2025 年 9 月 24 日至 2026 年 1 月 7 日,佛罗伦萨将举办一场新的展览,专门展出西方艺术史上最伟大的杰作之一。事实上,布奥纳罗蒂之家将为米开朗基罗作品展 "La Sistina di Michelangelo "揭幕。这是由Casa Buonarroti 基金会与梵蒂冈博物馆和托斯卡纳大区合作推广的多媒体图标。这项活动得到了克里斯蒂娜-阿西迪尼(Cristina Acidini)主席和亚历山德罗-切基(Alessandro Cecchi)馆长的大力支持,恰逢在 Opera Laboratori 合作下修复和翻新的一楼展览室重新开放。展览由Silvestra Bietoletti和Monica Maffioli策划,汇集了来自意大利和国际重要机构的 60 多件作品。
"布奥纳罗蒂基金会主席克里斯蒂娜-阿西迪尼(Cristina Acidini)强调说:“在经过适当修复的展厅中举办的展览将给参观者带来丰富的信息、兴奋和惊喜。”即使在困难时期,如此高水平的杰作仍将继续发挥创造力酵母的作用,恢复人们对人类及其未来的信心"。
梵蒂冈博物馆馆长芭芭拉-雅塔(Barbara Jatta)回忆说,“20 世纪 80 年代,梵蒂冈博物馆对西斯廷教堂进行了修复”,“从根本上改变了人们对米开朗基罗杰作的看法,恢复了绚丽的造型和色彩,使西斯廷教堂成为’值得参观的地方’”。
展览的目的是分析米开朗基罗的《西斯廷礼拜堂》在几个世纪中的传播和接受情况,强调各种媒体在构建视觉财富中所发挥的作用,这种视觉财富将作品的个别细节转化为真正的文化标志。版画、摄影活动、图文并茂的出版物、电影、电视纪录片和广告画面都为西斯廷教堂形象的普及做出了贡献,往往将其从整体环境中剥离出来,分离出在当代世界中具有新意义的片段。这些作品来自都灵阿尔贝蒂娜美术学院、佛罗伦萨设计艺术学院、布雷拉美术学院、佛罗伦萨美术学院、圣卢卡国家美术学院、“维托里奥-埃马努埃莱二世 ”国家中央图书馆、赫兹亚纳图书馆、中央图形研究所、佛罗伦萨艺术史研究所和梵蒂冈博物馆等。
展览以Tommaso Piroli、Conrad Martin Metz和Giovanni Volpato 在 18 世纪末和 19 世纪初创作的版画拉开帷幕。他们的铜版画将《金库》和《最后的审判》中的伟大人物搬到了纸上,对场景进行了选择和重新诠释,为作品提供了新的视角。这是其传播史上的重要一步,因为它引入了自主叙事模式,预示了摄影后来所扮演的角色。事实上,进入 19 世纪后,由于新的摄影媒介的出现,人们对西斯廷教堂的了解不断扩大。1868 至 1869 年间,阿尔萨斯人阿道夫-布劳恩(Adolph Braun)开展了首次系统的文献记录活动,随后阿利纳里兄弟会、贾 科莫 -布罗基(Giacomo Brogi)和多梅尼科-安德森(Domenico Anderson)也相继创作了作品。与此同时,第一批使用色版印刷的出版物,如总部位于伦敦的阿伦德尔协会(ArundelSociety)的出版物,使米开朗基罗的作品得以向更广泛的公众传播。早期的复制品缺乏色彩,但底片的尺寸和手工上色的干预弥补了这一不足,为作品带来了更多的诠释。
“本次展览 ”策展人Silvestra Bietoletti 和 Monica Maffioli 解释说,“为解读西斯廷教堂的’多媒体标志性’提出了一个历史小插曲和一把新钥匙,展示了媒体如何将米开朗基罗的形象语言翻译和传播到当代”。
“布奥纳罗蒂家族的收藏至今仍是世界上最丰富的米开朗基罗对开本收藏,”布奥纳罗蒂之家负责人亚历山德罗-切基总结道,"在米开朗基罗曾孙想要的宫殿里举办这次展览,意味着延续了四个世纪以来的记忆和鉴赏传统。
1949 年,《生活》杂志发表了第一份关于西斯廷教堂的彩色照片报道,署名为弗兰克-勒纳(Frank Lerner)。新技术使图像周期的色度复杂性得以恢复,尽管是以近似的方式。20 世纪 60 年代,帕斯夸莱-德-安东尼斯(Pasquale De Antonis )与艺术史学家罗伯托-萨尔维尼(Roberto Salvini)共同开展的文献记录活动向前迈进了一步,开创了对拱顶和审判进行摄影研究的系统方法。1964 年,Carlo Ludovico Ragghianti专门为西斯廷拍摄了一部批判电影,这部艺术纪录片以批判的方式使用电影语言对作品进行了科学解读。
科学和大众出版物使西斯廷教堂图像的传播成为可能,为新的艺术诠释铺平了道路。20 世纪 60 年代,罗马波普艺术的代表人物之一塔诺-费斯塔(Tano Festa)对米开朗基罗的细节进行了再创作,并将其转化为大众文化的标志。因此,《创造亚当》的细节成为一种符号,在从广告到商品销售的众多场合被复制和增殖。利奥-斯坦伯格(Leo Steinberg)也从历史批判的角度采用了类似的方法。这位学者从描绘西斯廷教堂细节的漫画集中收集并分析了数百幅版画,认为它们是该作品在现代被接受的证据。展览展出了他收藏的四十多幅复制品,展示了上帝和亚当双手的细节是如何成为整幅壁画的标志性综合体的。
日本人冈村隆(Takashi Okamura)于 1980 年至 1999 年期间在修复《西斯廷壁画》的过程中开展了大规模的摄影活动,为《西斯廷壁画》的视觉财富谱写了新的篇章。这些图像记录了原始色彩的恢复过程,展现了明亮大胆的色调,重新定义了人们对作品的感知。色彩,而不是素描,成为诠释米开朗基罗绘画的关键,也为当代人的感性认识提出了新的诠释挑战。除了历史证据,展览还展示了最新的诠释。2015 年,加拿大摄影师比尔-阿姆斯特朗(Bill Armstrong)受梵蒂冈博物馆委托创作了 "姿态"系列作品,通过焦外图像重新诠释了《最后的审判》中的人物,悬浮在强烈的色彩中,渲染了人物身体的情感张力。9 月 24 日,阿姆斯特朗还将与 Iulm 大学的托马索-卡西尼(Tommaso Casini)共同出席在佛罗伦萨举行的会议。
展览以苏丹艺术家哈立德-阿尔拜赫(Khalid Albaih)2014年创作的摄影图片作品《不是以我的名义》(Not in my name)结束。在这里,米开朗基罗的肖像画成为了谴责和反思当代战争暴力的工具,引起人们对冲突背景下人性缺失的关注。展览目录由Sillabe出版,包括 Silvestra Bietoletti、Maria Francesca Bonetti、Tommaso Casini、Alessandro Cecchi、Monica Maffioli 和 Pierandrea Villa 的作品。
入场时间
上午 10 时至下午 4 时 30 分闭馆前半小时停止售票
周二及以下节假日闭馆:1 月 1 日、复活节周日、8 月 15 日、12 月 25 日
票价
全票:8.00 欧元
优惠票价:5.00 欧元
![]() |
| 米开朗基罗的西斯廷教堂穿越几个世纪:布纳罗蒂之家展览 |
免责声明:本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核,但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误,请联系我们。