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米兰文化中心展出的 20 世纪主角埃索多-普拉泰利（Esodo Pratelli

by Redazione , 发布于 15/04/2025
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一场大型回顾展追溯了这位罗马涅画家的整个职业生涯，从他早期的象征主义到未来主义，从意大利新月到电影，直到他默默地回归绘画：4 月 17 日至 5 月 13 日在米兰文化中心展出的 50 幅作品，由 Elena Pontiggia 策划。

2025 年 4 月 17 日至 5 月 13 日，米兰 文化中心（CMC）将举办一场回顾展，专门介绍20 世纪早期意大利绘画的代表人物、多面艺术家埃索多-普拉泰利（EsodoPratelli，1892 年出生于卢戈，1983 年出生于米兰）。展览由Elena Pontiggia策划，名为 "Esodo Pratelli"。展览将于 4 月 16日星期三下午 6 时开幕，将按时间顺序展示这位艺术家的全部作品：约 50 件作品，包括绘画、陶瓷、挂毯、素描、文件和照片，再现了这位艺术家复杂的人性和创作故事，他能够以个人和连贯的声音穿越上个世纪最重要的运动。

普拉泰利 1892 年出生于卢戈-迪-罗马涅，最初在家乡的绘画和造型艺术学校接受培训，之后在罗马的里佩塔学院继续深造。在他的早期作品中，可以感受到象征主义以及克里姆特和比尔兹利等作家的影响，这也是他最初创作的一些陶瓷作品的明确参考，其中包括多色大理石陶瓷作品《夏夜》（1911 年），这是他与表亲、未来派作曲家巴利拉-普拉泰利（Balilla Pratella）在通信中描述的作品。普拉泰拉一生都与他保持着密切的书信往来，培养了深厚的人际关系和知识关系。

1913-14 年，在巴黎逗留期间，普拉泰利接触到欧洲先锋派，并结识了博乔尼、卡拉、塞韦里尼、马里内蒂、格里斯、德劳内和西罗尼。正是在那些年里，他坚持了未来主义，这一点可以从画作《春之片段》（Frammento della primavera， 1913 年）中的断裂线条和漩涡片段中看出，尤其是在为其表兄巴利拉创作的未来主义歌剧《L’aviatore Dro》所绘制的布景和服装草图中，该剧于 1920 年首演。这些素描所特有的合成笔触和无限张力也反映在他这一时期的绘画作品中，其特点是对运动和视觉能量的探索。

Esodo Pratelli，《L'Aviatore Dro》草图，第一幕，第二场（1913 年；纸板上的水彩和蛋彩画，29 x 34 厘米） — 埃索多-普拉泰利，*《Dro Aviator》草图，第一幕，第二场*（1913 年；纸板上的水彩和蛋彩画，29 x 34 厘米）

Esodo Pratelli，《Dro Aviator》草图，第二幕（1913 年；纸板上的水彩和蛋彩画，44.5 x 41.5 厘米） — Esodo Pratelli，*《L’Aviatore Dro》草图，第二幕*（1913 年；纸板上的水彩和钢笔画，44.5 x 41.5 厘米）

1915 年，普拉泰利被征召入伍，直到 1919 年才在米兰重新开始艺术活动。20 世纪 20 年代，他加入了意大利新月运动，进入了由玛格丽塔-萨尔法蒂（Margherita Sarfatti）推动的 “年轻力量的苗圃”，并参加了 1926 年在米兰 Permanente 举行的意大利新月艺术节（I Mostra del Novecento Italiano）。在这些年里，他与马里奥-西罗尼结下了深厚的友谊，并于 1928 年为后者绘制了肖像。

与此同时，普拉泰利还投身于教学工作：大约从 1924 年到 1934 年，他在米兰斯福尔泽斯科城堡指导应用艺术学校。1925 年，他与西罗尼（Sironi）、萨尔法蒂（Sarfatti）、富尼（Funi）和卡拉（Carrà）共同提议成立现代艺术高级理事会，这表明他积极参与了当时的文化辩论。1927 年，他被任命为米兰法西斯美术联盟秘书，次年又被任命为伦巴第区秘书。他以作品《朱利亚和劳拉 》和《Paese toscano》参加了布雷拉双年展，并参加了 1928、1930、1932 和 1934 年的威尼斯双年展。他还参加了 1931 年的 I Quadriennale 和巴尔的摩博物馆举办的意大利当代绘画展 。

1932 年，在罗马进军十周年之际，普拉泰利在罗马 Esposizioni 宫法西斯革命 展上策划了三个展厅。然而不久之后，他的生活发生了翻天覆地的变化：1935 年，他离开米兰，永久性地搬到了罗马，作为编剧和导演投身于电影事业。虽然离开了展览和教学工作，但他仍然忠实于自己的艺术研究，并在 20 世纪 50 年代后半期更加持续地恢复了这项工作。

CMC 的展览全面还原了这一人文和职业抛物线，强调了所使用语言的异质性：普拉泰利尝试了从油彩到蛋彩、从水彩到木炭、从陶瓷到挂毯等不同的技法，但始终保持着精致的线条、优雅的线性以及冷静而敏锐的色调。一个永恒的元素是大自然的存在，即使它不是中心主题，也会出现，成为一种无形但可感知的力量。有时它表现在风景中，有时表现在天气中，有时表现在家庭内部，但总是具有象征意义。

20 世纪 30 年代，普拉泰利逐渐开始脱离意大利新月时期的绘画语言，转而采用更为亲切的叙事性视角。Estate 》（1930 年）和《La favola del bosco 》（1931 年）等作品标志着走向魔幻现实主义的转折点，在这些作品中，大自然和日常生活融合在悬浮的、童话般的氛围中。经过一段时间的沉寂后，20 世纪 50 年代和 60 年代的作品侧重于熟悉的、私密的主题，如《炉子上的猫》（1957 年）和《遗忘之物的盒子 》（1967 年），在这些作品中，艺术家似乎在记忆和家庭的小细节中寻求庇护。

“策展人在谈到普拉泰利的绘画作品时说：”她的许多作品都具有强烈的张力，但她的作品中也流淌着细腻的情感，因此她值得被人们熟知。“他细腻的色彩、精致的人物构图、保密的主题、城市风景和不带形容词的风景，以及他的整个风格轨迹，简而言之，从象征主义到未来主义再到’新月’时期，我们必须加上他最后几十年的作品，这些作品都非常有价值，不应该被归入’遗忘之盒’，正如这位艺术家将 1967 年的一幅画命名为’遗忘之盒’一样，这幅画也是对他表达故事的一个透明隐喻”。

由 Elena Pontiggia 编辑、Silvana Editoriale 出版社出版的专著为展览项目划上了圆满的句号。这本专著收集了一百多幅彩图和大量文件，包括与艺术家、评论家和朋友的未公开信件，准确勾勒出一位隐秘但具有决定性意义的作家的形象，他能够跨越季节和风格，却从未失去自己的声音。展览的举办还得益于马西莫和索尼娅-西鲁利 基金会的支持，该基金会借出了大量作品。这是一次重新发现这位艺术家的难得机会，他的作品穿越并反映了意大利 20 世纪的紧张和梦想。