2022 年 5 月 12 日至 9 月 18 日，作为博洛尼亚艺术城（ART CITY Bologna）的一部分，博洛尼亚 市政媒体博物馆（MuseoCivico Medievale）将举办年轻的雅各布-瓦伦蒂尼（Jacopo Valentini，1990 年出生于摩德纳）的摄影展 "关于但丁 - 自主细胞"（Concerning Dante - Autonomous Cell），由卡罗-萨拉（Carlo Sala）担任策展人：这是一个与但丁的形象有关的摄影项目，通过他的代表作《神曲》，沿着意大利追溯诗人的真实旅程和文学旅程。作者的作品在博物馆三层楼的永久收藏品中展出，目的是创造一种形式上的理想对话，例如与曼诺-迪-班迪诺（Manno di Bandino）创作的教皇博尼法斯八世（Boniface VIII）巨像的对话，博尼法斯八世是导致诗人流亡的佛罗伦萨政治动乱中的核心人物。
研究围绕三个具有象征意义的地方展开，这三个地方被解释为分别通往地狱、炼狱和天堂的大门，是通感诗歌的叙事与意大利领土的现实之间的接触点。第一处是菲勒格拉埃火山口，古罗马人将其视为哈迪斯河外亡灵的摆渡人卡戎的洞穴，维吉尔在《埃涅阿斯纪》中将通往冥界的入口设在这里。艺术家在描绘Pietra di Bismantova时，明确参考了第四节中的文字，将其描绘为炼狱的象征。而波河三角洲则是 “天堂 ”的化身：这个地方与《诗经》并没有文字上的联系，但却被用作视觉上的借口，能够通过其特有的悬浮和永恒景观唤起诗中的暗示。
瓦伦蒂尼的研究旨在揭示文学文本与景观之间关系的一个重要方面，即前者对后者的影响是如何制约人们对地方的感知的。几个世纪以来，大量的文本形象接踵而至，对这一过程起到了推波助澜的作用，摄影师采用静物画的手法描绘了费德里科-祖卡里、阿尔贝托-马尔蒂尼和罗伯特-劳申伯格的一些作品。瓦伦蒂尼拍摄的每件作家作品都是复杂的视觉宇宙中不断变异的 “细胞”，它构成了但丁的意象，也是社会演变及其与道德、宗教和权力等重要方面关系的试金石。
瓦伦蒂尼在研究中重读的第一部作品是费德里科-祖卡里（Federico Zuccari，1539-1609 年）的《但丁全集》（Dante Istoriato）。正如《地狱篇》的铅笔画一样，画家在每首诗歌中采用的色度范围突出了视觉上的悲怆感。在本书的图标顺序中，瓦伦蒂尼将乌尔比诺艺术家的画作置于兰萨罗特岛的熔岩景色和坎皮弗莱格雷硫磺滩的烟雾之间，在虚构和现实之间创造了一种视觉类比。
第二位艺术家是阿尔贝托-马尔蒂尼（1876-1954 年），他一直与喜剧保持着非常密切的关系。1900 年著名的阿利纳里版本竞赛是但丁诗歌形象化的一个关键转折点，因为它开启了现代作者的多元解构，唯一的限制是技术上的可复制性（由著名摄影师王朝的公司推广并非偶然），从而成为能够进一步将文本投射到大众文化中的元素。瓦伦蒂尼曾在奥德佐的马蒂尼皮纳库特卡工作过，那里保存着艺术家以但丁为主题的 298 件作品，其风格标志介于象征主义和超现实主义之间。
第三位作者是美国艺术家罗伯特-劳申伯格（Robert Rauschenberg，1925-2008 年），他在 20 世纪 50 年代末完善了 “溶剂转印 ”技术，将当时杂志上的图片转印到铅笔和水彩画上。在专为第八层地狱创作的 “转印画”《Malebolge》中，《体育画报》上的运动员变成了《喜剧》中的人物：维吉尔具有网球运动员的特征，而巨人则是领奖台上的三名摔跤手。劳申伯格在为《喜剧》绘制插图时，以谈论时事为借口，通过将政治和社会主题嫁接到诗歌中（他的人物还包括约翰-肯尼迪和理查德-尼克松），强调了但丁诗歌的普遍性。
在瓦伦蒂尼创作的各种静物画中，一幅描绘帕索里尼《神曲》第一版的照片也很引人注目，帕索里尼的《神曲》是一部未完成的试图重写《但丁神曲》的作品，于 1975 年出版。 在展览中，这幅作品是对这位伟大作家的一种致敬，今年恰逢他诞辰一百周年。该艺术家的作品与刚才提到的那些专门为但丁的杰作创作的形象化散文传统最不同的一个方面是，它是一个元项目，旨在跨越形象化传统与当下对话，将但丁的诗歌视为一个复杂的装置，几个世纪以来，它创造了能够深刻影响现实的分层想象。
关于但丁--自主细胞》是Cantica21的获奖作品。由外交与国际合作部国家系统促进总局和文化部当代创意总局共同推动的 "意大利当代艺术无处不在--35 岁以下组"。洪堡图书公司（Humboldt Books）是一家专门从事叙事和旅行体验的出版社，为跨学科的地理、文学和艺术项目注入了活力。这本同名画册展示了摄影作品的全貌，并附有文学史学家克劳迪奥-朱恩塔（Claudio Giunta）和编辑卡罗-萨拉（Carlo Sala）用意大利语和英语撰写的文字。该书的出版得到了亚的斯亚贝巴意大利文化研究所的大力支持。
雅各布-瓦伦蒂尼 1990 年出生于摩德纳，在摩德纳和米兰两地生活和工作。他从很小的时候就开始接触摄影，先是在 Mendrisio（瑞士）的建筑学院学习，然后在威尼斯的 IUAV 修读摄影硕士学位。2015 年，他被选中参加与 Sky Arte HD 和 Fondazione Modena Arti Visive 合作的摩德纳摄影工厂项目。2017 年，他在威尼斯贝维拉夸 La Masa 基金会获得了第 101 届 Collettiva Giovani Artisti 奖。2019 年，他入选在雷焦艾米利亚举行的欧洲摄影巡回赛 Giovane Fotografia Italiana #07，并获得 Nocivelli 奖。2020 年，他入围 Leica Oskar Barnack 新人奖决赛，并在文化部与米兰三年展和 MUfoco 当代摄影博物馆合作举办的 Refocus 作品征集活动中获奖。同年，他因 “关于但丁--自主细胞 ”项目入选了由米兰文化部和米兰国际艺术交流中心（MAECI）联合举办的 “Cantica21”，该项目已由洪堡图书公司出版成册。他曾在意大利国内外的机构和私人空间举办过展览，其中包括Chiostri di San Domenico，雷焦艾米利亚；米兰三年展；Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci，普拉托；Museo CivicoGiovanni Fattori，里窝那；英国皇家建筑学院，伦敦；Fondazione Francesco Fabbri，Pieve di Soligo（特雷维索）；Fondazione Bevilacqua La Masa，威尼斯；Fondazione Ragghianti，卢卡；La Volonté 93，圣旺（法国）；Una Vetrina，罗马；Linea di Confine per la Fotografia Contemporanea，Rubiera（雷焦艾米利亚）；festivalfilosofia Modena；Galleria Civica Cavour，帕多瓦；Palazzo del Governatore，帕尔马；Galleria Civica di Modena；Istituto Italiano di Cultura，亚的斯亚贝巴；Istituto Italiano di Cultura，莫斯科。他的作品被公共和私人收藏，包括Istituto per i beni artistici, culturali e naturali della Regione Emilia-Romagna；Galleria Civica di Modena | FMAV；Palazzo Rasponi 2, Ravenna；Fondazione Ragghianti, Lucca；Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice；MUfoco | Museo di Fotografia Contemporanea, Milan。
参观时间：周二、周四上午 10 点至下午 2 点，周三、周五下午 2 点至晚上 7 点，周六、周日及节假日上午 10 点至晚上 7 点。门票：全价 6 欧元，优惠价 3 欧元，18 至 25 岁年轻人优惠价 2 欧元，文化卡持有者免费。在博洛尼亚艺术城举办期间（2022 年 5 月 13-14-15 日），Arte Fiera 门票持有者可免费入场。如需了解更多信息，请访问Museo Civico Medievale 网站。
图片：Jacopo Valentini，选自 "关于但丁（Paradiso XXXI）"系列，Fondazione Oderzo Cultura，特雷维索。莫德纳安东尼奥-维罗利诺画廊和米兰 Podbielski 当代艺术中心提供
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| 在博洛尼亚，雅各布-瓦伦蒂尼关于但丁意象的摄影展 |
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