如果我们能不通过艺术流派、风格或国籍，而是单纯追随时光的流转，来穿越整个19世纪，会是怎样的体验？这正是《一日杰作》展览的核心理念。 《从黎明到黄昏：十九世纪的时光之旅——一幅幅画作中的时光之旅》，这场由博洛尼亚十九世纪博物馆馆长 弗朗切斯卡·西尼加利亚策划、 Vertigo Syndrome公司制作的展览，将于2026年10月3日至2027年1月17日向公众开放。
该展览在博洛尼亚帕拉维奇尼宫汇集了 逾百幅19世纪欧洲绘画作品，并采用一种不同寻常的陈列方式：既非按年代顺序，也非按艺术流派划分，而是依据一天中的时间。 展厅按照一天的24小时划分为十二个展区，每个展区对应两小时，带领观众从破晓初光一路行至夜幕降临。最终呈现的是一段通过风景、家庭场景、劳动瞬间、城市生活和夜色氛围，讲述的整个19世纪日子的故事。 这一构思源于十九世纪人与时间关系的变化。白昼的时光不再仅仅是画作的背景，而是成为了绘画的真正主题。在这个世纪里，艺术家们越来越频繁地摒弃历史与神话中的宏大主题，转而观察日常现实。 他们走出画室，在户外写生，与自然光线、天气变化以及生活中的平凡瞬间相遇：早餐、田间劳作、城市的喧嚣、归家之路。
这些借展作品来自意大利和欧洲的公共博物馆以及私人收藏，其中部分收藏家极少向公众开放其藏品。展品中还包括克劳德·莫奈和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的画作。 展览路线从清晨时分开始，此时大自然仍处于静谧之中，第一缕晨光开始透过窗户洒入屋内。安东尼奥·丰塔内西、 路易吉·贝尔泰利和奥古斯托·马亚尼的作品生动地展现了这一时刻。
随着晨光苏醒，资产阶级的日常生活也随之展开，安东尼奥·曼奇尼和亚历山德罗·斯科尔佐尼的画作生动地描绘了这一场景。 不久之后，生活场景转移到了户外：在弗朗切斯科·保罗·米凯蒂和朱塞佩·佩利扎·达·沃尔佩多的作品中，出现了洗衣妇和农民的身影，他们是那个仍与土地紧密相连的世界的主角。然而与此同时，现代性正在不断推进。 在乔瓦尼·博尔迪尼描绘的烟雾缭绕的伦敦氛围中，一座日益充满活力的城市逐渐显现，与乡村生活的节奏渐行渐远。
正午时分，光线在雷诺阿的《杜阿尔纳内兹湾》中达到最强。下午则在加埃塔诺·基耶里奇的作品中，伴随着孩童嬉戏的场景，而白昼在 尼诺·科斯塔和马里奥·德·玛利亚的 画作中，逐渐沉入金色的暮色之中。
当夜晚降临，光线让位于更为私密而静谧的氛围。展览路线最终引领观众进入莫奈的《夜色中的睡莲》所描绘的夜色，随后展开约翰·阿特金森·格里姆肖的月夜景象，以及纳塔莱·阿塔纳西奥的社会批判作品。 最后一站，现实逐渐让位于梦想与记忆。
本次展览不仅限于视觉层面。随着时间从一小时流向另一小时，环境香氛与声音效果随之变化，这些设计旨在随着不同展厅的变换而调整，理想地呼应氛围的转变——从黎明的清新到夜晚的湿润。 一条由意大利文学中的词句和诗句组成的配乐，也为参观路线增添了节奏。清晨时分回荡着加布里埃莱·邓南遮的诗句，而黄昏的氛围则与贾科莫·莱奥帕尔迪的忧郁交织在一起。
展览还配有由Moebius Books出版的专题图录，该图录通过艺术、文学、城市、时尚以及女性角色等不同视角，进一步拓展了“十九世纪一日”这一主题。 论文作者包括马尔科·巴佐基、玛丽亚·贝阿特丽切·贝塔齐、温琴扎·毛杰里和玛丽亚·朱塞皮娜·穆扎雷利，而作品说明则由弗朗切斯卡·西尼加利亚、费德里科·特罗莱蒂和辛齐娅·维尔诺负责编写。
该项目中还包含一场以当代艺术家为主题的第二场展览，邀请艺术家对主展主题进行诠释。在 《一日杰作》中，主角是吉亚达·内格里，她创作了一个独具匠心的项目，灵感源自展览的时间脉络以及构成一天的各个时刻。 艺术家的创作聚焦于日常生活中最私密且富有想象力的维度，并通过超现实主义的视角对其进行重新诠释。 醒来、步入世界、工作、相遇、入睡与夜晚，由此化作一道道门槛，成为现实得以转变并向悬浮于体验与想象之间的维度敞开的过渡时刻。 吉亚达·内格里（Giada Negri）1982年出生于科莫湖畔，自幼便与艺术结缘，成长于一个与多种艺术形式渊源深厚的家庭。 在其艺术生涯中，她曾获得多项荣誉，其中包括在蔚蓝海岸的昂蒂布获得一间工作室及艺术驻留机会。
开放时间及门票信息请访问www.iltempodipinto.it
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| 前所未见的十九世纪：博洛尼亚展出逾100幅以一天中的不同时段为题材的画作 |
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