艺术家肖像：格拉迪斯卡-达伊松佐摄影展

by Redazione , 发布于 31/05/2022
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格拉迪斯卡-德-伊松佐地区当代艺术画廊（Regional Gallery of Contemporary Art）将举办 "艺术家+艺术家 "摄影展，以艺术家肖像为主题，展期将持续到 9 月 18 日。

2022 年 9 月 18 日之前，位于 格拉迪斯卡-德伊松佐（Gradisca d’Isonzo）的路易吉-斯帕扎潘地区当代艺术画廊（Regional Gallery of Contemporary Art Luigi Spazzapan ）将举办 "艺术家 + 艺术家 "展览。由洛伦佐 - 米切利（Lorenzo Michelli）策展，弗留利-威尼斯-朱利亚地区文化基金会（ERPAC FVG）主办。该展览是以自画像和艺术家肖像为主题的更广泛展览项目的一部分，ERPAC 近几个月来在三个展览地点推广和发展了这一展览项目：的里雅斯特 Magazzino delle Idee（Io, lei, l’altra。女艺术家的肖像和摄影自画像）、戈里齐亚的 Attems Petzenstein 宫（Riflessi. Autoritratti nello specchio della storia）和伊松佐格拉迪斯卡的 Spazzapan 画廊。

Spazzapan 画廊积极响应了这一联合倡议，因为这符合其主要目标，即对弗留利-威尼斯-朱利亚的当代艺术创作进行规划和编目，并对其进行评估和推广。正是在像当前这样的危机时期，对艺术角色的思考和质疑才变得更加迫切：艺术的潜力、优势、局限、行动领域是什么，以及在一切确定性似乎都在消失的历史阶段，视觉艺术家应该扮演什么角色。ERPAC 的展览项目希望回答这些问题，试图通过艺术家的眼睛来审视艺术家、他们的抱负、幻想和悲惨的失败。在此背景下，"艺术家 + 艺术家"展览希望对肖像这一一直广受欢迎的艺术体裁的主题提出自己的解释和看法，并由此引出另外两个主题：人与艺术家之间的身份认同--推动艺术家工作、传递思想、想法和建议的动机--以及与观察者、公众之间的关系。

展览分为两个不同的部分：第一部分是历史纪实摄影，其中精选的三个摄影集以不同的视角和目的揭示了当代前卫艺术家的肖像画，从大师肖像到报告文学。这些照片来自Maurizio Frullani、Branko Lenart 和 Mario Sillani Djerrahian 的照片档案。展览的第二部分专门展出应邀参加该项目的艺术家特别创作的当代艺术作品。在这部分展览中，艺术家更像是一个谜语师，利用碎片、符号和物品，通过绘画、摄影和装置等形式进行创作。因此，展览路线就像是一张充满线索的地图，通过它可以把握作品和整个展览的意义。

在艺术家肖像摄影部分有三组照片。第一组是莫里齐奥-弗鲁拉尼（Maurizio Frullani）的作品，他拥有迄今为止最完整的摄影档案，专门记录近几十年来活跃在弗留利-威尼斯-朱利亚（Friuli Venezia Giulia）的艺术家。从 20 世纪 70 年代末到去世前几个月（2015 年），弗鲁拉尼一直希望见证弗留利-威尼斯-朱利亚和中欧地区最有趣的知识分子和艺术家，不仅在他们的工作室拍摄，还在与他所描绘的各种人物对话的环境中拍摄。因此，这些都是经过精心研究的摆拍肖像，其中可以看出伟大的肖像画传统。

另一方面，布兰科-莱纳特（Branko Lenart）的作品更接近于报告文学，他出生于斯洛文尼亚，后来主要在格拉茨工作。这位艺术家应邀提供了一个摄影系列，其中包括 24 幅最伟大的摄影代表人物肖像：从Luigi Ghirri 到 Helmut Newton，从 Ansel Adams 到 Nan Goldin，从 André Kertész 到 William Eggleston。布兰科-莱纳特是国际摄影盛事的常客，他经常参加阿尔勒摄影节（Les Rencontres d’Arles）等活动，阿尔勒摄影节是第一个完全以摄影艺术为主题的世界性摄影节。

马里奥-西拉尼-杰拉西安（Mario Sillani Djerrahian）的作品也记录了伟大艺术的主角，包括在威尼斯双年展上拍摄的一系列报告文学。在他的快照中，总是有一种概念性的凝视，有时表现为将前景中的建筑元素拉近人物，或更多地关注不对称而非摄影镜头的中心。因此，他的摄影作品揭示了一种伟大的威尼斯艺术博览会的幕后景象，参加博览会的都是那些年声势浩大的新前卫艺术的主角，以及旨在改变艺术创作的章程、方法和目的的大抗议。在这看似简单的报道背后，在寻找当代艺术舞台上的主要参与者（从维多瓦到博伊斯，从玛丽娜-阿布拉莫维奇到马里奥-梅尔兹）的面孔时，人们会瞥见一位概念艺术家的批判性目光，正是从那些年开始，他一直将研究重点放在摄影媒介的局限性和模式上。

在展览之前，与弗留利-威尼斯-朱利亚有关的艺术家举行了座谈会，他们应邀为该项目的最终成果做出贡献：Matteo Attruia、Michele Bazzana、Thomas Braida、Annibel Cunoldi Attems、Luciano de Gironcoli、Franco Dugo、Roberto Kusterle、Alessandra Lazzaris、Maria Elisabetta Novello、Paola Pisani、Anna Pontel、Mario Sillani Djerrahian、Michele Tajariol、Giorgio Valvassori 和 Aleksander Veliscek。

因此，此次展览是艺术家和策展人之间一系列会议的成果，旨在从总体角度发展自画像和艺术家肖像概念的基本主题，使艺术家参与到整个项目中，与其他参与者和推动者建立广泛的关系。在本节中，每位艺术家都对当代艺术中的自画像主题进行了超越表象的阐释。形象化，即对人物的认识，只是传达艺术信息的方式之一。

本部分展览的主题涉及身份与消失、非理性、表象与知识的不可能性，以及与摄影媒介的特殊性、艺术体系或视觉艺术研究的整体探索有关的主题。有的肖像作品趋于褪色，有的作品遮蔽了视线，有的作品则是私人生活的片段，以寻求一种新的、日常之外的艺术关系；有的作品超越了脸部，与风景共生，真实地再现了自我；有的作品则希望通过奢华的伪装来强调异域、他者和遥远的成分。

这不仅是对艺术家提供给我们的东西的反思，也是对作品背后的人的反思，因此也是对艺术家本人的反思。

如需了解更多信息，请访问www.musei.regione.fvg.it。