慕尼黑 Haus der Kunst 美术馆举办联展，重新思考童年的概念

是什么促使世界各地的艺术家为儿童创作作品？今天的儿童意味着什么？童年是人生的终结篇章，还是存在的条件？ 慕尼黑 艺术宫通过 "为了孩子 "群展试图回答这些问题。展览由安德烈娅-里索尼（AndreaLissoni）、艾玛-恩德比（Emma Enderby）、莉迪娅-科恩多尔夫（Lydia Korndörfer）和谭雪（Xue Tan）策划，莉迪亚-安东尼欧（Lydia Antoniou）、吴莱拉（Laila Wu）、萨宾-布兰特尔（Sabine Brantl）（档案）、皮娅-林登（Pia Linden）和卡米耶-拉特雷耶（Camille Latreille）（学习与参与）协办。此次展览是多年研究的成果，面向公众开放至 2026 年 2 月 1 日，汇集了二十多位国际艺术家自 20 世纪 60 年代末以来专为年轻观众创作的作品。展览面向所有年龄段的参观者，号召他们与当代艺术以及相互之间进行对话， 重新思考童年的概念。

展览在博物馆的不同区域举行，一直延伸到俯瞰艾斯巴赫的露台。在这里， Koo Jeong A的雕塑邀请公众滑冰，而Ei Arakawa-Nash则提议直接在 Mittelhalle 的地板上作画。在档案陈列室，1968 年作为慕尼黑艺术学院一部分成立的KEKS 集体的经历通过以前未公开的资料得以重现，这些资料构成了展览的历史起点，展览在整个 Ostgalerie、门厅、Terrassensaal 和工作室展开。

展览涉及人类、社会、政治、经济、环境、技术和未来等普遍性主题，这些主题是我们在孩提时代就开始接触的，并伴随着我们的一生。

在 20 世纪中叶之前，以幼儿为对象的艺术作品主要局限于与玩具、建筑套件或儿童家具相关的项目。然而，从 20 世纪 60 年代末开始，许多艺术家开始创作邀请儿童积极参与的作品，承认他们是利益相关者，并鼓励自主和责任感。通过这种方式，青少年越来越不只是被视为享有特权的观众，而是作品的真正共同创作者。

"艺术总监安德烈亚-里索尼（Andrea Lissoni）说："通过这次群展，我们继续开发新的展览方式，质疑传统叙事，超越艺术史的线性定式。

参加展览的艺术家包括 Koo Jeong A（韩国，1967 年）、Agus Nur Amal PMTOH（印度尼西亚，1969 年）、Ei Arakawa-Nash（日本，1977 年）、Tarek Atoui（黎巴嫩，1980 年）、Yto Barrada（法国，1971 年）、Antoine Catala（法国，1975 年）、Neha Choksi（美国，1973 年）、DIS 集体（美国，2010 年开始活跃）、Ó.lafur Elíasson（丹麦，1967 年）、Harun Farocki（捷克共和国/德国，1944 年至2014）、艾米莉-弗洛伊德（Emily Floyd，澳大利亚，1972）、扬-彼得-哈默（Jan Peter Hammer，德国，1970）、KEKS 集体（德国，1968-1972）、伊娃-科ťátková（Eva Koťátková，捷克共和国，1982）、巴西姆-马格迪（Basim Magdy，埃及，1977）、安娜-门迭塔（Ana Mendieta，古巴/美国，1948-Monk（美国，1942 年）、Lygia Pape（巴西，1927-2004 年）、Bruce Nauman（美国，1941 年）、Ernesto Neto（巴西，1964 年）、Rivane Neuenschwander（巴西，1967 年）、Rachel Rose（美国，1986 年）、Afrah Shafiq（印度，1989 年）和 Tromarama 团体（印度尼西亚，2006 年开始活跃）。

这项活动得到了 Beisheim 基金会、Teiger 基金会和 Hackenberg 基金会以及乐高集团的支持。

更多信息：https://www.hausderkunst.de/

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