在博洛尼亚 西蒙巴特画廊（SimonBart Gallery），莱昂纳多-克雷莫尼尼（1925 年生于博洛尼亚，2010 年生于巴黎）回顾展将免费开放至 2022 年 1 月 31 日。 这是一次重新发现 意大利 20 世纪最有趣的艺术家之一的机会，正如翁贝托-艾柯（Umberto Eco）对他的评价，他是"作家中的画家"。
他深受莫拉维亚、卡尔维诺、艾可、巴扎蒂以及阿尔都塞等哲学家的喜爱，阿尔都塞将自己唯一一篇关于绘画的文章献给了他；他还是佩吉-古根海姆、亨利-卡蒂埃-布列松、弗朗西斯-培根、马里奥-西罗尼、吉诺-塞韦里尼和巴尔修斯等人的朋友。他的作品被世界上最重要的艺术机构收藏，如巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆、耶路撒冷以色列国家博物馆、雅典弗里西拉斯博物馆、佛罗伦萨乌菲齐美术馆以及博洛尼亚现代艺术博物馆。
展览旨在通过艺术家从 20 世纪 60 年代到生命最后几年的作品，在他逝世十周年之际向他致敬。他对地中海的热爱将他带到了帕纳雷亚，并在那里度过了漫长的岁月。夏日的风景充满阳光，海岸被大面积的色彩勾勒出轮廓，这些常常是他想象中的场景。克雷莫尼尼的绘画无法被贴上任何标签：它介于现实主义、超现实主义和形而上学绘画之间，摆脱了抽象主义、新勒利斯主义和他那个时代的叙事性具象绘画的规则，始终受独立欲望的驱使。
迪诺-布扎蒂认为，他的绘画能够重构生活中的那些瞬间，尽管它们看似日常或平淡无奇，却包含了整个存在的意义。事物、物件、勉强勾勒出的人物形象、片段和几何表面构成了克雷莫尼尼的视觉文本，他在其中表达了一个理想世界，通过镜子、窗玻璃和空墙的直线捕捉记忆。伊塔洛-卡尔维诺（Italo Calvino）在反思克雷莫尼尼的绘画时指出，记忆在这里 “固定在脚手架上，固定在支撑物上”，穿过大师的作品就是 “向内或向外张望，窥视某些东西，却不确定它要隐藏什么和展示什么”，这是一种物理和概念视角的游戏，定义了艺术家的横向性和当代性。
正如Stefano Zecchi教授在画册序言中解释的那样：“克雷莫尼尼不能被定义为印象派、超现实主义、形而上学以及其他在 19 世纪末和 20 世纪中叶风靡一时的美学解释范畴。除了批评策略（其技巧通常是能够说出一切和一切的反面）之外，克雷莫尼尼在新先锋派及其衍生物肆虐的 20 世纪 60 年代和 70 年代成为了对阐释的考验。它首先是作家、文学家、哲学家和诗人的试验场，他们在绘画’文本’中发现了重新评估其表现手法的可能性，远离装置艺术和解构实验主义，实际上，人们可以在绘画’文本’中说出一切，也可以说出一切的反面”。
开放时间周一至周六上午 10 点至下午 1 点，下午 4 点至晚上 7 点。
图片：莱昂纳多-克雷莫尼尼，《Au coin du plein air》（双联画），（1967 年；布面油画，103 x 210 厘米）
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| 在博洛尼亚举办作家画家莱昂纳多-克雷莫尼尼回顾展 |
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