Vom 1. November 2025 bis zum 8. März 2026 zeigt der PAV - Parco Arte Vivente in Turin La Sagesse deslianes (Die Weisheit der Lianen), eine Einzelausstellung der Künstlerin Binta Diaw, kuratiert von Marco Scotini. Die Ausstellung ist Teil des Weges, den das Turiner Zentrum in den letzten Jahren den Beziehungen zwischen der Natur, dem weiblichen Körper und dem dekolonialen Denken gewidmet hat, nach den Einzelausstellungen von Navjot Altaf, Arahmaiani und Regina José Galindo. Der gewählte Titel bezieht sich auf die Liane, eine Kletterpflanze, die in der Lage ist, sich an schwierige Bedingungen anzupassen und lebenswichtige Netzwerke zwischen den Bäumen des Waldes zu schaffen. Die Liane wird zu einer Metapher für Allianz, Widerstand und kollektive Widerstandsfähigkeit, zentrale Themen in der Forschung der Künstlerin. Mit Hilfe von Umweltinstallationen, organischen Materialien und historischen Bezügen thematisiert Diaw die Erinnerung an die afro-deszendente Diaspora, das ökologische Überleben und den weiblichen Widerstand. Die 1995 in Mailand als Tochter senegalesischer Eltern geborene Diaw hat eine künstlerische Praxis entwickelt, die Ökologie, Feminismus und Kolonialgeschichte miteinander verwebt. In ihren Werken treten Körper, Natur und Identität durch symbolische Materialien wie Erde und Kunsthaar in Beziehung zueinander und werden zu Instrumenten der kulturellen Übertragung und des poetischen Widerstands.
Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen zwei Werke, die in der internationalen Szene bereits bekannt sind. Dïàspora (2021), vorgestellt auf der Berlin Biennale 2022, ist eine Installation, die aus einer hängenden spinnennetzartigen Struktur besteht, die durch das Flechten von Haarsträhnen entsteht. Das Werk erinnert an den stillen Widerstand versklavter Frauen, die ihr Haar als Versteck für Samen und Landkarten nutzten und so ihre Körpermaterie in ein lebendiges Archiv und einen geheimen Raum zum Überleben verwandelten. Daneben reproduziert Chorus of Soil (2019) den Grundriss des Sklavenschiffs Brooks, eines der bekanntesten Bilder im Zusammenhang mit dem atlantischen Sklavenhandel. Die Installation aus Erde und Samen erinnert an die Silhouetten der versklavten Körper und verwandelt sie in keimende Pflanzen. Auf diese Weise wird die Darstellung der Unterdrückung in einen Garten der Erinnerung und der Wiedergeburt verwandelt.
Die Ausstellung umfasst auch andere wichtige Werke. Paysage Corporel und Ritual erkunden die Möglichkeit, den Körper des Künstlers durch die Verwendung von Kreide und natürlichen Materialien als Landschaft zu betrachten. In Juroom ñaar erinnern Säulen aus Holzkohle und geknüpfte Zöpfe an das Opfer der Frauen des senegalesischen Dorfes Nder, die 1819 den kollektiven Selbstmord wählten, um nicht in die Sklaverei zu geraten. Das Werk wird von Stimmen in der Wolof-Sprache begleitet, die an die mündliche Tradition der Griots erinnern. Den Abschluss des Rundgangs bildet Being Body, eine Videoarbeit, die Erinnerung, Körper und Natur in Beziehung setzt. Die Projektion verwandelt den Ausstellungsraum in einen Ort der Begegnung und der Beziehung mit dem Lebendigen und suggeriert einen chorischen Ansatz, bei dem sich die ästhetische und die politische Dimension überschneiden. Die Installationen werden in einer Installation aus Erdteppichen, aufgehängten Strukturen und gewebten Textilelementen entwickelt. Die szenische Gestaltung erinnert an die verschlungenen Wege der Lianen im Wald und gibt einer gemeinsamen Landschaft Gestalt, in der Kunst und Natur mit sozialen und historischen Themen in Dialog treten.
Mit La Sagesse des lianes bekräftigt das PAV seine auf die Konstruktion einer neuen politischen Ökologie ausgerichtete Forschungslinie, die darauf abzielt, die Beziehungen zwischen Kunst, Natur und globaler Gesellschaft neu zu überdenken. Die Ausstellung ist somit Teil eines Programms, das darauf abzielt, vorherrschende Narrative zu hinterfragen, dekoloniale Perspektiven und neue Bilder von Gemeinschaft und Zugehörigkeit zu fördern.
Parallel zur Ausstellung bietet die AEF/PAV (Attività Educazione Formazione) am 10. Dezember 2025 die Wunderkammer d’Altrove an, einen Fortbildungskurs für Lehrer an piemontesischen Schulen. Die Initiative ist Teil des Projekts aulArte, das von der Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT unterstützt wird und zum Ziel hat, den Zugang von Lehrern zu Kulturstätten durch Aktivitäten zu fördern, die auf zeitgenössischen Kunstpraktiken basieren. Auch für Schulen und Gruppen sind spezifische didaktische Wege geplant. Dazu gehört Radici volanti (Fliegende Wurzeln ), ein Workshop in Bewegung, der sowohl in den Innenräumen des Museums als auch im 23 500 Quadratmeter großen Park rund um das PAV stattfinden wird. Die Teilnehmer werden aufgefordert, Stich für Stich eine Textilkette herzustellen, die sie in einer gemeinsamen spielerischen Aktion miteinander verbinden sollen. Die Ausstellung La Sagesse des lianes wird mit Unterstützung der Compagnia di San Paolo, Fondazione CRT, Regione Piemonte und der Stadt Turin realisiert.
Binta Diaw (Mailand, 1995) ist eine international tätige italienisch-senegalesische bildende Künstlerin. Sie wuchs in Italien und Senegal auf und absolvierte ihre Ausbildung an der Akademie der Schönen Künste Brera in Mailand und an der École d’Art et de Design in Grenoble, Frankreich. Ihr Schaffen umfasst Installationen, Skulpturen, Videos, Fotografien und Performances und ist von einer philosophischen Reflexion über zeitgenössische soziale Phänomene geprägt: Migration, diasporische Identität, Zugehörigkeitsgefühl und Genderfragen. In ihren Werken verwendet sie natürliche und symbolische Materialien wie Erde, Gips, Seile, Kunsthaar oder gerollte Fahnen, um eine plastische Sprache zu konstruieren, die sich auf die physische und sensorische Erfahrung des Betrachters konzentriert, der aufgefordert wird, sich mit seiner eigenen Position in der Welt und der Bedeutung des Werks auseinanderzusetzen.
Die Künstlerin nimmt eine afrodiasporische, intersektionale und feministische Perspektive ein und stellt sich damit kritisch gegen die vorherrschende eurozentrische Sichtweise. Ihre Arbeiten erforschen die verschiedenen Ebenen der Identität, sowohl die persönliche, als schwarze Frau in einem europäisierten Kontext, als auch die kollektive, die mit einem Kontinent verbunden ist, der von komplexen Geschichten und Geografien durchzogen ist. Ihre Arbeit zielt darauf ab, marginalisierten Erinnerungen eine Stimme zu geben und eine integrativere und pluralistischere Vision der Gegenwart zu fördern.
Seine Werke sind Teil von Privatsammlungen und wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in italienischen und internationalen Institutionen präsentiert, darunter MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo (Rom), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turin), Museo Madre (Neapel), Liverpool Biennale (UK), Berlin Biennale (Deutschland), Istituto Svizzero di Roma, Istituto Italiano di Cultura di Dakar, Express Newark (USA), Fondazione Nicola Trussardi (Mailand), Gwanju Biennale (Südkorea), Magasin CNAC (Grenoble), Museo Novecento (Florenz), Palazzo Grimani (Venedig), Institut Culturel Italien de Paris, FRAC Alsace (Frankreich), Castello di Rivoli (Turin), Bamako Encounters (Mali), Murate Art District (Florenz), Centrale Fies (Dro), Museion (Bozen), Galerie Cécile Fakhoury (Paris, Dakar, Abidjan) und Galerie Prometeo (Mailand).
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| Die Weisheit der Lianen: Die Einzelausstellung von Binta Diaw im PAV in Turin |
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