从 2024 年 1 月 14 日至 4 月 30 日，阿斯科利-皮切诺的 Capitani 宫将举办 奥马尔-加利亚尼展览 。L’eco della Sibilla》展览由 Stefano Papetti 策划，Zoomart 文化协会主办，马尔凯大区、阿斯科利-皮切诺省和阿斯科利-皮切诺市政府协办。届时将展出四十多幅作品，分为七个主题展厅，向绘画大师奥马尔-加利亚尼致敬。
加利亚尼为此次在阿斯科利-皮切诺举办的展览特别创作了一个前所未有的展区，展区的名称就来源于 "SibillaPicena“（又称 ”Sibilla Appenninica"）的神话，这是当地的一个标志性形象：在西比利尼山脉的山峰间居住着一位美丽非凡的女性，她是天地之间、神人之间的对话者。展出的画作与艺术家的天体诗学相呼应，与无垠的天空和遥远的星空相联系。加利亚尼笔下的 “西伯利亚人 ”是眼睛眯成一条缝的石墨女性，她们陷入了深深的沉思。在这些神秘人物的脸上，像红色颜料纹身一样镌刻着 字母 a：预言的开始，万物的起源。
在展览的第二部分 “Raffaellesca e altro.绘画永远在路上 ”展区展出了 “拉斐尔的作品”：一系列献给拉斐尔的作品，创作于 20 世纪 70 年代末至 80 年代初，当时加利亚尼开始在乌尔比诺美术学院任教。作品的重点是对过去艺术的主题和技法进行再创作，这是 “不合时宜论 ”的关键概念，“不合时宜论 ”是由毛里齐奥-卡尔维西（Maurizio Calvesi）和伊塔洛-托马索尼（Italo Tomassoni）提出的理论，加利亚尼于 1983 年加入该理论。这一部分很好地突出了加利亚尼作品中的一个常识：通过参考文艺复兴时期的大师，艺术家实现了对绘画和图形练习的自然倾向，同时摆脱传统并重新审视其方法。
室内风景 "部分的作品灵感来源于 真实的风景，对外界的感知已转化为对内心世界的象征性表现。“Deerum natura ”部分的灵感来源于卢克莱修的哲学著作，通过表现死亡和重生这两个基本时刻，探索 人与自然之间的联系。而 “Blu oltremare ”部分则从蓝色的本质出发，唤起人们对海洋和天空的想象，空中和海洋视角的幻觉在无限的色调中消融。随后，在大流行病期间创作的《Baci rubati / Covid 19》意在成为一部绘制的电影作品，它不仅激发了对那段与世隔绝时期的情感反思，还突出了艺术家与电影世界之间持续而紧密的关系。
最后，“存在的轨迹 ”见证了奥马尔-加利亚尼罕见地涉足雕塑领域：1983 年，在乌尔比诺美术学院任教期间，他塑造了一个赤土雕塑，并由此诞生了青铜和不锈钢版本。在这件作品中，一个戴着弓冠的头颅准备将自己的思想像箭一样射向无垠的星空，向着智慧的地平线进行永恒的旅行。
"策展人斯特凡诺-帕佩蒂（Stefano Papetti）写道：“在这个被无法控制的疾病、环境问题以及血腥的政治和宗教冲突折磨的人类命运悲痛的时代，加利亚尼的作品是对冷静思考的一种激励，同时也是对行动的一种激励。加利亚尼的作品中没有对过去的怀念，而是让人意识到我们是杰出传统的继承者，当我们面对未来的挑战时，它仍能激励和指导我们”。
图片：奥马尔-加利亚尼，《 西比尔的回声》，细节（2023 年；木板上的黑铅笔和红色颜料）
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| 在阿斯科利-皮切诺，一个专题展览追溯了奥马尔-加利亚尼的主题。史无前例的 "茜玻尔 "展区 |
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