ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

屏幕--绘画继续：阿方索-莱托在曼图亚的曼特尼亚之家

by Redazione , 发布于 17/09/2025
分类: 展览 / 免责声明

2025 年 9 月 20 日至 10 月 26 日，曼图亚的曼特尼亚之家（Casa del Mantegna）将举办由伊拉里亚-比尼奥蒂（Ilaria Bignotti）和恩佐-菲亚梅塔（Enzo Fiammetta）策划的阿方索-莱托（Alfonso Leto）个人作品展 "SCREEN - pittura continua"，展出的 60 件作品几乎都是新作，在绘画、再循环和实验之间展开对话。

2025 年 9 月 20 日至 10 月 26 日，曼图亚的曼特尼亚之家将举办阿方索 - 莱托（Santo Stefano Quisquina，1956 年）题为 "SCREEN - pittura continua"的个人展览，由Ilaria Bignotti 和Enzo Fiammetta 策展。该展览是促进和传播当代语言活动的一部分，尤其关注与国际艺术现实的对话。Orestiadi di Gibellina 基金会多年来一直与艺术家保持着积极的合作关系，该基金会与 “Gruppo Tea ”和 “Studio Andrea Minari ”共同支持此次展览，曼图亚省和艺术家的家乡圣斯蒂法诺-基斯基纳市也为此次展览提供了赞助。

阿方索-莱托 1956 年出生于圣斯蒂法诺-基斯基纳（阿格里琴托），20 世纪 70 年代至 80 年代在巴勒莫的艺术和实验环境中接受培训。他的职业生涯以广泛的展览途径而著称，曾在意大利和国际多个场所举办个展和联展，包括罗马的 Esposizioni 宫和 Galleria Nazionale d’Arte Moderna、布鲁塞尔的欧洲议会、马德里的意大利文化研究所、路德维希基金会和纽约的航空航天博物馆。在曼图亚的展览展出了艺术家与策展人合作精选的六十件作品，几乎都是以前未曾发表过的。这些作品证明了莱托丰富的表现力，他一直将绘画作为其主要的研究媒介。

阿方索-莱托，《呼吸暂停》（2023 年；电视屏幕上的油画，59 x 80 厘米） — 阿方索-莱托，《*呼吸暂停*》（2023 年；电视屏幕油画，59 x 80 厘米）

"阿方索-莱托说，“在六个世纪后的今天，想象文艺复兴时期最具代表性的一对情侣的可能相貌，是绘画（神话-情感）姿态所固有的一种愿望：这几乎是一种媒介练习，从这种练习中诞生了两张文艺复兴时期的面孔和画在从电视屏幕上提取的媒介上的机械人，就像本次展览中的大多数作品一样”。

伊拉里亚-比尼奥蒂（Ilaria Bignotti）在图录文章中写道：“个人维度”，“自我，对在屏幕上绘画的复杂性的迷恋，绘画作为一种反叛技术的张力，艺术家通过与不寻常的表面打交道，使其变得更加难以驾驭：对莱托来说，屏幕是他自己战斗的投影，是一场手与手之间的战斗的战场，它激活了想象的过程。当设备关闭时，想象的机制就开启了”。

阿方索-莱托，《创造一朵小花是 ére 的工作》（2023 年；从显示器上提取的纸板上的油彩，32 x 60 厘米） — 阿方索-莱托，《*创造一朵小花是 ére 的工作*》（2023 年；从显示器中提取的板上油画，32 x 60 厘米）

"奥雷斯蒂亚迪基金会地中海纹理博物馆馆长恩佐-菲亚梅塔（Enzo Fiammetta）在目录文章中写道：“这些图像’截图’成为对创作行为的冥想。”使用屏幕作为支撑，恢复绘画的意义。这种做法让人联想到巴洛克时期中世纪教堂的壁画，在壁画上叠加灰泥和装饰，以赋予支撑物新的意义：屏风，如今在我们与世界的关系中占据了多余的中心位置，我们试图从一连串的卷轴中找出意义，而我们对现实的理解被压缩了。与人类本身一样古老的图像姿态被叠加在显示器的像素上，试图重新组合审美视觉体验"。

展览的核心是最新的作品，这些作品是在显示器、平板电脑和电视机等废弃电子设备的表面上创作的。绘画干预改变了这些物品，为它们赋予了新的生命，并在它们到达最终用户手中之前，暗示了对回收利用和全球剥削的反思。莱托毫不夸张地赋予这些碎片以美学和象征意义上的尊严，将它们的回收定义为 “理想的备件天堂”。对回收媒体的选择与项目支持者的环保承诺进行了对话，巩固了艺术与可持续发展之间的联系。

阿方索-莱托，《箔》（2023 年；从监视器中提取的板上油画，60 x 85 厘米） — 阿方索-莱托，《箔》（2023 年；从显示器中提取的板上油画，60 x 85 厘米）

除了屏幕上的作品，展览还包括油画、木板、石板和金属等传统媒介上的作品。不同材料的并置构成了一条连贯的叙事主线，贯穿莱托的异质作品。视觉代码的共存使人们有可能在技术和支持不同的作品之间把握概念的连续性，突出了艺术家的独创性和多面性。在曼特尼亚之家举办展览之际，莱托创作了两幅想象中的肖像，分别是安德烈亚-曼特尼亚和他的第一任妻子尼科洛西亚-贝利尼，从而加深了当代创作与文艺复兴传统之间的联系。

Casa del Mantegna 的展览见证了莱托艺术研究的演变，其特点是在概念和风格之间保持平衡，经常将绘画、物品和艺术外媒介融为一体。他的作品在讽刺和批判性反思之间始终保持着一种张力，这不仅体现在有袋动物画布、“诗人税号”、真空包装的小玩意画作上，还体现在电脑显示器上的画作或对宗教的启示性想象上。将实验性和叙事连贯性结合起来的能力是他作品的一个显著特点，他的作品在不断发展的同时并没有放弃自己的艺术特性。

阿方索-莱托，《安德里亚-曼特尼亚和尼科洛西亚-贝利尼的想象肖像》（2025 年；玻璃屏风上的油画，镶板上的碎片，90 x 115 厘米） — 阿方索-莱托，《*安德里亚-曼特尼亚和尼科洛西亚-贝利尼的想象肖像*》（2025 年；玻璃屏风上的油画，镶板上的碎片，90 x 115 厘米）

莱托曾多次参加吉贝利纳奥雷斯蒂亚迪基金会的文化活动，他还在那里制作了永久性装置作品《流星》。许多著名学者和评论家对他的作品进行了深入的批评研究，其中包括 Fulvio Abbate、Achille Bonito Oliva、Renato Barilli、Claudia Colasanti、Valentina Di Miceli、Patrizia Ferri、Giuseppe Frazzetto、Marina Giordano、Helga Marsala、Marco Meneguzzo、Francesca Alfano Miglietti、Paola Nicita、Edward Lucie Smith、Maria Grazia Torri、Sergio Troisi、Barbara Tosi 和 Emilia Valenza。

“绘画就是屏幕：它是屏幕，它扫描，它超越了事物的表面，”这位艺术家最近回忆道。“阿方索-莱托在《屏风--绘画的延续》中展出了文艺复兴时期艺术家在曼图亚的曼特纳之家（Casa del Mantegna）以几何、水晶般的严谨和超验的张力建造的住宅：ab olympo（奥林匹亚）。在巴勒莫成为意大利文化之都的这一年，奥雷斯蒂亚迪基金会在巴勒莫举行的 ”Manifesta “展上举办了盛大的 2018 年展览（......）平板电脑、智能手机、电视机、太阳能电池板的屏幕始终是一个表面，在这个表面上，其他地方的图像被编程出来，由算法触发，在创造需求和刺激欲望的过程中不断重复和更新。(......)莱托的作品让我们 ”用心忘记 “它是一个屏幕：它是绘画产生、发生、出现并带我们离开的地方。这是一个图像现象学的问题，在零度。这是一本没有注释的说明书。莱托与屏幕的渊源由来已久。1999 年，也就是千年虫出现的那一年，他应阿奇尔-博尼托-奥利瓦（Achille Bonito Oliva）的邀请，参加了罗马国家现代艺术馆（Galleria Nazionale d’Arte Moderna）的 ”电子艺术咖啡馆“（Electronic Art Café）项目。”自那次经历后，我定期继续采用并逐步将显示器和各种电子废料纳入绘画姿态中"。

阿方索-莱托，《橙色肖像》（2018；木框石板油画，136 x 115 厘米） — 阿方索-莱托，《*橙色肖像*》（2018 年；木框石板油画，136 x 115 厘米）

近几十年来，莱托参加了许多重要展览，如巴勒莫的 I percorsi del sublime（1998 年）、爱德华-露西-史密斯（Edward Lucie Smith）策划的年度发展/欧洲新艺术家（2001 年），以及阿奇尔-博尼托-奥利瓦（Achille Bonito Oliva）和马可-梅内古佐（Marco Meneguzzo）策划的回顾展。巴勒莫大都会的Manifesta计划于 2018 年在 Palazzo Sant’Elia 专门为他举办了一次回顾展，收集了 1977 年至 2018 年期间的作品。2009年，阿格里琴托的Fabbriche Chiaramontane已经展出了他过去十年的部分作品，强调了他创作道路的连续性，他的作品始终充满张力，能够改变皮肤并自我更新。

因此，"SCREEN - pittura continua"展览提出了对莱托作品的一种诠释，即在不放弃概念复杂性和风格一致性的前提下，解决材料的可持续性、回收和转化问题。传统绘画与回收表面的结合，再加上持续不断的实验，让参观者能够直面跨越数十年研究的作品，并反映出当代的紧张关系和转变。