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米兰，在意大利画廊举办重新发现 Felice Carena 的大型展览

by Redazione , 发布于 17/05/2024
分类: 展览 / 免责声明

在米兰，斯卡拉广场的意大利画廊（Gallerie d'Italia）重新发现了一位被遗忘的伟大艺术家--20 世纪初的代表人物费利斯-卡雷纳（Felice Carena），展览将于 2024 年 5 月 17 日至 9 月 29 日举行。

位于米兰 斯卡拉广场的意大利画廊（Gallerie d’Italia ）将举办一个新展览：从 5 月 17 日至 2024 年 9 月 29 日，将展出费利斯-卡雷纳（Felice Carena ）的作品，他是 20 世纪历史上最重要也最鲜为人知的艺术家之一，皮埃蒙特人费利斯-卡雷纳（Felice Carena ，都灵，1879 年 - 威尼斯，1966 年）。该展览由 Luca Massimo Barbero、Virginia Baradel、Luigi Cavallo 和 Elena Pontiggia 共同策划，旨在纪念这位都灵画家诞辰 145 周年。尽管卡雷纳在艺术上做出了重大贡献，但他一直不为公众所知。因此，展览旨在重现卡雷纳的艺术抛物线，他在都灵开始艺术创作后，被佛罗伦萨和威尼斯两座城市所接纳。直到 20 世纪 40 年代，卡雷纳一直被认为是 20 世纪欧洲最伟大的艺术大师之一，这要归功于他以发光主义和诗意研究为特征的非凡绘画创作。

展览将展出一百多幅作品，其中许多来自艺术家生活和工作过的城市：都灵、罗马、佛罗伦萨和威尼斯的公共和私人收藏。在展出的作品中，还有一些重要的、令人惊讶的未发表作品，让公众更全面地了解卡雷纳的职业生涯及其艺术演变。卡雷纳的艺术生涯以不断与古典和文艺复兴传统对话为特征，经历了从象征主义到表现主义的不同艺术阶段。Carena 从小就受到北欧发光主义、拉斐尔前派和象征主义的启发。展出的作品包括 1910 年代的饱满造型、1920 年代的抽象和体积构成，如《Gli Apostoli》和《La Pergola》，以及 1933 年的杰作《L’estate》（吊床）。

在随后的几年中，卡雷纳形成了一种风格特色，使他有别于当时的其他意大利艺术家。他的 “晚期 ”作品呈现出一种戏剧性和辉煌的基调，最终形成了具有强烈宗教影响的作品。1939 年梵蒂冈博物馆收藏的《沉积》就是一个重要的例子，它代表了基督教艺术的现代复兴之路。

1945年离开佛罗伦萨美术学院后，卡雷纳移居威尼斯，在那里他经历了一段与世隔绝的思考时期，与吉尔贝托-埃雷拉（Gilberto Errera）和维托里奥-奇尼（Vittorio Cini）等赞助人建立了深厚的关系。在威尼斯，他潜心研究静物和神圣主题，乔治-奇尼基金会（Giorgio Cini Foundation）的素描作品以及具有泥土和表现主义色调的杰出作品《亚当和夏娃》就是明证。费利斯-卡雷纳参加了许多最重要的意大利艺术展和威尼斯双年展，获得了广泛赞誉。在意大利画廊举办的展览是继 2010 年在威尼斯为该艺术家举办的上一次综合性展览之后的又一次理想展览。

展览分为六个部分："都灵与罗马之间“探讨了卡雷纳职业生涯的开端，他受到了北欧光辉主义、拉斐尔前派和象征主义的影响；”罗马时期“突出了他的实验阶段，包括 1910 年代的充分可塑性以及 1920 年代的抽象和体积构成；”罗马与佛罗伦萨之间 "展示了卡雷纳在佛罗伦萨的创作时期：戏剧：介绍他与布景设计和戏剧有关的作品；肖像和静物：突出他对人物和日常物品的研究；圣画和素描：包括具有强烈宗教影响的作品和乔治-奇尼基金会的系列素描。

图录由 Edizioni Gallerie d’Italia | Skira 出版，包括策展人的文字和 Lorella Giudici 的分析传记。

Intesa Sanpaolo 名誉主席乔瓦尼-巴佐利（Giovanni Bazoli）说：“今天在斯卡拉广场 Intesa Sanpaolo 博物馆开幕的费利斯-卡雷纳（Felice Carena）选集展使 20 世纪最重要的画家之一重回人们的视线。展览重现了他孜孜不倦地进行美学、存在主义和精神研究的历程，旨在将这位伟大的土耳其艺术家的生平和作品载入史册，使其得到充分的正式认可。在詹巴蒂斯塔-莫罗尼展览之后，意大利画廊将继续开展原创展览计划，邀请公众重新发现意大利和欧洲艺术的主角和时期”。

Felice Carena，画家 Carena 的自画像（约 1904 年；纸上粉彩，直径 45 厘米；都灵，GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea，inv.P/558）。从都灵博物馆基金会借出。照片：Studio Fotografico Gonella 2024 — FeliceCarena，画家 Carena 的自画像（约 1904 年；纸上粉彩，直径 45 厘米；都灵，GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea，编号 P/558）。从都灵博物馆基金会借出。照片：Studio Fotografico Gonella 2024

Felice Carena，《I Viandanti》（1908-1909；布面油画，159 x 300 厘米；乌迪内，Casa Cavazzini 当代艺术博物馆，编号 93） — 费利斯-卡雷纳，《*跋涉者*》（1908-1909 年；布面油画，159 x 300 厘米；乌迪内，卡瓦奇尼之家现代和当代艺术博物馆，藏品编号 93）。

费利斯-卡雷纳，《奥菲莉娅》（1912 年；布面油画，62 x 200 x 3 厘米；亚历山德罗-福利亚托收藏） — 费利斯-卡雷纳，《*奥菲莉娅*》（1912 年；布面油画，62 x 200 x 3 厘米；亚历山德罗-福利亚托收藏集）

费利斯-卡雷纳，《绿扇》（1914 年；布面油画，61.50 x 74 厘米；维亚雷焦，美丽艺术协会） — 费利斯-卡雷纳，绿扇（1914 年；布面油画，61.50 x 74 厘米；维亚雷焦，美女艺术协会）

费利斯-卡雷纳，《Quiete》（1921 年；布面油画，150 x 181 厘米；皮亚琴察，里奇-奥迪现代艺术馆） — 费利斯-卡雷纳，《*Quiete*》（1921 年；布面油画，150 x 181 厘米；皮亚琴察，里奇-奥迪现代艺术画廊）

Felice Carena，《宁静》（1925 年；布面油画，203 x 324 厘米；罗马，现代艺术画廊，编号 AM 2650）© Roma Capitale，Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali，现代艺术画廊。照片：Gaia Schiavinotto — Felice Carena，《宁静》（1925 年；布面油画，203 x 324 厘米；罗马，Galleria d’Arte Moderna，inv. AM 2650）© Roma Capitale, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, Galleria d’Arte Moderna。照片：Gaia Schiavinotto

费利斯-卡雷纳，《凉亭》（1928 年；布面油画，120 x 180 厘米；皮亚琴察，里奇-奥迪现代艺术馆）

Felice Carena，《夏天（吊床）》（1933 年；布面油画，156 x 200 厘米；都灵，GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea，inv.P/1078）。从都灵博物馆基金会借出。照片：Studio Fotografico Gonella 2024 — Felice Carena，《*夏天（吊床）*》（1933 年；布面油画，156 x 200 厘米；都灵，GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea，inv.P/1078）。从都灵博物馆基金会借出。照片：Studio Fotografico Gonella 2024

费利斯-卡雷纳，《大众剧院》（1933 年；布面油画，150 x 210 厘米；米兰，现代艺术馆） — 费利斯-卡雷纳，《*大众剧院*》（1933 年；布面油画，150 x 210 厘米；米兰，现代艺术画廊）

Felice Carena, Lo Specchio - studio (s.d.; oil on plywood, 102 x 76 cm; Genoa, Galleria d'Arte Moderna collection, GAM Musei di Nervi, inv. GAM no. 525) © GAM-Galleria d'Arte Moderna, Musei di Nervi, Genoa.照片：Jacopo Baccani — Felice Carena，*Lo Specchio - studio*（年代；胶合板上的油画，102 x 76 厘米；热那亚，Galleria d’Arte Moderna 收藏馆，GAM Musei di Nervi，inv. GAM 编号 525）© 热那亚，GAM-Galleria d’Arte Moderna，Musei di Nervi。照片：Jacopo Baccani

艺术家简介

费利斯-卡雷纳（Felice Carena，1879 年出生于都灵，1966 年出生于威尼斯）是意大利 20 世纪艺术界的一位重要艺术家。他在都灵阿尔贝蒂娜美术学院接受培训，师从贾科莫-格罗索（Giacomo Grosso）。在求学期间，卡雷纳对分离主义和象征主义产生了浓厚的兴趣，并在一次巴黎之行后受到了进一步的影响，库尔贝的作品令他着迷。

1906 年，卡雷纳凭借画作《La Rivolta》获得了国家艺术养老金，这使他得以移居罗马。1910 年，他在 Amatori e Cultori 展览会上获得了一个个人展厅，并于 1912 年在威尼斯双年展上展出了作品。1913 年，他参加了第一届罗马分离派的组织委员会，在此期间，他受到了塞尚和马蒂斯绘画的影响。

第一次世界大战期间，卡雷纳担任炮兵军官。冲突结束后，他搬到了安蒂科利-克拉多（Anticoli Corrado），这是他选择主题和形式的重要地点。1922 年至 1924 年间，他与雕塑家 Attilio Selva 一起在罗马的 Orti Sallustiani 创办了一所艺术学校，他的学生包括 Emanuele Cavalli、Giuseppe Capogrossi 和 Fausto Pirandello。

1924 年，卡雷纳应邀到佛罗伦萨美术学院任教。在佛罗伦萨期间，他受到象征主义模特以及塞尚和高更的影响，继续发展其坚实的具象文化。他的艺术逐渐向表现主义和精神主义的方向发展，但始终保持着对古典参照物的强烈坚持。

从 1924 年到 1944 年，卡雷纳一直留在佛罗伦萨，并担任佛罗伦萨美术学院院长一职，为该学院赢得最高的国际声誉做出了贡献。第二次世界大战后，政治和社会环境的变化促使他移居威尼斯。在这里，卡雷纳隐居在自己的工作室里，并从 16 和 17 世纪的古典模型中汲取灵感，继续他的艺术研究，专注于物质的发光渲染。费利斯-卡雷纳于 1966 年在威尼斯去世，留下了从人物到静物的重要艺术遗产，尤其侧重于神圣和宗教题材。