Portraits d'artistes: une exposition de photographies à Gradisca d'Isonzo

Jusqu’au 18 septembre 2022, la Galerie régionale d’art contemporain Luigi Spazzapan de Gradisca d’Isonzo présente l’exposition Artiste + Artiste. Visioni contemporanee, sous la direction de Lorenzo Michelli et organisée par ERPAC FVG - Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia. L’exposition fait partie d’un projet d’exposition plus vaste consacré au thème de l’autoportrait et du portrait d’artiste, promu et développé par l’ERPAC au cours des derniers mois dans trois lieux d’exposition: au Magazzino delle Idee à Trieste(Io, lei, l’altra. Portraits et autoportraits photographiques de femmes artistes), au Palazzo Attems Petzenstein de Gorizia(Riflessi. Autoritratti nello specchio della storia) et à la galerie Spazzapan de Gradisca d’Isonzo.

Une initiative commune à laquelle la galerie Spazzapan a activement adhéré, car elle est conforme à certains de ses principaux objectifs visant à cartographier et à cataloguer la production artistique contemporaine en Frioul-Vénétie Julienne, ainsi qu’à la valoriser et à la promouvoir. C’est précisément dans les périodes de crise, comme celle que nous traversons actuellement, que les réflexions et les questions sur le rôle de l’art deviennent plus urgentes: quelles sont ses potentialités, ses forces, ses limites, son territoire d’action, et quel devrait être le rôle de l’artiste visuel dans des phases historiques où toute certitude semble disparaître. Le projet d’exposition d’ERPAC veut répondre à ces questions, en essayant de donner la parole aux artistes, à leurs ambitions, à leurs illusions et à leurs tragiques défaites, en regardant l’Artiste à travers les yeux des Artistes. Dans ce contexte, l’exposition Artiste + Artiste veut offrir sa propre interprétation et vision du thème du portrait, un genre artistique qui a toujours été populaire, menant à deux autres thèmes: celui de l’identification de l’homme et de l’artiste - des motivations qui le poussent à travailler, à transmettre des pensées, des idées et des suggestions - et celui de la relation avec l’observateur, le public.

L’exposition est divisée en deux parties distinctes: la première partie est consacrée à la photographie historico-documentaire, dans laquelle une sélection de trois collections photographiques met en lumière le portrait d’artistes contemporains d’avant-garde avec des perspectives et des objectifs différents, du portrait d’auteur au reportage. Il s’agit de clichés issus des archives photographiques de Maurizio Frullani, Branko Lenart et Mario Sillani Djerrahian. Une deuxième section de l’exposition est consacrée à des œuvres d’art contemporain spécialement créées par les artistes invités à participer au projet. Dans cette section de l’exposition, l’artiste s’apparente davantage à un devin travaillant avec des fragments, des signes et des objets, qui prennent forme à travers la peinture, la photographie et les installations. D’où l’idée que le parcours de l’exposition est une sorte de carte pleine d’indices permettant de saisir le sens de l’œuvre et de l’exposition dans son ensemble.

La section photographique consacrée aux portraits d’artistes comprend trois groupes de photographies. Le premier est celui de Maurizio Frullani, auteur des archives photographiques les plus complètes à ce jour, consacrées aux artistes actifs au cours des dernières décennies dans le Frioul-Vénétie Julienne. De la fin des années 1970 jusqu’à quelques mois avant sa mort (survenue en 2015), Frullani a voulu témoigner des intellectuels et des artistes les plus intéressants du Frioul-Vénétie Julienne et de l’espace centre-européen, en les photographiant dans leurs ateliers, mais aussi dans des décors qui dialoguent avec les différentes personnalités dont il fait le portrait. Il s’agit donc de portraits posés, minutieusement étudiés, dans lesquels on reconnaît la grande tradition du portrait pictural.

Plus proche du reportage, en revanche, le travail de Branko Lenart, artiste né en Slovénie et travaillant ensuite principalement à Graz. L’artiste a été invité à prêter une série photographique composée de 24 portraits des plus grands représentants de la photographie: de Luigi Ghirri à Helmut Newton, d’Ansel Adams à Nan Goldin, d’André Kertész à William Eggleston. Un panorama de visages qui appartiennent à l’histoire de l’art photographique, véritables monstres sacrés vus à travers l’œil de Branko Lenart, habitué des manifestations internationales de la photographie, dont les Rencontres d’Arles, premier festival mondial entièrement dédié à cette expression artistique.

Le travail de Mario Sillani Djerrahian documente également les protagonistes du grand art, avec une série de reportages réalisés à la Biennale de Venise. Dans ses instantanés, il y a toujours un regard conceptuel, qui s’exprime parfois en rapprochant les éléments architecturaux du premier plan des personnages ou en se concentrant davantage sur l’asymétrie que sur la centralité de la prise de vue. Ses photographies éclairent ainsi une sorte d’envers du décor de la grande kermesse vénitienne, à laquelle assistaient les protagonistes de ces années de puissante néo-avant-garde, des grandes manifestations qui visaient à changer les statuts, les méthodes et les objectifs de la création artistique. Derrière ce qui pourrait apparaître comme un simple reportage, à la recherche des visages des principaux acteurs de la scène artistique contemporaine (de Vedova à Beuys, de Marina Abramovic à Mario Merz), on entrevoit ainsi le regard critique d’un artiste conceptuel qui, précisément depuis ces années-là, concentre ses recherches sur les limites et les modalités du médium photographique.

L’exposition a été précédée d’un symposium avec des artistes liés au Frioul-Vénétie Julienne qui ont été invités à contribuer au résultat final du projet: Matteo Attruia, Michele Bazzana, Thomas Braida, Annibel Cunoldi Attems, Luciano de Gironcoli, Franco Dugo, Roberto Kusterle, Alessandra Lazzaris, Maria Elisabetta Novello, Paola Pisani, Anna Pontel, Mario Sillani Djerrahian, Michele Tajariol, Giorgio Valvassori, et Aleksander Veliscek.

L’exposition est donc le résultat d’une série de rencontres entre les artistes et les commissaires, visant à développer les thèmes sous-jacents au concept d’autoportrait et de portrait d’artiste, dans une perspective générale qui voit l’artiste impliqué dans l’ensemble du projet, dans une relation élargie avec les autres participants et promoteurs. Dans cette section, le thème de l’autoportrait dans l’art contemporain a été développé par chaque artiste au-delà des préoccupations de représentation. La figuration, la reconnaissance des figures, n’est qu’un des moyens par lesquels le message artistique peut être transmis.

L’exposition de cette section développe des thèmes liés à l’identité et à la disparition, au non-sens et à l’impossibilité de la représentation et de la connaissance, ainsi que ceux liés à la spécificité du médium photographique, au système de l’art ou à la reconnaissance de la recherche dans les arts visuels en général. Il y a les portraits qui tendent vers l’effacement, l’occlusion du regard ou les fragments de vie privée à la recherche d’une nouvelle relation extra-quotidienne et artistique ; il y a ceux qui dépassent le visage pour s’unir symbiotiquement au paysage, véritable représentation de soi ; il y a ceux qui veulent fixer des déguisements extravagants pour mettre en valeur des composantes exotiques, autres, lointaines.

Une réflexion non seulement sur ce que l’artiste nous offre, mais aussi sur qui est derrière l’œuvre, donc qui est l’artiste, dans un jeu immédiat de croisements, d’identifications, de reconnaissances, dans une nouvelle galerie des glaces.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site www.musei.regione.fvg.it.

Portraits d'artistes: une exposition de photographies à Gradisca d'Isonzo

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