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在博尔扎诺举办的意大利视觉诗歌女王露西娅-马尔库西展览

by Redazione , 发布于 08/06/2023
分类: 展览 / 免责声明

2023 年 6 月 9 日至 9 月 3 日，博尔扎诺博物馆将举办 "Poesie e no "展览，纪念意大利视觉诗歌的伟大代表露西娅-马库奇（Lucia Marcucci）90 岁生日。

Poesie e no " 是博尔扎诺 博物馆 将于2023年6月9日至9月3日在视觉诗歌的主要代表人物之一露西娅-马尔库奇 （Lucia Marcucci ，佛罗伦萨 ，1933年）90岁生日之际为其举办的展览的名称。展出的作品反映了这位艺术家在二十世纪六七十年代的艺术研究和实验：这些作品来自艺术市场、艺术家的私人收藏，尤其是来自Museion博物馆收藏的Archivio di Nuova Scrittura。由弗里达-卡拉扎托（Frida Carazzato）策划的南蒂罗尔研究所希望对她的作品进行的集中展示，实际上是博物馆为加强其藏品、主人公和主角而进行的持续研究的一部分，不时突出研究的当代性以及各种艺术和跨学科联系。

马尔库西的作品讲述了二战后的意大利，其特点是经济繁荣、社会和政治重组，在 20 世纪 60 年代末，还出现了学生抗议和女权运动。在这种氛围下，许多男女艺术家选择通过非常规手段来表达自己，使用新技术并注重跨学科性，这在艺术家自己的作品中也可以看到。

展览的名称 "Poesie e no"来自于Lamberto Pignotti 和Eugenio Miccini于 1963 年应 Lucia Marcucci 的邀请，在 Enrico Sirello 的指导下创作的第一版诗歌表演，在随后的几年中，该表演进行了多次展示，艺术家本人也参与其中。与整个展览一样，这个标题旨在强调马库奇的艺术实践始终以 “高 ”文化与 “低 ”文化之间、文学语言与通过大众传媒表达的日常生活之间的相遇为特征：文字与图像、绘画与拼贴、悲剧与讽刺的结合。

Poesie e no》首场演出中的视觉和声音拼贴一方面体现了Gruppo 70（诞生于佛罗伦萨的艺术团体，露西娅-马库奇曾是其中一员）对达达和未来主义传统语言研究的嫁接，另一方面也表达了艺术家对艺术的非线性态度。对 “这个词 ”的各种变化的探索始于一种批判和质疑的态度，有时具有明显的激进性，但始终具有讽刺性和自由性。这些特点也启发了由威尼斯布鲁诺图形工作室策划的展览布局。

另一方面，在 Piccolo Museion - Cubo Garutti 展出的 Marcucci 作品则更接近当代。这些都是艺术史上的标志性图像，如波提切利的《维纳斯》或莱昂纳多的《蒙娜丽莎》，印制在大型画布上，通过对这些图像进行绘画干预，丰富了这些图像，扩大了大众文化对这些图像的征用。

由弗朗西斯卡-韦尔加（Francesca Verga）和扎沙-科拉（ZashaColah）策划的展览《L’Offesa》在ar/ge kunst 举行，为 Museion 展览画上了圆满的句号。这两场个展围绕《诗》和《不》的创作经历展开。视觉和语言符号的拼贴是这一系列表演的特点，这使得两家机构能够发展马库奇作品的互补性：一方面是对语言的研究，从对消费社会的批判开始，在 Museion 找到了空间；另一方面是动词和身体在激进主义中的存在，通过在 ar/ge kunst 的展览中当代声音的诠释。

在举办这两次展览之际，博尔赞-博尔扎诺自由大学设计与艺术学院的视觉传播讲习班（展览平面设计：文化实践的过程）（讲师兼讲习班负责人 Elisa Pasqual，以及 Gianluca Camillini 和 Gerhard Gluher）开发了七个传播项目，以当代方式扩展了 Lucia Marcucci 和 “70 年代小组 ”作品中的主题。工作坊展览将于 6 月 9 日下午 6 时在博岑-博尔扎诺自由大学（大学广场 1 号）开幕，6 月 10 日星期六也可前往参观。

作为对 Marcucci 作品的补充，在博岑的 Fondazione Antonio dalle Nogare 还将举办题为 "Ri-Materialisation of Language"的展览，该展览将展出 Marcucci 的部分作品。6 月 9 日晚 8 点，艺术家诺拉-图拉托（Nora Turato）还将举办讲座，为此次展览画上句号。展览开放时间为周二至周日上午 10 时至下午 6 时，周四上午 10 时至晚上 10 时。周一闭馆。免费入场。

Lucia Marcucci，《Motozap》（1964 年；纸上拼贴画，23 x 27 厘米；Museion 收藏馆，新写作档案）。照片：奥古斯丁-奥克森莱特 — Lucia Marcucci，《*Motozap*》（1964 年；纸上拼贴画，23 x 27 厘米；Museion 收藏馆，新写作档案）。照片：奥古斯丁-奥克森莱特

Lucia Marcucci，《诗歌》（1965 年；路标上的标记）。安德烈亚-西雷洛提供 — 露西娅-马尔库奇，《诗歌》（1965 年；路标上的标记）。安德烈亚-西雷洛提供

Lucia Marcucci，《第一线》（1965 年；木板拼贴画，36 x 40 x 3 厘米）。安德里亚-西雷洛提供 — 露西娅-马库奇，《*第一行*》（1965 年；木板上的拼贴画，36 x 40 x 3 厘米）。由 Andrea Sirello 提供

Lucia Marcucci，《激情与亿万》（1966 年；纸上拼贴画，55.5 x 40 厘米；Museion 收藏馆，新写作档案）。照片：奥古斯丁-奥克森莱特 — Lucia Marcucci，《*激情与亿万*》（1966 年；纸上拼贴画，55.5 x 40 厘米；Museion 收藏馆，新写作档案）。照片：奥古斯丁-奥克森莱特

Lucia Marcucci，《收集经典》（1971 年）。安德烈-西雷洛提供 — 露西娅-马库奇，《*收集经典》*（1971 年）。安德里亚-西雷洛提供

露西娅-马库奇，《风与命运之笔》（1997 年；印花布上的丙烯酸，146 x 104 厘米）。由安德烈亚-西雷洛提供 — 露西娅-马库奇，《*风与命运之笔*》（1997 年；丙烯酸印制画布，146 x 104 厘米）。安德烈亚-西雷洛提供

艺术家

露西娅-马库奇 1933 年出生于佛罗伦萨，至今仍在佛罗伦萨生活和工作。20 世纪 50 年代末，她开始通过拼贴技术潜心创作诗歌。20 世纪 60 年代，她加入了由她、尤金尼奥-米奇尼（Eugenio Miccini）、卢西亚诺-奥拉（Luciano Ori）、兰贝托-皮尼奥蒂（Lamberto Pignotti）以及安东尼奥-布埃诺（Antonio Bueno）和凯蒂-拉罗卡（Ketty La Rocca）组成的70 小组。马尔库茨根据文字和图像之间的凝聚力使用了双重动词视觉代码，其结果具有挑衅性和亵渎性，经常通过从漫画气球术语中提取的肆无忌惮的信息来强调，这构成了 70 小组纲领性路线的原始版本。1968 年底，70 小组解散，露西娅-马尔库西与其他视觉诗人一起，成立了国际视觉诗歌小组（Gruppo Internazionale di Poesia Visiva）。从那时起，她继续进行艺术实验，发展更加自主和独立的主题。在最近几年的创作中，马库奇使用了拼贴技术、数字技术以及广告图像，对城市郊区的海报进行了处理。

在博尔扎诺举办的意大利视觉诗歌女王露西娅-马尔库西展览