通过 40 件设计师设计的礼服看 20 世纪：皮蒂宫时装博物馆的新展览

佛罗伦萨 皮蒂宫（Palazzo Pitti）时装博物馆的新布局以四十件具有代表性的服装为中心，再现了一个世纪的时尚，其中许多服装从未向公众展示过。在美术馆重新开放整整一年之后，博物馆又推出了20世纪的新展品，共分为九个展厅。这是博物馆每年轮换展出服装计划的第一个篇章，其目的是加强博物馆从 18 世纪至今约 15,000 件包括历史服装和配饰在内的丰富藏品。另一方面，专门展示 18 和 19 世纪时装和美第奇礼服的部分保持不变。

乌菲齐美术馆馆长 Simone Verde 说：“时装和服饰博物馆的这些新精选服饰”，“再现了 20 世纪时装作为一种视觉和文化语言，与绘画和艺术的不断对话。从艳舞女郎的异域刺绣到伽利略-奇尼的装饰图像，从卡索拉蒂和 20 世纪 30 年代时尚的形式综合到太空时代的极简主义，与阿尔贝托-布里的黑白画面并置。因此，时尚不仅是女性转变的一面镜子，也是形式、材料和视觉的遗产，从侧面丰富了艺术的形象叙事”。

"时装与服饰博物馆馆长瓦内萨-加维奥利（Vanessa Gavioli）说：“在 20 世纪，时装讲述了女性在自由与优雅之间的故事。”从 20 世纪 20 年代的轻便连衣裙和异国情调的艳舞女郎，到 20 世纪 30 年代更经典、更传统的女性形象。香奈儿彻底改变了套装，后来又由加利茨内和舍恩进行了改良。六七十年代，超短裙、图形主义和亚文化大行其道，太空时代展望未来，卡普奇对裙子进行了雕琢。八十年代，科维里用亮片增强了光线和色彩"。

本次展览以语言学的视角进行策划，将 20 世纪的主要时尚潮流与当代艺术元素交织在一起，在时装作品与意大利绘画大师的作品之间展开了一场视觉对话。这些大师包括伽利略-奇尼（Galileo Chini）、费利斯-卡索拉蒂（Felice Casorati）和阿尔贝托-布里（Alberto Burri）。

第一个展厅是查尔斯顿时装展厅，以象征二十年代的同名舞蹈命名。这里探讨了艺术前卫、异国情调和女性社会角色转变之间的联系。1926 年，伽利略-奇尼（Galileo Chini）的妻子在米兰斯卡拉歌剧院（La Scala）首演《图兰朵》（Turandot）时所穿的礼服就是一个典型的例子。这件衣服陈列在画家 的《 三联画 》旁边，将整个空间变成了一个受东方启发的戏剧场景，让人联想到当时决心打破社会习俗的年轻女性--艳舞女郎--的审美观中渗透的对中国、日本和印度文化的迷恋。

继续参观的两个展厅专门展示了两次大战之间的时尚。在这里，参观者会发现自己沉浸在一连串的服饰中，从装饰主义的精致到理性主义和 20 世纪 30 年代电影的影响，不一而足。费利斯-卡索拉蒂 （ Felice Casorati）的画作《陌生人》（Lo straniero）与艾尔莎-夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）和玛德琳-维奥内（Madeleine Vionnet）的服装进行了视觉对话，与这一背景相得益彰。这种并置强调了当时前卫艺术的形式实验与服装创新之间的亲和力。

另一个展区专门展示战后时尚，这一时期的标志是高级定制时装体系的重生。展出的是年轻的伊夫-圣罗兰（Yves Saint Laurent）极为罕见的礼服，1957 年克里斯汀-迪奥（Christian Dior ）英年早逝后，年仅 21 岁的伊夫-圣罗兰被任命为迪奥（Dior ）时装屋的创意总监。展厅中还有三件属于女演员英格丽-褒曼（Ingrid Bergman）的礼服，其中包括一件加蒂诺尼（Gattinoni）的作品，证明了这一时期时装的素雅和精致。

随后的三个展厅展示的是二十世纪六七十年代，这是文化和社会发生深刻变革的年代。这些展品记录了青年文化日益增长的影响力、prêt-à-porter 的兴起以及通过新的服装款式对女性身体的重新定义。太空时代运动是巡展的高潮部分，太空探索和技术革新激发了这股潮流，同时也影响了时尚语言。展览包括安德烈-库雷热（André Courrèges）、安德烈-劳格（André Laug）和皮尔-卡丹（Pierre Cardin）等设计师的服装，他们都是未来主义、几何主义和极简主义美学的诠释者。

罗伯托-卡普奇（Roberto Capucci）因其作品的原创性和远见卓识而成为意大利时装界的核心人物，他的作品也被预留了充足的空间。在大众时尚和昙花一现的潮流主导下，卡普奇对服装的形式保持着一种严谨的、近乎建筑学的态度。他的作品在一个专门的展厅展出，表达了时装作为造型艺术的理念，能够将体积、结构和色彩结合在一起，构成极具视觉冲击力的作品。

展览以 1980 年代恩里科- 科维里（Enrico Coveri）独树一帜的风格结束。他的作品以大量使用亮片、鲜艳的色彩和挑衅性的剪裁为特色，体现了那个年代古怪和不拘一格的精神。科维里将光彩转化为一种标志，为意大利时尚界树立了一个具有讽刺意味而又精致的形象，在这次展览中，这种形象得到了有效的综合。

皮提宫时装博物馆通过新的展品选择，确认了自己的愿望，即提供一个动态的、易于理解的服装历史叙事。随着时间的推移，每年的轮换将使存放在库房中的全部遗产得到提升，为参观者提供一个关于时尚、艺术和社会之间联系的不断更新的视角。这一举措也是博物馆翻新项目的一部分，目的是在不放弃乌菲齐美术馆历史和保护研究的科学严谨性的前提下，让非专业的公众也能了解博物馆的内容。

通过 40 件设计师设计的礼服看 20 世纪：皮蒂宫时装博物馆的新展览

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