Die Casa del Mantegna in Mantua zeigt vom 20. September bis 26. Oktober 2025 die persönliche Ausstellung von Alfonso Leto (Santo Stefano Quisquina, 1956) mit dem Titel SCREEN - pittura continua, kuratiert von Ilaria Bignotti und Enzo Fiammetta. Die Ausstellung ist Teil der Aktivitäten zur Förderung und Verbreitung zeitgenössischer Sprachen, mit besonderem Augenmerk auf den Dialog mit internationalen Realitäten der Kunst. Die Fondazione Orestiadi di Gibellina, die im Laufe der Jahre eine aktive Beziehung zu dem Künstler aufgebaut hat, unterstützt die Ausstellung zusammen mit der ’Gruppo Tea’ und dem ’Studio Andrea Minari’, mit Unterstützung der Provinz Mantua und der Gemeinde Santo Stefano Quisquina, der Heimatstadt des Künstlers.
Alfonso Leto, 1956 in Santo Stefano Quisquina (Agrigent) geboren, wurde zwischen den 1970er und 1980er Jahren im künstlerischen und experimentellen Umfeld von Palermo ausgebildet. Seine Karriere zeichnet sich durch eine umfangreiche Ausstellungstätigkeit aus, mit Einzel- und Gruppenausstellungen in verschiedenen italienischen und internationalen Einrichtungen, darunter der Palazzo delle Esposizioni und die Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rom, das Europäische Parlament in Brüssel, das Italienische Kulturinstitut in Madrid, die Ludwig Foundation und das Air Space Museum in New York. Die Ausstellung in Mantua präsentiert einen Korpus von sechzig Werken, die fast alle bisher unveröffentlicht waren und vom Künstler in Zusammenarbeit mit den Kuratoren ausgewählt wurden. Die Gesamtheit der Werke zeugt vom expressiven Reichtum von Leto, der die Malerei als sein Hauptmedium beibehalten hat.
“Sich heute”, so Alfonso Leto, “sechs Jahrhunderte später eine mögliche Physiognomie eines der ikonischsten Paare der Renaissance vorzustellen, ist ein der malerischen (mythologisch-affektiven) Geste innewohnender Wunsch: eine fast mediale Übung, aus der zwei Gesichter der Renaissance und Cyborgs, die auf aus Fernsehbildschirmen gewonnenen Medien gemalt sind, wie die meisten Werke dieser Ausstellung, hervorgehen”.
“Die individuelle Dimension”, schreibt Ilaria Bignotti im Katalogessay, “das Ego, die Faszination für die Komplexität der Malerei auf dem Bildschirm, die Spannung der Malerei als rebellische Technik, die der Künstler durch die Auseinandersetzung mit ungewöhnlichen Oberflächen noch unbändiger macht: der Bildschirm ist für Leto eine Projektion seines eigenen Kampfes, er ist das Feld eines Nahkampfes, der den imaginativen Prozess belebt. Wenn die Geräte ausgeschaltet sind, wird der Mechanismus der Imagination eingeschaltet”.
“Diese bildlichen ’Screenshots’ werden zu Meditationen über den schöpferischen Akt”, schreibt Enzo Fiammetta, Direktor des Museums für mediterrane Texturen der Stiftung Orestiadi, im Katalogessay. “Die Verwendung des Bildschirms als Träger, um der Malerei einen Sinn zu geben. Diese Praxis erinnert an die Bedeckung der Wandpartituren in den mittelalterlichen Kirchen im Barock, auf die Stuck und Dekorationen aufgetragen wurden, um dem Träger eine neue Bedeutung zu geben: die Bildschirme, die heute eine überflüssige zentrale Rolle in unserer Beziehung zur Welt einnehmen, in unserem Versuch, der Abfolge von Rollen, an die wir das komprimierte Verständnis der Realität delegiert haben, einen Sinn zu geben. Die malerische Geste, die so alt ist wie der Mensch selbst, überlagert die Pixel des Bildschirms in einem Versuch, die ästhetisch-visuelle Erfahrung neu zu komponieren”.
Das Herzstück der Ausstellung ist die jüngste Produktion, die auf Oberflächen ausrangierter elektronischer Geräte wie Monitore, Tablets und Fernsehgeräte entstanden ist. Die malerische Intervention verwandelt diese Objekte, gibt ihnen ein neues Leben und regt eine Reflexion über Recycling und globale Ausbeutung an, bevor sie ihren endgültigen Nutzer erreichen. Ohne Rhetorik verleiht Leto diesen Fragmenten eine ästhetische und symbolische Würde, indem er ihre Wiederverwertung als “ideales Ersatzteilparadies” bezeichnet. Die Wahl von recycelten Medien steht im Dialog mit dem Umweltengagement der Unterstützer des Projekts und festigt die Verbindung zwischen Kunst und Nachhaltigkeit.
Neben den Arbeiten auf Bildschirmen umfasst die Ausstellung auch Werke auf traditionelleren Medien wie Leinwänden, Tafeln, Schiefer und Metallen. Die Gegenüberstellung verschiedener Materialien bildet einen kohärenten narrativen Faden, der sich durch Letos heterogenes Schaffen zieht. Die Koexistenz visueller Codes ermöglicht es, die konzeptionelle Kontinuität zwischen Werken zu erfassen, die sich in Technik und Trägermaterial unterscheiden, und unterstreicht die Originalität und Vielseitigkeit des Künstlers. Anlässlich der Ausstellung in der Casa del Mantegna schuf Leto zwei imaginäre Porträts von Andrea Mantegna und seiner ersten Frau Nicolosia Bellini und vertiefte damit die Verbindung zwischen zeitgenössischer Produktion und Renaissance-Tradition.
Die Ausstellung in der Casa del Mantegna zeugt von der Entwicklung von Letos künstlerischer Forschung, die sich durch ein Gleichgewicht zwischen Konzept und Stil auszeichnet und oft Malerei, Objekt und außerkünstlerische Medien integriert. Sein Werk ist von einer ständigen Spannung zwischen Ironie und kritischer Reflexion geprägt, wie die Leinwände mit Beuteltieren, die “Steuercodes der Dichter” und die vakuumverpackten Bilder mit Gadgets, aber auch die Malerei auf Computermonitoren oder die apokryphen Visionen der Religion zeigen. Die Fähigkeit, Experiment und erzählerische Kohärenz zu verbinden, ist ein charakteristisches Merkmal seiner Produktion, die sich ständig weiterentwickelt, ohne die eigene künstlerische Identität zu verleugnen.
Leto war wiederholt in den Kulturprogrammen der Fondazione Orestiadi di Gibellina vertreten, wo er auch die Dauerinstallation Meteoriti realisiert hat. Sein Werk war Gegenstand eingehender kritischer Studien zahlreicher bekannter Wissenschaftler und Kritiker, darunter Fulvio Abbate, Achille Bonito Oliva, Renato Barilli, Claudia Colasanti, Valentina Di Miceli, Patrizia Ferri, Giuseppe Frazzetto, Marina Giordano, Helga Marsala, Marco Meneguzzo, Francesca Alfano Miglietti, Paola Nicita, Edward Lucie Smith, Maria Grazia Torri, Sergio Troisi, Barbara Tosi und Emilia Valenza.
“Malerei ist Bildschirm: Sie ist Bildschirm, sie scannt, sie geht über die Oberfläche der Dinge hinaus”, erinnerte sich der Künstler kürzlich. “In Screen-Pittura continua stellt Alfonso Leto in der Casa del Mantegna in Mantua, dem Haus, das der Renaissancekünstler mit geometrischer, kristalliner Strenge und einer Spannung zum Transzendentalen erbaut hat: ab olympo, eine auffällige Auswahl neuerer Werke und viele neue, unveröffentlichte aus. Eine mit Spannung erwartete Ausstellung nach der großen Ausstellung 2018, die von der Fondazione Orestiadi anlässlich der Manifesta in Palermo organisiert wurde, in dem Jahr, in dem die Stadt italienische Kulturhauptstadt war (...) Der Bildschirm eines Tablets, eines Smartphones, eines Fernsehers, eines Solarpanels ist immer eine Oberfläche, aus der anderswo programmierte Bilder herauskommen, ausgelöst durch einen Algorithmus, wiederholt und erneuert in einem Prozess der Schaffung von Bedürfnissen und der Stimulierung von Wünschen. (...) Letos Operation lässt uns ’auswendig’ vergessen, dass es sich um einen Bildschirm handelt: Es ist der Ort, an dem sich die Malerei gibt, sich ereignet, herauskommt und uns mitnimmt. Es geht um die Phänomenologie des Bildes, um den Grad Null. Eine Gebrauchsanweisung ohne Notizen. Letos Geschichte mit dem Bildschirm ist eine lange Geschichte, die 1999, im Jahr des Millennium-Bugs, begann, als er von Achille Bonito Oliva eingeladen wurde, am Projekt Electronic Art Café in der Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rom teilzunehmen, und er malerische Interventionen auf Computerbildschirmen vorschlug, sowohl on- als auch offline. ”Seit dieser Erfahrung habe ich in regelmäßigen Abständen Monitore und verschiedene elektronische Geräte in die malerische Geste einbezogen".
In den letzten Jahrzehnten hat Leto an wichtigen Ausstellungen teilgenommen, wie I percorsi del sublime (1998) in Palermo, Annual Development/New European Artists (2001), kuratiert von Edward Lucie Smith, und Retrospektiven, kuratiert von Achille Bonito Oliva und Marco Meneguzzo. Das Programm Manifesta der Stadt Palermo widmete ihm 2018 eine Retrospektive im Palazzo Sant’Elia, die Werke aus den Jahren 1977 bis 2018 versammelt. Die Fabbriche Chiaramontane in Agrigento hatten bereits 2009 eine Auswahl seiner Werke aus dem letzten Jahrzehnt gezeigt und damit die Kontinuität eines kreativen Weges unterstrichen, der immer von einer Spannung beseelt ist, die die Haut wechseln und sich selbst erneuern kann.
Die Ausstellung SCREEN - pittura continua schlägt daher eine Interpretation des Schaffens von Leto vor, die sich mit Fragen der Nachhaltigkeit, der Wiederverwertung und der Umwandlung von Materialien befasst, ohne dabei auf konzeptionelle Komplexität und stilistische Kohärenz zu verzichten. Die Kombination von traditioneller Malerei und wiederverwerteten Oberflächen sowie das ständige Experimentieren ermöglichen es dem Besucher, sich mit einem Werk auseinanderzusetzen, das Jahrzehnte der Forschung umspannt und die Spannungen und Transformationen der Gegenwart widerspiegelt.
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| SCREEN - Malerei geht weiter: Alfonso Leto in der Casa del Mantegna in Mantua |
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