在佛罗伦萨，Narine Arakelian探究了 "营养 "的当代含义

by Redazione , 发布于 16/05/2026
分类: 展览 / 免责声明

5 月 15 日至 30 日，设计艺术学院（Accademia delle Arti del Disegno）将举办纳林-阿拉克里安（Narine Arakelian）的展览 "PANE"，探讨 "营养 "的当代含义。一件石雕作品与记忆、基督教符号、数字语言和分享危机展开了对话。

在佛罗伦萨里卡索利大街 68 号的设计艺术学院展览厅内，亚美尼亚裔艺术家Narine Arakelian 的展览 "PANE "向公众开放，展期至 5 月 30 日。该展览项目由Inna Khegay 策划，旨在探讨当代营养的含义，将文化记忆、精神层面以及数字和金融语言交织在一起。

展览的核心问题是，在物质资源与非物质和投机经济重叠的今天，“日常面包 ”代表着什么。主要作品同样名为 "面包"（BREAD），采用了大型粉色凝灰岩雕塑的形式，作品产自具有古老基督教传统的亚美尼亚。作品被细分为 13 个部分，但又暗示了整体形式的统一性，并明确唤起了最后的晚餐和圣餐仪式的传统。

雕塑采用了 “石面包 ”的形式，这种非食用物品将食物转化为象征，将营养转化为疑问。破碎的石头以一种视觉装置的形式，将牺牲和完整性的范畴置于紧张状态，而其物质上的不可接近性则成为一个核心概念元素。与纯粹的物质交换相比，这件作品要求人们反思恢复象征性交换价值的可能性，坚持现实需求与当代抽象补偿系统之间的断裂。雕塑表面刻有符号和图案，这些符号和图案指的是数字文化代码和加密货币图像，包括比特币符号。与这些元素同时出现的还有文字引语，包括 “to be or not to be”（是或不是），这有助于构建一个多层次的视觉词典。

Narine Arakelian，《面包》（2026 年；由 13 个部分组成的雕塑。石材（土法），雕刻，45 x 400 x 60 厘米）照片：朱塞佩-卡布拉斯 — Narine Arakelian，《面包》（2026 年；雕塑，13 个部分。石材（凝灰岩），雕刻，45 x 400 x 60 厘米）摄影：朱塞佩-卡布拉斯

“艺术家说：”它们不具有装饰功能，而是构建了一种能够揭示当代断裂的语言：在我的作品中，比特币本身并不是一个主题。比特币在我的作品中本身并不是一个主题，“艺术家说，”它的功能是作为一种信仰的标志，这种信仰信奉的抽象系统承诺安全和自由，但仍然与生活的物质条件脱节。面包被转化为由亚美尼亚凝灰岩雕刻而成的石制遗物，这种火山材料在历史上与神圣建筑、集体记忆和抵抗运动息息相关。通过这件作品，我将马泰拉的挖掘空间与亚美尼亚的石头传统联系起来，对价值体系、生存和共同责任进行反思"。

该展览项目是 Arakelian 多年来通过雕塑、装置、视频和数字技术（包括与人工智能相关的实验）进行的社会正义、身份和文化记忆主题研究的一部分。他的艺术实践重新诠释了人类历史的符号和原型，同时观察了当今的文化和技术变革。此前的干预包括在 2018 年 “天鹅绒革命 ”期间实现的表演，该表演作为 2019 年威尼斯双年展的一部分展出，艺术家同时出现在亚美尼亚馆和孔塔里尼-德尔-博沃洛宫，并在其中使用锅碗瓢盆沿威尼斯运河创作了一场声音表演。

展览的另一个解读层面涉及项目的起源，其根源在于对亚美尼亚石雕建筑和马泰拉雕刻建筑的比较。艺术家在这两种体验中发现了一个共同的原则，即通过减法而非加法来构建空间。因此，马泰拉的岩石居所和神圣空间成为反思将缺失转化为活跃形式的参照物，其中空虚具有生成价值。马泰拉尤其是阿拉克里安深入研究的地方，特别是与公共烤炉生产面包和面包在萨西居民中流通有关的社区层面。在这种情况下，面包的价值超越了其食用功能，成为生存和社会凝聚力的要素。

展览还与佛罗伦萨及其历史建立了直接对话。正如历史学家Zeffiro Ciuffoletti 所指出的，面包是佛罗伦萨市民和文化记忆的核心元素。在中世纪，Orsanmichele 等机构发挥着市场和公共粮仓的作用，在粮食危机的情况下保证粮食供应。在这种情况下，面包不仅是营养品，也是社会稳定和集体保护的工具。

面包的象征意义还体现在佛罗伦萨圣殿（如圣阿波罗尼亚圣殿和万圣圣殿）的图画中，在这些圣殿中，分享的姿态具有精神和社区的价值。在最后的晚餐以及欢迎穷人和朝圣者的传统中，面包成为仁慈和关系的象征。因此，Arakelian 展览契合了这一历史分层，激活了地方记忆与全球反思之间的对抗。

展览还包括一些近期作品。其中包括 2019 年的视频作品《潜意识重生》，以及 2024 年在埃里温现代艺术博物馆展出的作品。展出的作品包括多联画《信》、三联画《爱-核心-希望》和双联画《阿佛洛狄忒》。在这些作品中，"TO ₿E "符号反复出现，将存在维度和数字语言联系在一起，保持了对符号和经济系统重叠研究的连续性。

Narine Arakelian，《爱》（2019 年；织物上的丝网油墨，金色颜料，180x140 厘米）。照片：朱塞佩-卡布拉斯 — Narine Arakelian，《爱》（2019 年；丝网油墨印在织物上，金色颜料，180x140 厘米）。照片：朱塞佩-卡布拉斯

声明

“Arakelian 的艺术表现传达了忧虑，但同时也对人类的韧性充满信心，艺术可以也必须为此做出决定性的贡献。这种张力贯穿了整个项目，悬浮于批判意识和开放变革之间，”Accademia delle Arti del Disegno 院长Cristina Acidini 说道。

“面包被分成 13 个部分的形式显然是指最后的晚餐。这件作品激发了观者对’每日面包’（今天）的身体和精神的一系列反思和思考。这是一个值得一看的展览，”绘画班 Accademia delle Arti del Disegno 院长Luca Macchi 补充道。

“展览的形式是对 21 世纪’日常面包’的意义进行反思，对物质资源和符号系统之间的关系提出质疑。在’我们的父亲’中，面包既是具体的营养品，也是精神实质，Arakelian 的项目重新激活了这种矛盾性，提出了一个紧迫的问题：今天还有什么形式的共同营养品是可能的？”展览策展人Inna Khegay 强调说。

"展览策展人Jan Bigazzi 总结说：“这个装置伴随着参观者进入一个介于实体存在和象征性反射之间的空间，石头、光线和底座的反射表面放大了对一个脆弱同时又具有仪式感的形象的感知。极简和稀有光线的选择赋予了空间一种近乎神圣的特性，将面包的碎片化转化为记忆、灵性和当下紧张关系之间的集体沉思体验”。