Une exposition à Bolzano consacrée à Lucia Marcucci, la reine de la poésie visuelle italienne

Poesie e no est le titre de l’exposition que le Museion de Bolzano consacre, du 9 juin au 3 septembre 2023, à l’un des principaux représentants de la poésie visuelle, Lucia Marcucci (Florence, 1933), à l’occasion de son 90e anniversaire. L’exposition présente des œuvres qui témoignent des recherches et des expérimentations artistiques de l’artiste dans les années 1960 et 1970. Les œuvres proviennent du Mart, de la collection privée de l’artiste et surtout de l’Archivio di Nuova Scrittura, qui fait partie de la collection muséale de Museion. L’exposition que l’institut du Tyrol du Sud souhaite lui consacrer, sous la direction de Frida Carazzato, s’inscrit en fait dans le cadre de la recherche constante que le musée consacre à l’enrichissement de sa collection, de ses protagonistes et de ses acteurs, en soulignant de temps à autre la contemporanéité de la recherche et les diverses connexions artistiques et interdisciplinaires.

Les œuvres de Marcucci parlent de l’Italie de l’après-guerre, caractérisée par un boom économique, une réorganisation sociale et politique et, vers la fin des années 1960, par des manifestations étudiantes et des mouvements féministes. Dans ce contexte, de nombreux artistes, hommes et femmes, ont choisi de s’exprimer par des moyens non conventionnels, en utilisant de nouvelles techniques et en misant sur l’interdisciplinarité, comme en témoignent les œuvres de l’artiste.

Le titre de l’exposition, Poesie e no, dérive d’un poème-performance de Lamberto Pignotti et Eugenio Miccini présenté dans une première version en 1963 à l’invitation de Lucia Marcucci, sous la direction d’Enrico Sirello, et qui a fait l’objet de plusieurs présentations et de la participation de l’artiste elle-même au cours des années suivantes. Le titre, comme l’ensemble de l’exposition, veut souligner que la pratique artistique de Marcucci a toujours été caractérisée par la rencontre entre la “haute” et la “basse” culture, entre le langage littéraire et la vie quotidienne exprimée à travers les médias de masse : une combinaison de texte et d’image, de peinture et de collage, de tragique et d’ironie.

Le collage visuel et sonore de la première représentation de Poesie e no apparaît d’une part comme une greffe de la recherche sur le langage avec la tradition dada et futuriste, menée par le Gruppo 70 (un collectif artistique né à Florence, dont Lucia Marcucci faisait partie) et d’autre part comme l’expression de l’approche non linéaire de l’artiste à l’égard de l’art. L’exploration du mot dans ses différentes déclinaisons part d’une attitude critique et contestataire, parfois très militante, mais toujours ironique et libre. Ces caractéristiques ont également inspiré la mise en page de l’exposition, dont le commissariat est assuré par le studio graphique Bruno de Venise.

Les œuvres de Marcucci exposées au Piccolo Museion - Cubo Garutti, en revanche, se situent dans une parenthèse temporelle plus proche du présent. Il s’agit d’images iconiques de l’histoire de l’art, comme la Vénus de Botticelli ou la Joconde de Léonard, imprimées sur de grandes toiles enrichies d’interventions picturales qui jouent avec ces images, en développant leur expropriation par la culture de masse.

L ’exposition Museion est complétée par l’exposition L’Offesa à ar/ge kunst, organisée par Francesca Verga et Zasha Colah. Les deux expositions personnelles gravitent autour de l’expérience qui a donné lieu au happening de Poesie e no. Le collage de signes visuels et linguistiques qui caractérise cette série de performances permet aux deux institutions de développer des axes complémentaires de l’œuvre de Marcucci : d’une part, l’investigation du langage à partir de la critique de la société de consommation qui trouve un espace dans Museion, et d’autre part, la présence du verbe et du corps dans le militantisme, à travers une interprétation également mise en œuvre par des voix contemporaines dans l’exposition d’ar/ge kunst.

À l’occasion de ces deux expositions, l’atelier de communication visuelle (Exposition Graphic Design : processes of cultural practice) de la Faculté de design et d’art de l’Université libre de Bozen-Bolzano (conférencière et responsable de l’atelier Elisa Pasqual, avec Gianluca Camillini et Gerhard Gluher), a développé sept projets de communication qui développent des thèmes présents dans l’œuvre de Lucia Marcucci et du Groupe des années 70 dans une clé contemporaine. L’exposition de l’atelier sera inaugurée le 9 juin à 18 heures à l’Université libre de Bozen-Bolzano (Place de l’Université 1) et pourra également être visitée le samedi 10 juin.

En complément du travail de Marcucci, une exposition intitulée Ri-Matérialisation du langage est également organisée à la Fondazione Antonio dalle Nogare, à Bozen, qui accueille certaines de ses œuvres. Le 09.06. à 20 heures, une conférence de l’artiste Nora Turato clôturera cette exposition. L’exposition est ouverte du mardi au dimanche de 10 à 18 heures et le jeudi de 10 à 22 heures. Fermée le lundi. Entrée libre.

Avec l’aimable autorisation d’

Avec l’aimable autorisation d’

L’artiste

Lucia Marcucci est née en 1933 à Florence, où elle vit et travaille encore aujourd’hui. À la fin des années 1950, elle commence à se consacrer à la poésie en utilisant la technique du collage. Dans les années 1960, elle rejoint le Gruppo 70, qui se compose d’elle, d’Eugenio Miccini, de Luciano Ori, de Lamberto Pignotti et, pour certaines collaborations, d’Antonio Bueno et de Ketty La Rocca. Le double code verbo-visuel est utilisé par Marcucci selon une cohésion entre le mot et l’image avec un résultat provocateur et profanateur, souvent souligné par des messages sans scrupules tirés de la terminologie des ballons de bande dessinée, qui constituent une version originale des lignes programmatiques du Groupe 70. Celui-ci se dissout à la fin de l’année 1968 et Lucia Marcucci fonde, avec d’autres poètes visuels, le Gruppo Internazionale di Poesia Visiva. À partir de ce moment, elle poursuit son expérimentation artistique en développant des thèmes plus autonomes et indépendants. Dans la production de ces dernières années, Lucia Marcucci utilise la technique du collage et des images numériques ainsi que des images publicitaires, en manipulant les affiches qui tapissent les périphéries des villes.

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