ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

藤本植物的智慧：Binta Diaw 在都灵 PAV 举办的个展

by Redazione , 发布于 10/10/2025
分类: 展览 / 免责声明

2025 年 11 月 1 日至 2026 年 3 月 8 日，都灵 PAV（Parco Arte Vivente）将举办由马尔科-斯科蒂尼（Marco Scotini）策划的宾塔-迪乌（Binta Diaw）个展 "La Sagesse des lianes"。这是一次与大自然和殖民历史对话的散居地记忆、生态学和女性反抗的沉浸式旅程。

从 2025 年 11 月 1 日至 2026 年 3 月 8 日，都灵 艺术公园（PAV - Parco Arte Vivente）将举办艺术家宾塔 - 迪亚（Binta Diaw）的个展 "藤蔓的智慧"（La Sagesse deslianes），由马尔科-斯科蒂尼（Marco Scotini）策划。继纳夫乔特-阿尔塔夫（Navjot Altaf）、阿拉哈马亚尼（Arahmaiani）和雷吉娜-何塞-加林多（Regina José Galindo）的个展之后，该展览是都灵中心近年来致力于探讨自然、女性身体和非殖民化思想之间关系的路线的一部分。选择的标题指的是藤本植物，它是一种攀援植物，能够适应艰苦的环境，并在森林树木之间建立重要的网络。藤本植物成为联盟、抵抗和集体复原力的隐喻，这也是艺术家研究的核心主题。通过环境装置、有机材料和历史参考资料，Diaw 探讨了非洲裔散居地记忆、生态生存和女性反抗等问题。迪亚乌 1995 年出生于米兰，父母都是塞内加尔人，她的艺术实践交织着生态学、女权主义和殖民历史。在她的作品中，身体、自然和身份通过土壤和人造头发等象征性材料发生关系，并转化为文化传播和诗意抵抗的工具。

展览的核心是两件在国际舞台上已广为人知的作品。在 2022 年柏林双年展上展出的《Dïàspora》（2021 年）是一件装置作品，由头发编织成的蛛网状悬挂结构组成。这件作品让人想起被奴役妇女的无声反抗，她们用头发作为种子和地图的藏身之处，从而将身体物质转化为活生生的档案和秘密的生存空间。旁边的《土壤合唱》（2019 年）再现了奴隶船布鲁克斯号的平面图，这是与大西洋奴隶贸易有关的最著名图像之一。该装置由土壤和种子组成，让人联想到被奴役的身体轮廓，将其转化为植物的发芽。通过这种方式，压迫的表象被转换成了记忆和重生的花园。

宾塔-迪奥，《土壤合唱团》（2019）。艺术家提供 — Binta Diaw，《*土壤合唱团*》（2019 年）。艺术家提供

Binta Diaw, Paysage Corporel -Nature I (2023; 棉纸喷墨打印，裱在二粘胶上，70 x 105 cm) — Binta Diaw，《*Paysage Corporel - Nature I*》（2023 年；裱在棉纸上的喷墨打印作品，70 x 105 厘米）

展览还包括其他重要作品。Paysage Corporel》和《Ritual》通过粉笔和天然材料的使用，探索了将艺术家的身体视为景观的可能性。在《Juroom ñaar》中，木炭柱和编结的辫子让人想起 1819 年塞内加尔 Nder 村妇女为了不沦为奴隶而选择集体自杀的牺牲。作品伴有沃洛夫语的声音，令人想起格里奥特人的口述传统。作为身体》（Being Body）完成了整个行程，这是一部将记忆、身体和自然联系在一起的视频作品。投影将展览空间变成了一个与生命交叉和联系的场所，暗示了一种美学和政治层面重叠的合唱方式。这些装置在一个由土毯、悬挂结构和纺织元素组成的装置中展开。景观布局让人联想起森林中藤本植物蜿蜒的小径，形成了艺术和自然与社会和历史问题对话的共同景观。

通过"藤蔓的箴言"，PAV 确定了其研究方向，即构建新的政治生态，重新思考艺术、自然和全球社会之间的关系。因此，该展览是旨在质疑主流叙事、加强非殖民化视角以及社区和归属感新形象的计划的一部分。

Binta Diaw，《Dïà s p o r a》--细节。艺术家提供 — Binta Diaw，《*Dïà s p o r a*》--细节。艺术家提供

Binta Diaw, Uati s Wisdom - detail (2020; artificial hair, iron)。艺术家提供 — Binta Diaw，《*Uati s Wisdom*》--细节（2020 年；人造头发，铁）。艺术家提供

与展览同时，AEF/PAV（Attività Educazione Formazione）将于 2025 年 12 月 10 日推出Wunderkammer d’Altrove，一个专门针对皮埃蒙特学校教师的培训课程。该活动是aulArte 项目的一部分，得到了 CRT 现代和当代艺术基金会的支持，旨在通过基于当代艺术实践的活动，鼓励教师进入文化场所。还为学校和团体规划了专门的教学路径。其中，Radici volanti（飞根）是一个动态讲习班，将在博物馆内部空间和 PAV 周围 23 500 平方米的公园内举行。参与者将在集体方法的指导下，一针一线地制作纺织链，并在共同的游戏活动中相互捆绑。La Sagesse des lianes 展览得到了 Compagnia di San Paolo、Fondazione CRT、Regione Piemonte 和都灵市政府的大力支持。

艺术家简介

Binta Diaw（1995 年出生于米兰）是一位活跃于国际舞台的意大利-塞内加尔视觉艺术家。她在意大利和塞内加尔两地长大，曾在米兰布雷拉美术学院和法国格勒诺布尔艺术与设计学院接受培训。她的创作包括装置、雕塑、录像、摄影和表演，其特点是对当代社会现象进行哲学思考：移民、侨民身份、归属感和性别问题。在她的作品中，她使用泥土、石膏、绳索、合成头发或卷旗等自然和象征性材料来构建一种塑料语言，这种语言注重观众的身体和感官体验，并邀请观众面对自己在世界上的位置和作品的意义。

该艺术家采用非洲裔散居地、跨界和女权主义视角，对欧洲中心主义的主流观点持批判立场。她的作品探索了不同层面的身份认同，既有作为欧洲化背景下的黑人女性的个人身份，也有与被复杂的历史和地理环境穿越的大陆相关联的集体身份。她的作品旨在为被边缘化的记忆发声，并促进对当下更具包容性的多元视角。

他的作品被私人收藏，并在意大利和国际机构的众多个展和联展中展出，其中包括 MAXXI - Museo nazionale del del l’I’。Museo nazionale delle arti del XXI secolo（罗马）、Fondazione Sandretto Re Rebaudengo（都灵）、Museo Madre（那不勒斯）、利物浦双年展（英国）、柏林双年展（德国）、Istituto Svizzero di Roma、Istituto Italiano di Cultura di Dakar、Express Newark（美国）、Fondazione Nicola Trussardi（米兰）、光州双年展（韩国）、Magasin CNAC（格勒诺布尔）、Museo Novecento（佛罗伦萨）、Palazzo Grimani（威尼斯）、Institut Culturel Italien de Paris、FRAC Alsace（法国）、Castello di Rivoli（都灵）、Bamako Encounters（马里）、Murate Art District（佛罗伦萨）、Centrale Fies（德罗）、Museion（博尔扎诺）、Galerie Cécile Fakhoury 画廊（巴黎、达喀尔、阿比让）和 Prometeo 画廊（米兰）。