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威尼斯的 Shim Moonseup，在 Ca' Faccanon，以自然为中心的雕塑

by Redazione , 发布于 09/06/2026
分类: 展览 / 免责声明

在 2026 年威尼斯双年展上，韩国艺术家 Shim Moonseup 将举办一场名为 "Harnessed From Nature "的大型回顾展，回顾其五十多年来对反雕塑、物质和生态思想的研究。

在威尼斯，韩国艺术家Shim Moonseup在圣马可区历史悠久的Ca’ Faccanon 美术馆举办了他的个展Harnessed From Nature。展览将持续到 2026 年 9 月 30 日。该展览项目由沈恩洛（Sim Eunlog）担任策展人和人工智能电影导演，对韩国当代艺术的核心人物、韩国前卫艺术（AG）运动的主角之一沈文燮（Shim Moonseup）的作品进行了广泛而多层次的解读。自 20 世纪 60 年代末开始活跃以来，这位艺术家一直致力于重新定义雕塑概念的研究，他提出了 “反雕塑 ”的概念，以克服传统的成品形式和成品对象的概念。

威尼斯展览汇集了五十多年来创作的作品，包括雕塑、绘画和装置作品，见证了一种艺术语言的演变，其基础是从人类中心主义逐步转向生态中心主义和以过程为导向的物质观。该展览也与艺术家的国际参与背景相吻合，他在整个职业生涯中都参加过大型全球展览，包括 20 世纪 70 年代的巴黎双年展、圣保罗双年展、悉尼双年展以及 1995 年威尼斯双年展的附带展览。

作品标题 "驾驭自然"（Harnessed From Nature）引出了对人类与环境之间关系本质的核心思考，这种关系不是从统治或剥削的角度，而是从自主力量共存的角度重新诠释的。在艺术家的思想中，自然不是被动的物质，而是一个具有能量、时间和转化能力的主动系统。在这个意义上，艺术家将自己定义为 “条件设定者”，不是创造者，而是为自然过程自主表现创造条件的人。

Shim Moonseup, Relation (Place) (1972; stone, paper, 300 x 148 x 135 cm) — Shim Moonseup,*Relation (Place) (1972; stone, paper, 300 x 148 x 135 cm)*

Shim Moonseup，Thoughts on Clay（2010 年；陶土，8 件，120 x 240 厘米） — Shim Moonseup，*Thoughts on Clay（2010 年；陶土，8 件，120 x 240 厘米）*

Shim Moonseup，《木神》（1991 年；木质，180 x 154 x 25 厘米） — Shim Moonseup，《*木神》（1991 年；木质，180 x 154 x 25 厘米）*

Shim Moonseup，《木神》（1986 年；木质，40 x 192 x 27 厘米） — Shim Moonseup，*木雕神像（1986 年；木质，40 x 192 x 27 厘米）*

Shim Moonseup，《木神》（1989 年；木质，190 x 234 x 30 厘米） — Shim Moonseup，*木雕神像（1989 年；木质，190 x 234 x 30 厘米）*

在展览中，土、石、木、水和光等基本元素并没有被当作造型材料来处理，而是被当作相互影响的活跃存在，在成为的过程中产生形式。因此，雕塑并不是最终的结果，而是一个开放的过程，在这个过程中，时间维度成为作品的重要组成部分。

展览展出的作品之一是 2010 年的大型作品《再现》（Re-present），该作品由竹子、木材和显示器制成，综合了艺术家对自然材料和技术设备之间对话的研究。这件作品是 Shim Moonseup 质疑有机物质与当代表现系统之间关系、雕塑传统与技术语言之间关系的更广泛道路的一部分。

在 Ca’ Faccanon 举办的展览项目并非传统意义上的回顾展，而是根据当代的紧迫性对艺术家整个职业生涯的批判性重新诠释。事实上，艺术、生态和技术之间的对话占据了核心地位，尤其是在人工智能的发展和日益严重的全球环境危机所引发的变革方面。在此背景下，Shim Moonseup 的作品提出了对生产、速度和效率范畴的重新思考，转而倾向于缓慢、循环和关联的时间性。

根据策展人的解读，“驾驭 ”的概念并不意味着对自然的任何形式的控制，而是启动最低限度的条件，让自然过程自主地表达自己。这种方法意味着艺术家角色的彻底转变，艺术家不再作为主导作者介入，而是作为材料和环境要素之间关系的促进者。

Shim Moonseup 的研究也是与 Mono-ha、Arte Povera 和 Land Art 等运动进行国际对话的一部分，同时保持了与东亚哲学思想和美学传统相关的特殊性。事实上，从最初的实验开始，这位艺术家就质疑雕塑是一种封闭的物体，而是提出了一种基于物质、空间和时间之间关系的实践。

Shim Moonseup，《隐喻》（1996 年；木材和钢材，172 x 102 x 33 厘米） — Shim Moonseup，《*隐喻》（1996 年；木材和钢，172 x 102 x 33 厘米）*

Shim Moonseup，Re-present（2025；木、钢、漆、珍珠母，230 x 202 x 65 厘米） — Shim Moonseup，《*再现》（2025 年；木、钢、漆、珍珠母，230 x 202 x 65 厘米）*

Shim Moonseup, The Presentation (2008; steel, stone, electricity, 122 x 244 x 30 cm) — Shim Moonseup，*《呈现》（2008 年；钢、石、电，122 x 244 x 30 厘米）*

Shim Moonseup，Re-present（2010；竹、木、显示器，245 x 262 x 150 厘米） — Shim Moonseup，《*再呈现*》（2010 年；竹、木、显示器，245 x 262 x 150 厘米）

Shim Moonseup，《展示》（2022 年；582 x 224 厘米） — Shim Moonseup，《呈现》（2022 年；582 x 224 厘米）

在他的艺术生涯中，Shim Moonseup 曾多次获得重要国际奖项，包括 1981 年第二届亨利-摩尔大奖展优秀奖和 2007 年法兰西共和国艺术与文学骑士勋章提名。他还是首位应法国文化部邀请在巴黎皇宫花园举办个展的韩国艺术家。

威尼斯展览的空间维度发挥了重要作用。Ca’ Faccanon 并不是一个简单的展览容器，而是一个活跃的环境，在这个环境中，作品与建筑空间和参观者的活动息息相关。

作品被安排在空间中，作为一种存在，不需要立即进行解释，而是一种长时间的聆听和观察。从这个意义上说，展览提出了对观众角色的重新定义，观众不再是被要求解读作品意义的外部主体，而是沉浸在物质和时间关系系统中的存在。

该项目还融入了对当代艺术、技术和生态危机之间关系的广泛思考。人工智能与环境变化的共存成为 Shim Moonseup 提议的概念背景，他避免了任何形式的环保主义言论，而是专注于对自然与文化之间关系的美学实验。因此，此次展览被视为对当今如何重新思考雕塑的调查，超越了传统上界定雕塑界限的人类中心主义范畴。通过他的创作实践，艺术家提出了一种观点，即物质从来都不是静止的，而是始终处于转变之中，时间成为作品本身的构成要素。

威尼斯的 Shim Moonseup，在 Ca' Faccanon，以自然为中心的雕塑