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西鲁利基金会为奥运会在法国举办 20 世纪意大利快速发展展览

by Redazione , 发布于 31/05/2024
分类: 展览 / 免责声明

2024 年 6 月 22 日至 10 月 20 日，博洛尼亚西鲁利基金会将在法国特鲁瓦现代艺术博物馆举办 20 世纪前 60 年作品展，共展出 135 件作品。

博洛尼亚 西鲁利基金会登陆法国。该基金会与特鲁瓦 现代艺术博物馆合作，将于 2024年6 月 22 日至 10 月 20日在法国博物馆举办 "意大利速度 "展览。2024年6 月 22 日至 10 月 20 日，在巴黎 夏季奥运会之际，将在法国博物馆举办 "二十世纪的艺术与设计"展览。展览全部由西鲁利基金会（Cirulli Foundation）与特鲁瓦现代艺术博物馆（Troyes Museum of Modern Art）的皮埃尔-莱维（Pierre Lévy）和丹尼斯-莱维（Denise Lévy）收藏的作品组成，是一次20 世纪前 60 年的艺术之旅。展览由杰弗里-T-施纳普（Jeffrey T. Schnapp）和朱丽叶-费弗尔-普雷达（Juliette Faivre-Preda）策划，共分为 6 个展览部分，展出 135 件作品。马西莫和索尼娅-西鲁利（Massimo and Sonia Cirulli）基金会藏品由其创始人于 20 世纪 80 年代在纽约创建，汇集了大师的绘画和雕塑作品，以及广告图案、设计和建筑图纸、摄影作品和设计物品，旨在讲述和提升从世纪初到经济繁荣时期的 20 世纪意大利艺术。皮埃尔-莱维（Pierre Lévy，1907-2002 年）和丹妮斯-莱维（Denise Lévy，1911-1993 年）的收藏也显示了他们对文化的同样热情：在四十年的时间里，这对夫妇积累了最好的现代艺术私人收藏之一，提供了对法国艺术主要趋势的独特见解，以及古代非洲和大洋洲艺术的重要收藏。1982 年，通过一次重要捐赠，莱维的收藏成为特鲁瓦现代艺术博物馆展览路线的一部分。Italia Veloce "展览将这两件藏品置于跨国和欧洲框架内相互对话，并标志着特鲁瓦现代艺术博物馆在对著名的大主教宫（博物馆总部）进行重大修复工程后重新向公众开放。

展览以对未来主义 艺术家的研究拉开帷幕，他们推崇现代世界，尤其是城市、机器和速度。1909 年，菲利波-托马索 -马里内蒂（FilippoTommaso Marinetti）发表了《未来主义创始宣言》，他在宣言中总结了艺术乃至社会的全面革新思想，以及整个先锋派艺术家追求变革的愿望。西鲁利基金会收藏有未来主义著名艺术家的作品，包括翁贝托-博乔尼（Umberto Boccioni）、路易吉-鲁索罗（Luigi Russolo）、福图纳托-德佩罗（Fortunato Depero）和贾科莫-巴拉（Giacomo Balla）的作品，这些作品也是展览的一部分。如果说博乔尼在 1910 年的《I martellatori, alla macchina!1913 年的《汽车的动态穿透》体现了新世纪艺术必须参照的能量和动力参数。这幅作品出版于《翁贝托-博乔尼的未来主义绘画与艺术》（Pittura e scultura futuristedi Umberto Boccioni，1914 年）一书中，1915 年在美国展出时，正值 “巴拿马太平洋国际博览会”（PanamaPacific International Exposition）在旧金山举行，该博览会是为庆祝巴拿马运河竣工而举办的一次世界性展览。展览结束后，巴拉作品的所有痕迹都消失了，直到几年前在美国被发现。

杰拉尔 多-多托里（Gerardo Dottori）在 1923 年创作的《高速行驶的火车》（Train at Speed）中，对移动机器的赞美也是他所钟爱的主题；路易吉- 鲁索罗（Luigi Russolo）在《Case e Fanali》中，探索了现代城市的噪音和电灯。航空绘画是 20 世纪 30 年代加入未来主义的艺术家们所关注的主题之一，其中包括马里奥-西罗尼（Mario Sironi）、福图纳托-德佩罗（Fortunato Depero）、布鲁诺-穆纳里（Bruno Munari）和塔亚赫特（Thayaht，埃内斯托-米哈埃尔斯）。阿尔弗雷多-高罗-安布罗西（Alfredo Gauro Ambrosi）的《亚特兰蒂斯中队飞越芝加哥》（1933 年）是一件歌颂飞行神话的作品，意指飞行家伊塔洛-巴尔博（Italo Balbo）于 1930 年横渡大西洋的历史性壮举。该作品属于菲利波-托马索（Filippo Tommaso），于 1934 年在罗马举办的第一届全国未来主义艺术展上展出。

未来主义和形而上学是两种共存的艺术潮流，但未来主义是动感、喧闹和与过去决裂的艺术，而形而上学则是一种静止的艺术，让人联想到沉默和冥想，并充满了对古典过去的借鉴。形而上学艺术的主要倡导者曾于 1910 年在巴黎与 20 世纪最重要的艺术家会面。西鲁利基金会收藏了多幅与这些运动有关的画家的作品，如马里奥 -西罗 尼（ Mario Sironi ）的《城市景观》（Urban Landscape）、 路易吉 -扎尼尼（Luigi (Gigiotti) Zanini）的《形而上学城市与骑士》（Metaphysical City and Horsemen）以及鲁杰罗-阿尔弗雷多-米夏埃尔（RuggeroAlfredo Michahelles）的《回归》（Le Retour），这些作品将现代城市与古典建筑结合在一起，具有严谨的表现力。

除了绘画和雕塑之外，这种对现代性的探索和质疑，正如 1915 年未来主义的《宇宙重建》宣言中提出的理论，意在打破所有艺术学科的等级制度，并表现在所有领域的艺术传播中。从 1911 年起，分别担任导演和演员的安东-朱利奥和阿图罗-布拉加利亚兄弟将未来主义的原则引入了摄影领域。在建筑领域，安东尼奥-桑特-埃利亚的绘画代表了一种新的城市乌托邦，符合未来主义者的生活方式。二战后，由于新材料的使用，设计领域发生了翻天覆地的变化：廉价易得的塑料被广泛用于制造一系列全新的物品，这些物品象征着经济繁荣的年代，让广大消费者有机会享受少数特权阶层的消费：马可-扎努索（Marco Zanuso）和理查德- 萨伯（Richard Sapper）等设计师设计的日常用品进入了意大利人的家庭。设计师兼广告商埃尔伯托-卡博尼（Erberto Carboni）在二十世纪五十年代为意大利广播电视台（RAI）设计了标志和广告宣传活动，而拉姆（RAM）则将拼贴技术和形而上学美学运用到一系列广告宣传活动中，见证了意大利旅游业的诞生。艺术不再只属于博物馆，而是成为一种社会实践，设计师和艺术家与意大利公司协同合作，为意大利制造奠定了基础。展览最后深入探讨了戏剧和电影，这两个领域也见证了 20 世纪艺术的蓬勃发展，从 1914 年《卡比莉亚》的拍摄开始，这也是意大利第一部巨片，在巴黎上演了六个月，在纽约上演了一年。该部分继续介绍未来主义电影、新现实主义电影和艺术电影，最后通过达尼洛-多纳蒂创作的布景设计讲述费德里科-费里尼，这些布景设计为视觉艺术、电影艺术和艺术工艺之间的非凡关系提供了一幅壁画，而这正是意大利电影财富的基础。马西莫-西鲁利和索尼娅-西鲁利基金会（Massimo and Sonia Cirulli Foundation）的宗旨是叙述和评价 20 世纪意大利的视觉文化，从现代性的诞生到经济繁荣时期（1900-1970 年）。为此，马西莫和索尼娅-西鲁利基金会在意大利国内外发起文化项目，包括组织展览、举办活动和出版刊物，并负责为广大观众提供丰富的节目。