四十年后， 米兰迎来了现代艺术的代表人物、表现主义大师爱德华-蒙克（ 1863 年生于洛滕，1944 年生于奥斯陆）的大型回顾展。展览名为 "蒙克 。该展览由米兰市文化局主办，文化部和挪威王国驻罗马大使馆 赞助，奥斯陆MUNCH博物馆和Arthemisia协办。爱德华-蒙克被公认为十九世纪象征主义的主要艺术家之一和表现主义的先驱。他的艺术创作以对人类焦虑和愿望的强烈探索为特点，反映了他对塑造我们经验的无形力量的浓厚兴趣。
此次回顾展由蒙克的权威专家帕特里夏-伯曼（Patricia G. Berman）担任策展人，并得到了科斯坦蒂诺-德奥拉齐奥（Costantino D’Orazio）的合作（后者为撰写展览中的深度文字提供了支持），讲述了这位挪威艺术家的生活和艺术故事，从他受自然主义和象征主义影响的早期作品，到为其独特的革命性诗学推波助澜的生活经历。展览探讨了蒙克的普遍和个人主题，从爱与死亡到心理困扰。
爱德华-蒙克的一生充满了深刻而过早的悲伤。蒙克五岁时母亲早逝，随后又失去了妹妹，父亲去世，再加上与未婚妻图拉-拉尔森（Tulla Larsen）之间动荡的关系，这些都为艺术家提供了丰富的情感灵感来源。这些悲惨事件是蒙克发展其诗学的沃土，与他卓越的艺术天赋和对大自然能量的热情交织在一起。他凝视的面孔、阴森恐怖的风景、对色彩的大量运用，以及对表达深刻痛苦和人类苦恼的渴望，使他的作品传达出普遍的信息，使蒙克成为 20 世纪最具代表性的艺术家之一。
爱德华-蒙克是能够以非同寻常的力度表达内心情感、激情和焦虑的艺术家之一。蒙克最初受到挪威博物学家克里斯蒂安-克罗格（Christian Krohg）的影响，克罗格对他的艺术生涯给予了支持，19 世纪 80 年代，蒙克移居巴黎。在那里，他吸收了印象派和后印象派的影响，这些影响启发他更亲密、更戏剧化地使用色彩，并引导他走向一种创新的心理学方法。
在柏林，蒙克为柏林分离派（Berlin Secession）的形成做出了贡献，并于 1892 年在德国举办了他的首次个展，这被认为是丑闻。从那时起，蒙克就被视为一个颠覆性的、被诅咒的、与社会格格不入的艺术家，而他的文人朋友也在一定程度上助长了这种形象。
19 世纪 90 年代，蒙克转向版画创作，并通过他的实验成为平面艺术领域最具影响力的艺术家之一。紧张的创作活动和紧迫的展览节奏迫使他在世纪末自愿进入疗养院。痛苦的恋情、一场意外事故和酗酒导致他精神崩溃，1908 年至 1909 年期间，他曾试图在私人诊所中恢复。
在国外度过了大半生后，蒙克在四十五岁时回到挪威，在海边定居下来，他在那里绘制风景画，并开始创作现在装饰奥斯陆大学节日大厅的宏伟壁画。这些画作是欧洲表现主义最令人印象深刻的作品，反映了他对无形力量和宇宙本质的持续兴趣。1914 年，他在奥斯陆的埃克利购买了一处房产，并在那里继续他的实验性创作，直到 1944 年去世，当时他刚过完 80 岁生日一个月。
在漫长的一生中，爱德华-蒙克创作了数以千计的版画和油画。作为一个既注重图像又注重文字的人，他在无数的纸张上写满了笔记、轶事、信件甚至戏剧剧本。他对传达 “内心呐喊 ”的强烈需求伴随着他的一生，并指导着他的艺术实践。这种冲动促使他探索普遍的主题，如出生、死亡、爱情和生命的奥秘，以及人类生存不可避免的心理焦虑：从情爱的不稳定性、身体和精神疾病带来的不适，到死亡留下的空虚。
本次展览的重点是蒙克的这种“内心呐喊”，以及他通过统一色块和不和谐视角构建场景的能力，以分享他的情感和感官体验。这一创作过程综合了艺术家的观察、记忆和情感。他的一些作品试图捕捉使宇宙充满活力和团结一致的无形力量。蒙克在其艺术生涯的早期就发现自己沉浸在感知研究的剧烈变化中：19 世纪末，科学家、心理学家、哲学家和艺术家之间就眼睛直接看到的东西与心灵内容如何影响我们的视觉之间的关系展开了激烈的辩论。
他对这些塑造经验的无形力量的兴趣深刻地影响了他的作品，使他成为那个时代最重要的艺术家之一。蒙克是 20 世纪表现主义甚至未来主义的先驱，他对不可感知的力量进行了探索，时至今日，蒙克仍在 “诉说 ”现代人的内心愿景和关切。在他的创作中，蒙克努力让不可见的东西变得可见。
蒙克。内心的呐喊 》分为七个部分。第一部分题为 " 训练眼睛"：蒙克认为现实是通过主观体验过滤的。克里斯蒂安-克罗格（Christian Krohg）的影响和在法国的旅行使他开始探索印象派和新印象派的技法。19 世纪 90 年代的柏林经历，使蒙克成为柏林分离派文化场景的一部分，巩固了他的表现风格。自画像》（1881-182 年）和《忧郁》（1900-01 年）等作品展示了从视觉印象到情感维度的转变。第二部分 "幽灵"探讨了蒙克作品的核心主题--疾病和死亡，蒙克在童年时期曾遭受家庭变故的影响。忧郁 》（1891 年）、《绝望 》（1894 年）、《呐喊 》（1895 年）和《病室中的死亡》（1893 年）等画作传达了失去亲人的痛苦和与死亡的抗争。这一部分的作品将记忆作为一种艺术工具：艺术家在记忆中寻找情感的真实，剔除多余的细节。接下来是第三部分 "当身体相遇和分离时"：19 世纪 90 年代，蒙克开始创作关于情欲、欲望和孤独的图像，并最终创作了《生命的门楣》。他在《圣云》中写下的艺术宣言反映了他对感官和生命轮回的痴迷。圣母》（1895 年）和《窗边之吻》（1891 年）等作品表达了爱情的双重性，爱情被视为满足和痛苦的源泉。第四部分 "蒙克在意大利 “讲述了这位挪威艺术家在意大利的生活。蒙克曾于1899年和1927年访问意大利，并被文艺复兴时期的艺术，尤其是米开朗基罗和拉斐尔的作品所吸引。在逗留期间，他开始发展 ”楣 "的概念，这一概念影响了他后来的创作。在这一部分，我们可以看到《威尼斯里亚托桥》（1926 年）和《罗马 P.A. 蒙克之墓》（1927 年）等作品。
第五部分题为 "看不见的宇宙“：蒙克对物质、能量和精神之间相互联系的科学和哲学理论非常着迷。他深信宇宙中存在着无形的力量。波浪》（1908 年）和《洗澡的人》（1913-15 年）等作品反映了他对自然规律和个人宇宙观的兴趣，将科学和神秘主义结合在一起。自画像是第六部分 ”面对镜子（自画像）"的主角：蒙克创作了大量自画像，既是对自己内心状态的反思，也是对自己形象的戏剧化表现。 骷髅臂自画像》（1895 年）和《床与钟之间的自画像 》（1940-43 年）是他面对死亡和衰老的象征。最后一部分是蒙克的遗产： 蒙克对 20 世纪艺术产生了深远的影响，他对难以察觉的力量的探索预示了表现主义甚至未来主义。在创作过程中，他尝试了从雕刻到摄影等多种技法，并在人类灵魂焦虑的基础上保持了主题的一致性。
米兰各文化机构参与的丰富的附带活动丰富了此次回顾展，拓宽了人们对蒙克艺术世界的了解。这项活动的支持者包括主要赞助商 Statkraft 和 Generali Valore Cultura，以及合作伙伴 Ricola、Urban Vision、Frecciarossa 和 Dimensione Suono Soft。
展览将持续到 2025 年 1 月 26 日，公众将有机会沉浸在这位 20 世纪最重要艺术家的情感和视觉世界中。
开放时间周二至周日上午 10 点至晚上 7 点 30 分；周四至晚上 10 点 30 分。周一闭馆。
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