位于奥拉尼 （努奥 罗）的尼沃拉博物馆举办了西罗-库古西（Siro Cugusi，1980 年）在意大利机构的首次个展 "Chimere"。Siro Cugusi 的绘画作品以画布和纸张为载体，以其精湛的技艺和多重暗示而引人注目。他的艺术语言悬浮于具象和抽象之间，以个人化的亲切方式重新诠释了超现实主义的 “不可思议 ”概念，即一切皆非的边缘和形而上空间。库古西的绘画引用并解构了古典绘画中的主题和流派，打开了通往平行世界的窗口，在那里，神圣和亵渎的符号相互融合，每一个逻辑原则都被颠覆，看似毫不相干的物体被神秘的纽带联系在一起。
展览由卢卡-切里（Luca Cheri）和卡米拉-马托拉（Camilla Mattola）策划，是一次艺术家最新创作的旅程，以大型画布为特色，重新审视风景、静物、裸体和肖像等传统类型，以出人意料的方式将可识别的图标元素、抽象形式和姿态笔触结合在一起。
自然景观是一个反复出现的主题，宽阔的绿色背景让人联想到树木和植物。如果说主题的形式简化和风景中的风格化细节让人想起文艺复兴早期的大师们，从马萨乔到皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡，那么从象征的角度来看，花园作为一个秘密和精神维度的形象则让人想起佛兰德画家希罗尼穆斯-博什（Hieronymus Bosch）在15 世纪末创作的《欢乐花园》三联画。
透视结构交替使用了文艺复兴时期的中央单焦距视角和鸟瞰视角系统，以及二十世纪形而上学和超现实主义的典型变形，是统一画布上一系列不协调元素的根本，有时甚至难以区分。然而，深度往往与不同平面上平面、重复、重叠的装饰背景相矛盾。
在这个不合理的空间里，具象的片段浮现出来，与反复出现的抽象冲动抗争，最终形成了物质性和表现性的笔触。人们可以瞥见解剖零件、齿轮和机械部件、工具以及熟悉但难以辨认的物体。粉红色的背景暗示着人的肉体，让人联想起弗朗西斯-培根画作中凝胶状的怪异躯体，但丰富、明亮的色调又让人感到舒缓。在一些人物身上，似乎无法区分生物和机械物质，几乎就像两个维度在模糊。
大画幅赋予了库古西的绘画一种体验性的特质：画布营造出一种身临其境的环境效果。这种感觉就像被弹射到介于无意识和现实之间的不可能场景中。通过这些由幻觉和想象主导的景观，艺术家试图构建一个平行的乌托邦世界，一个个人审美和诗意的维度。
继超现实主义画家博纳-德-曼迪亚尔古斯（Bona de Mandiargues）的个展之后，西罗-库古西（Siro Cugusi）的个展也在尼沃拉博物馆不断变化的空间中象征性地连接了两代不同的艺术家。
通过这次展览，博物馆确认了其支持和促进活跃在撒丁岛内外的新一代艺术家的使命。
Siro Cugusi 1980 年出生于撒丁岛。2004 年毕业于萨萨里美术学院绘画专业，随后移居巴黎。自 2003 年以来，他参加了意大利国内外的许多展览。个展包括《Voyage and Return》（伦敦 Cooke Latham 画廊，2022 年）、《Forest》（洛杉矶 Steve Turner 画廊，2020 年）、《A Saucerful of Secrets》（特内里费岛圣克鲁斯 ATC画廊，2019 年）、《Aleph》（那不勒斯 Annarumma 画廊，2018 年）。他目前在撒丁岛生活和工作。
如需了解更多信息，请致电 +39 0784 730063 或发送电子邮件至info@museonivola.it。
图片：Siro Cugusi，《无题 》（2022 年；布面油画，190 x 285 厘米）
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| 撒丁岛，画家西罗-库古西（Siro Cugusi）首次在尼沃拉博物馆举办个人画展 |
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