纽约大都会博物馆的阿尔贝托-贾科梅蒂：丹度神庙中的雕塑

by Redazione , 发布于 16/04/2026
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纽约大都会艺术博物馆将于 2026 年 6 月 12 日至 9 月 8 日举办 "贾科梅蒂在丹都神庙 "展览。瑞士雕塑家的作品与埃及的丹都神庙对话，突出了现代艺术与古代世界之间的关系。

从 2026 年 6 月 12 日至 9 月 8 日，纽约 大都会艺术博物馆将举办 "贾科梅蒂在登都神庙"展览项目，将阿尔贝托-贾科梅蒂（1901-1966 年）的雕塑作品与博物馆最具象征意义的空间之一：登都神庙联系起来。展览由大都会博物馆现当代艺术部 “Leonard A. Lauder ”现代艺术策展人兼高级研究协调员Stephanie D’Alessandro、大都会博物馆埃及艺术部副策展人Aude Semat 和巴黎贾科梅蒂基金会策展人Emilie Bouvard 共同策划。展览由大都会艺术博物馆和巴黎贾科梅蒂 基金会共同举办。

这项与贾科梅蒂基金会共同举办的活动将在大都会艺术博物馆第五大道 131 号展厅举行，将这位瑞士雕塑家的部分作品与现在位于博物馆内的源于埃及的纪念性建筑直接呈现在观众面前。

展览共展出十七件雕塑作品：十四件来自贾科梅蒂基金会的青铜和石膏像，包括一些很少展出的多色石膏像，以及三件来自大都会博物馆的藏品。这些作品将安装在丹都神庙内和周围，目的是突出贾科梅蒂的造型研究与古埃及艺术的形式和象征遗产之间的关系。

该项目侧重于贾科梅蒂雕塑研究中的一个永恒主题：将人像表现 为一种脆弱的存在，在空间中既孤立又持久。在贾科梅蒂的整个职业生涯中，他一直在研究用雕塑来还原人的存在状态的可能性，即人悬浮于孤独与反抗之间的状态。从这个角度来看，古埃及艺术是他的基本参照，尤其是其将人的形体综合为充满精神强度的基本结构的能力。

贾科梅蒂很早就对古埃及产生了兴趣，这始于他 1920 年至 1921 年在意大利的逗留，当时这位雕塑家在佛罗伦萨和罗马接触到了埃及作品。这些雕塑的形式特征，尤其是僵硬的正面和一动不动的沉着，给他留下了深刻的印象。之后，当他于 1922 年移居巴黎时，他经常光顾卢浮宫的埃及藏品，并在那里加深了对人物比例和结构的研究，逐渐完善了自己的艺术语言。

阿尔贝托-贾科梅蒂，《威尼斯女人 II》（1956 年，青铜彩绘，121.6 x 33.7 x 15.2 厘米），雅克和娜塔莎-盖尔曼收藏，1998 © 2026 艺术家权利协会（ARS），纽约 — 阿尔贝托-贾科梅蒂，《*威尼斯的女人 II*》（1956 年；青铜彩绘，121.6 x 33.7 x 15.2 厘米），雅克和娜塔莎-盖尔曼收藏，1998 年 © 2026 艺术家权利协会（ARS），纽约

这种兴趣还伴随着理论和书目层面。1920 年，贾科梅蒂获得了赫德维格-费希海默的《埃及雕塑》（1914 年），这本书帮助他确定了自己对古代艺术的看法，认为它是一种被赋予了近乎仪式和象征意义的形式。后来，他又拜读了路德维希-库尔提乌斯（Ludwig Curtius）所著的《埃及与西亚》（1923 年），并将书中的复制品作为研究和形式再创作的工具。他在 20 世纪二三十年代的笔记本中直接记录了这一同化过程，展示了埃及人物如何成为将人物形象逐步简化为基本要素的起点。

1932 年的《行走的女人 (I)》等作品的发展也是这一过程的一部分，在这些作品中，人物被拉长并悬挂起来，将运动与静止之间的紧张关系转化为雕塑形式。这件作品反映了一种将人的存在视为不稳定平衡的观念，在这种观念中，身体似乎在穿越空间，却从未完全稳定下来。完成于公元前 10 年左右、供奉伊希斯女神及其被神化的兄弟佩德西（Pedesi）和皮霍（Pihor）的丹度神庙也是展览项目的核心元素。该神庙最初是供奉和调解人与神之间关系的场所，1965 年由埃及捐赠给美国，1967 年分配给大都会博物馆。自 1978 年起，它被永久性地安放在博物馆内，成为最易辨认和参观的空间之一。

将贾科梅蒂的雕塑置于神庙内部并与之直接相关的决定，旨在以当代的方式重新提出神圣空间与参观者感知之间的关系。在古代，神庙是一个通道和仪式场所，神的存在通过建筑和仪式装置表现出来。同样，贾科梅蒂的研究通常侧重于人物与观察者之间、距离与接近之间、可见性与减法之间的关系。

寺庙中作品的布置也遵循了这一空间逻辑。行走的女人 （I）》被放置在供奉大厅，其位置让人联想到埃及圣殿中神像向公众展示之前的摆放位置。其他人物或单独或成群站立在神庙的高台上，让人想起埃及神庙建筑群的露台，这些露台是节日期间间歇性进入神圣空间的场所。在这种情况下，贾科梅蒂的作品与埃及建筑和他的雕塑研究中的距离和通道动态有着直接的关系。女性形象，包括二战后的作品，如 1956 年的《威尼斯的女人》（Woman of Venice），有助于加强展示的合唱维度，同时让人联想到艺术家作品中经常出现的仪式游行和形式组合。

整个项目也符合大都会博物馆提出不同时代和文化之间交叉阅读的策展战略。这一举措也预示着未来唐翼现当代艺术馆的发展路线，该馆打算将现代性置于全球和持续的历史视角中。大都会博物馆已宣布，将在装置期间组织公共项目和附带活动，详情将在日后公布。

声明

“大都会博物馆不仅收藏了非凡的作品，也是展出开创性杰作的非凡场所。通过将贾科梅蒂的作品与丹德神庙进行对话，这一装置强调了古代世界对现代艺术表现形式的深刻影响，”“玛丽娜-凯伦-弗伦奇 ”总监兼大都会博物馆总经理马克斯-霍尔林说。“迪达神庙中的贾科梅蒂 ”反映了大都会博物馆将不同时代和文化的艺术作品引入对话，从而提供新视角的独特能力--这种方法也启发了将于 2030 年开放的博物馆现当代艺术唐翼的愿景。

“贾科梅蒂一直在思考如何在他的作品中注入人类的体验这一难题，”大都会博物馆现当代艺术部 “伦纳德-A-劳德 ”现代艺术策展人兼高级研究协调员斯蒂芬妮-达历山德罗（Stephanie D’Alessandro）说。“他对古埃及艺术的持续关注不仅为他提供了形式上的清晰度，还为他提供了人物如何体现静态和力度的典范。在丹德神庙及其周围，他的雕塑作品完善了我们对他数十年来努力将人的存在提炼为最本质形式的理解”。

“古埃及神庙被视为众神的神圣居所，神像与公众之间的接触发生在圣殿之外的露台和礼仪场所，”大都会博物馆埃及艺术部副馆长Aude Semat 解释道。“将贾科梅蒂的雕塑放置在丹都神庙的周围和内部，不仅能让我们重新将这座古迹视为古代建筑的杰出作品，还能让我们将其视为一个活生生的神圣环境。这件装置作品突出了神庙最初的空间和象征功能，同时开启了一场跨越千年的对话，探讨雕塑如何在存在与信仰之间起到中介作用”。

"贾科梅蒂基金会策展人Emilie Bouvard 说：“阿尔贝托-贾科梅蒂从小就对古埃及艺术深深着迷，他从佛罗伦萨、都灵到卢浮宫博物馆等欧洲各地的收藏中以及通过书籍接触到古埃及艺术。贾科梅蒂基金会馆长 Emilie Bouvard 说：”埃及艺术既自然又极具象征意义，与贾科梅蒂对不朽和人性的永恒追求产生了共鸣。有机会在如此深远的历史和建筑背景下展示他的作品，为我们了解他的全部作品提供了一个难得的、引人注目的视角"。