

与此同时，属于中国美术馆永久藏品的《拔示巴》展示了艺术家渲染《圣经》中女性角色的戏剧张力和心理复杂性的能力，证实了他在光线构造和情感渲染方面的精湛技艺。

展览的一部分专门介绍了《海格力斯与翁法勒》的修复历史，通过图片资料和视频记录了该画作的修复和保护阶段。中国美术馆还开发了一个互动数字装置，让参观者探索 16 至 17 世纪不同欧洲艺术家是如何诠释《海格力斯和翁法勒》神话的，突出了这一主题在文艺复兴后艺术中的财富。

展览还包括博物馆收藏的文艺复兴时期艺术作品中的一幅16 世纪结婚肖像，选取这幅肖像的目的是为詹蒂莱斯基描绘爱情和男女权力关系的方式提供历史背景。为了向这幅画的发现地表示敬意，展览还展出了黎巴嫩摄影师和艺术史学家格雷戈里-布查吉安（Gregory Buchakjian）的作品，他在 2020 年贝鲁特苏尔索克宫爆炸后认出了赫拉克勒斯和昂法勒。为了 2021 年在布鲁塞尔 Empain 别墅（博格霍西安基金会）举办的展览，Buchakjian 创作了一个壁画装置，由 25 幅受损画作的细节照片组成，按比例排列并配有文字注释。在《那不勒斯到贝鲁特》中，艺术家以摄影灯箱的形式对该项目进行了重新创作，向贝鲁特这座城市及其从废墟中重生的能力致敬。

通过这种过去与现在之间的对话，"那不勒斯到贝鲁特"也成为了面对毁灭时对记忆和艺术价值的反思。此次展览也印证了哥伦布艺术博物馆的承诺，即通过将研究、保护和视觉叙事结合在一起的举措，加强其收藏并促进艺术史的新视角。

美国的阿尔特米西亚-真蒂莱斯基：哥伦布艺术博物馆展出的那不勒斯时期作品

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