米兰，穆德克举办超现实主义大型展览，展出荷兰杰作

达利、马格里特、曼 - 雷和超现实主义作品展将于 2023 年 3 月 22 日至 7 月 30 日在米兰 Mudec 文化博物馆 举行。展览将展出荷兰最重要的博物馆之一--鹿特丹 博伊曼斯-范-布宁根 博物馆（Boijmans Van Beuningen Museum）收藏的 180 多件作品，包括绘画、雕塑、素描、文献和手工艺品，并与米兰文化博物馆（Museo delle Culture）的一些永久收藏品进行对话。

展览的策展人是博物馆馆长、艺术史学家埃尔斯-胡克（Els Hoek），佛罗伦萨大学艺术批评史教授亚历山德罗-尼格罗（ Alessandro Nigro）也参与了合作。

1924 年 12 月 1 日，诗人安德烈-布勒东（André Breton）在巴黎出版了他的散文集《溶解的诗》（Poisson Soluble）。超现实主义者试图超越理性的限制来探索人类的心灵，将现实扩展到物理边界之外，挖掘存在的更完整维度，他们称之为超现实。所有超现实主义表现形式都有一个共同的愿景--强烈批判有意识的理性，释放无意识的想象潜能，从而达到一种 “超现实 ”的认知状态，在这种状态中，清醒与梦境同时存在，并以一种和谐而深刻的方式相互调和，常常创造出鲜明而真实的形象，但却没有任何逻辑联系地并置在一起。除了主要借鉴弗洛伊德的精神分析思想来解放个人之外，超现实主义者还追求政治意义上的社会解放理想，采取进步和反殖民主义的立场。

由此可见，超现实主义不仅仅是一种风格，一场艺术运动，而是一种态度，一种存在和构想世界的另类方式，一种彻底改变其成员生活的全新思维方式。

博伊曼斯-范-布宁根博物馆（Boijmans Van Beuningen Museum）拥有独一无二、举世闻名的超现实主义艺术藏品，其中包括萨尔瓦多-达利（Salvador Dalí）、马克斯-恩斯特（Max Ernst）、勒内-马格里特（René Magritte）和曼-雷（Man Ray）等艺术家的作品。 博物馆不仅通过展出他们的作品，还通过纵向深入研究技术、风格和材料，从而反映出与这一运动相关的艺术家的工作方法和思想，从而记录了整个艺术 运动。除了绘画、实物和纸上作品外，博伊曼斯博物馆还收藏了许多重要超现实主义艺术家和作家的珍贵书籍、期刊和海报。

博伊曼斯于 20 世纪 60 年代初开始收藏超现实主义艺术品。从那时起，博伊曼斯的收藏不仅局限于超现实主义运动的历史时期（从 20 世纪 20 年代到第二次世界大战结束后的几年），还逐渐增加了一些当代艺术作品，这些作品或源于受超现实主义运动启发的思想，或由具有超现实主义诗学的艺术家创作。

决定为穆德克策划一次展览后，我们对藏品进行了精选，并特别关注超现实主义者对本土文化的兴趣。他们对

文化和西方工业化社会的批判，使他们开始寻找替代模式。这种探索促使布勒东和他的追随者研究和收集人种学物品，这些物品成为该运动概念视野的一部分。展览特别关注对超现实主义研究的 基本主题 --梦想、心理、爱与欲望、新的美学模式--的深入探讨。 通过著名和鲜为人知的艺术家的作品、出版物和历史文献，展览为公众提供了一个 360 度的超现实主义世界。

展览中展出的大量杰作旨在告诉参观者超现实主义者的主要前提和动机是什么：艺术家们利用现成物品、自动技术或游戏般的实践，试图排除理性的范畴，希望创造出一种诗意的震撼，从而改变世界。这六个部分 从绘画、纸上作品、出版物和物品、雕塑等最多样化的艺术领域展现了超现实主义的世界。每个部分都有一个关键的雕塑或标志性物品作为 引子，通过唤起该部分的主题来与观众对话，并通过一段 引文来告诉和提醒观众超现实主义也是一种哲学宣言、一种诗意的思考、一种对 “另一种 ”现实的陶醉式凝视。

第一部分 “超现实主义革命 ”包含了大量杰作，直接将观众带入超现实主义的世界。超现实主义不是一种风格，而是一种态度。这就是我们所说的超现实主义 “心态 ”的原因，它表现在不同的风格和艺术门类中。这是进入超现实主义世界的入门时刻，在安德烈-布勒东 1924 年在巴黎发表的《超现实主义宣言》的原始小册子旁边，人们可以欣赏到达利标志性的唇形沙发（1938 年的梅-韦斯特唇形沙发）。第二部分"达达主义和超现实主义 "展示了超现实主义的达达起源--库尔特-施维特斯、特里斯坦-扎拉和弗朗西斯-毕卡比亚的作品和出版物。展览还介绍了在超现实主义团体中发挥重要作用的三位达达艺术家：马克斯-恩斯特（Max Ernst）、曼-雷（Man Ray）和马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）。除其他作品外，还展出了曼-雷 （ Man Ray ） 的《 Cadeau》（大胆） 和杜尚 1952 年创作的《手提箱中的盒子 》（De ou par Marcel Duchamp ou Rrose Selavy）。第三部分 “梦幻之心 ”回顾了超现实主义如何受到当时精神病学和精神分析思想（西格蒙德-弗洛伊德、皮埃尔-珍妮特、卡尔-古斯塔夫-荣格）的强烈影响。艺术家们探索无意识，唤起梦境，将心理学与艺术完美融合。在这方面，本节特别研究了萨尔瓦多-达利的艺术视野。达利对弗洛伊德很感兴趣，也画过梦境，但随着时间的推移，他意识到自己的绘画技巧过于缓慢，画面变得有意识。因此，他发展出了自己的 “偏执批判法”，这实际上使他创造出了可多重解读的 “多层次 ”图像。本部分展出的是他 1936 年创作的《带抽屉的米罗的维纳斯》。

第四部分 “机会与非理性 ”重点介绍了超现实主义者用来获得无意识的各种方法。从机会游戏到拼贴、拓印、写作和意识流绘画。一些艺术家在他们的作品中寻求产生幻觉或使用精神病体验的手段和方法。艾琳-阿加尔（Eileen Agar）的《坐像》就是这一部分中最重要的杰作之一。1928 年，艾琳-阿加尔在巴黎结识了安德烈-布勒东和保罗-艾吕雅。与此同时，植物园中的史前生物化石和骨骼以其巧妙的抽象设计吸引了她。从此，阿加尔在她的作品中将远古动物、植物和海藻的结构与她想象中的空中世界结合起来，试图让西方文化再次接近自然。

第五部分 “欲望 ”汇集了或多或少与爱和（性）欲望有关的作品。超现实主义者探索他们的性欲，以进入资产阶级社会早已压抑的领域。曼-雷（Man Ray）修复的 《维纳斯 》就是一个例子。与其他许多超现实主义者一样，曼-雷沉浸在一个令人陶醉的爱与欲望的世界中，实践着自由恋爱，并以最感性的方式拍摄女性。曼-雷还对萨德侯爵的色情拜物教和虐恋小说着迷，他认为这是压抑欲望的真实表达。在 1936 年的作品中，曼-雷 “还原 ”了爱神的真我。

第六部分，也是最后一部分 “陌生的熟悉”，以《马尔多尔之歌》开始：在这本 19 世纪的哥特式小说中，美被描述为 “一把雨伞和一台缝纫机在解剖台上的偶然相遇”。超现实主义艺术家以此为信条，通过不同寻常的组合来创造美。正如本节介绍的梅雷特-奥本海姆（Meret Oppenheim）的画作《雷塞德之下》（Under the Resede）等作品所示。奥本海姆 18 岁时移居巴黎，并很快成为该团体的重要成员。如果不是因为这幅画的标题来自超现实主义邪教书籍《马尔多尔之歌》，这幅画本身并不像是超现实主义作品。书中记述了resedes--一种生长在欧洲各地的小植物--是如何被用来描述人类隐藏其真实邪恶本性的谦虚的。

在展览中，有一个特别展区探讨了超现实主义与全球南部文化 （后殖民研究中的一个术语，指曾经被认定为 “发展中国家 ”的国家）之间的复杂关系 。这种关系是贯穿该运动许多主角的一条共同主线，从领袖安德烈-布勒东开始，他在少年时代就发现了当时被称为 “原始 ”的艺术，后来成为重要的艺术收藏家。

对于超现实主义者来说，对本土文化的兴趣不仅仅是一种审美或收藏兴趣，而是构成了该运动的主题之一。

特别是，超现实主义者对北美和大洋洲的人种学物品情有独钟，在他们看来，这些物品比非洲物品更梦幻、更富有诗意（非洲物品与早期立体主义的联系已经使其具有了文化内涵），并被赋予了神奇和祖先的价值，这与该运动的诗学十分契合，除了梦境之外，他们还对恍惚状态和通灵能力感兴趣。原住民文化的手工艺品也被纳入了 “奇妙 ”的概念，这是该运动的创始范畴之一，它确保了对超现实维度的进入，而超现实维度对于个人的解放和从社会习俗中解放出来至关重要。这些艺术品完全不受西方模仿传统的影响，似乎也体现了该运动的另一个关键概念，即 “震撼之美”，因此不被理解为平衡与和谐，而是产生能量的两个对立极性之间的一种歇斯底里的紧张关系。

展览的这一部分将涵盖超现实主义者与本土文化之间关系的一些重要时刻，从 20 世纪 20 年代在超现实主义画廊 举办的展览到 1931 年殖民地展览的谴责性文件，从乔治-巴特尔 （George Battel ）的颠覆性人种学作品，到他的 “超现实主义 ”作品。从乔治-巴蒂尔（George Bataille）的颠覆性民族志到查尔斯-拉顿画廊的超现实主义物品展（1936 年），该展览强调了 “现成物品”、超现实主义物品和民族志物品之间的亲和力。此外，还将分析非西方艺术品在马克斯-恩斯特（Max Ernst）和曼-雷（Man Ray）等一些运动主角的诗学中扮演的角色。最后，将探讨超现实主义者与墨西哥的关系，安德烈-布勒东曾于 1938 年访问过这个国家，并对其深深着迷，从第二次世界大战开始，墨西哥与纽约一起成为超现实主义的参照中心。

1940 年，墨西哥城又举办了一次重要的 “超现实主义国际展览”（此前曾在圣克鲁斯、伦敦和巴黎举办过展览），展出的作品包括弗里达-卡洛的名画《两个弗里达》，旁边还有墨西哥艺术家迭戈-里维拉的前哥伦布时期艺术品。一批崇尚超现实主义、梦幻和幻想艺术的艺术家在墨西哥首都定居，其中包括莱奥诺拉-卡林顿、沃尔夫冈-帕伦、爱丽丝-拉洪、雷梅迪奥斯-瓦罗、戈登-翁斯洛-福特和塞萨尔-莫罗。对这些人物来说，接近土著文化起到了非常重要的作用。最后，最伟大的超现实主义作品收藏家之一爱德华-詹姆斯（Edward James）的远见卓识也将在墨西哥找到归宿，其著名的 “肖像画 ”作品《La reproduction interdite》（1937 年）将由勒内-马格里特（René Magritte）绘制。

博伊曼斯-范-布宁根博物馆（Boijmans Van Beuningen Museum）特别借出了一些超现实主义艺术品，以非西方文化为主题，这些作品将与穆德克重要藏品中的部分展品进行对话。因此，通过文献和多媒体资料，可以重现艺术作品与人种学物品之间的直接交流 ，而这正是许多超现实主义活动的特点。由于穆德克的藏品丰富多样，因此有可能展出超现实主义者所关注的本土文化中的艺术品，尤其是大洋洲和美洲的艺术品。这次展览还将进一步丰富米兰博物馆的藏品，该博物馆还将借出目前存放在仓库中不对外开放的重要艺术品，其中包括米兰收藏家亚历山德罗-帕萨雷（Alessandro Passaré）的珍贵藏品。

多媒体设备丰富了展览的各个部分，完善了每个部分的叙事框架。展览还将展示一些时期的电影片段，这些电影重温了超现实主义诗学，并为塑造一种新的社会现实方式做出了贡献：从雷内-克莱尔（Rene Clair）根据弗朗西斯-皮卡比亚（Francis Picabia）与几位达达主义者（后来成为超现实主义者）共同创作的剧本改编的短片《Entr’acte》（1924 年）等杰作，到阿尔弗雷德-希区柯克（Alfred Hitchcock）1945 年的《咒怨 》（Spellbound ）。

展览开放时间：周一 14:30 至 19:30，周二、周三、周五和周日 9:30 至 19:30，周四和周六 9:30 至 22:30。门票：全价 16 欧元，优惠价 14 欧元。信息：www.mudec.it

图片：萨尔瓦多-达利，Couple aux têtes pleines de nuages(1936; oil on panel; 鹿特丹，博伊曼斯-范-布宁根博物馆)。照片：Jannes Linders © Salvador Dalí, Gala-Salvador Dalí Foundation by SIAE 2023

米兰，穆德克举办超现实主义大型展览，展出荷兰杰作

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