In Florenz untersucht Narine Arakelian die zeitgenössische Bedeutung von Nahrung

In Florenz, in den Räumen der Sala delle Esposizioni derAccademia delle Arti del Disegno in der Via Ricasoli 68, ist die Ausstellung PANE der in Armenien geborenen Künstlerin Narine Arakelian noch bis zum 30. Mai zu sehen. Das von Inna Khegay kuratierte Ausstellungsprojekt untersucht die Bedeutung von Nahrung in der heutigen Zeit, indem es Verweise auf das kulturelle Gedächtnis, die spirituelle Dimension sowie digitale und finanzielle Sprachen miteinander verwebt.

Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die Frage, was das “tägliche Brot” heute in einem Kontext bedeutet, in dem sich materielle Ressourcen mit immateriellen und spekulativen Ökonomien überschneiden. Das Hauptwerk, das ebenfalls den Titel BROT trägt, hat die Form einer großen Skulptur aus rosa Tuffstein aus Armenien, einem Land mit alter christlicher Tradition. Das Werk ist in dreizehn Teile untergliedert, die jedoch auf die allgemeine Einheit der Form hinweisen, und erinnert ausdrücklich an die Tradition des letzten Abendmahls und die rituelle Dimension der Eucharistie.

Die Skulptur hat die Form eines “steinernen Brotes”, eines nicht essbaren Gegenstandes, der das Essen in ein Symbol und die Nahrung in eine Frage verwandelt. Der zerbrochene Stein ist ein visuelles Mittel, das die Kategorien Opfer und Unversehrtheit in Spannung setzt, während seine materielle Unzugänglichkeit zu einem zentralen konzeptuellen Element wird. Das Werk regt zu einer Reflexion über die Möglichkeit an, den Wert des symbolischen Austauschs im Gegensatz zum rein materiellen Austausch wiederzugewinnen, indem es auf dem Bruch zwischen der realen Not und den zeitgenössischen abstrakten Systemen der Kompensation beharrt. In die Oberfläche der Skulptur sind Zeichen und Muster eingraviert, die sich auf Codes der digitalen Kultur und auf die Symbolik von Kryptowährungen beziehen, darunter das Bitcoin-Symbol. Neben diesen Elementen erscheinen Textzitate, darunter “to be or not to be”, die zur Konstruktion eines vielschichtigen visuellen Lexikons beitragen.

“Sie haben keine dekorative Funktion, sondern bilden eine Sprache, die in der Lage ist, einen zeitgenössischen Bruch zu offenbaren: Das Bitcoin ist in meinem Werk kein Thema an sich”, sagt die Künstlerin. Er fungiert als Zeichen für den Glauben an abstrakte Systeme, die Sicherheit und Freiheit versprechen, aber von den materiellen Bedingungen des Lebens abgekoppelt bleiben. Das Brot wird in eine steinerne Reliquie verwandelt, die aus armenischem Tuffstein gemeißelt wurde, einem vulkanischen Material, das historisch mit sakraler Architektur, kollektiver Erinnerung und Widerstand verbunden ist. Durch diese Arbeit verbinde ich die ausgegrabenen Räume von Matera mit armenischen Steintraditionen und reflektiere über Wertesysteme, Überleben und gemeinsame Verantwortung".

Das Ausstellungsprojekt ist Teil der Forschungen, die Arakelian seit Jahren zu den Themen soziale Gerechtigkeit, Identität und kulturelles Gedächtnis durchführt, und zwar mit einer Sprache, die Skulptur, Installation, Video und digitale Technologien umfasst, einschließlich Experimenten im Zusammenhang mit künstlicher Intelligenz. In seiner künstlerischen Praxis interpretiert er Symbole und Archetypen der menschlichen Geschichte neu und beobachtet gleichzeitig die kulturellen und technologischen Veränderungen der Gegenwart. Zu den früheren Interventionen gehört die Performance während der “Samtenen Revolution” im Jahr 2018, die im Rahmen der Biennale von Venedig 2019 präsentiert wurde, bei der der Künstler sowohl im armenischen Pavillon als auch im Palazzo Contarini del Bovolo anwesend war und bei der er eine Klangperformance entlang der venezianischen Kanäle mit Töpfen und Pfannen kreierte.

Eine weitere Interpretationsebene der Ausstellung betrifft den Ursprung des Projekts, das auf einem Vergleich zwischen der armenischen Steinarchitektur und der geschnitzten Architektur von Matera beruht. Die Künstlerin identifiziert ein gemeinsames Prinzip in beiden Erfahrungen, das die Konstruktion von Raum durch Subtraktion statt durch Addition betrifft. Die Felsbehausungen und heiligen Räume von Matera werden so zu einer Referenz für eine Reflexion über die Umwandlung von Abwesenheit in aktive Form, in der die Leere einen generativen Wert erhält. Insbesondere Matera ist für Arakelian ein Ort, an dem er sich eingehend mit der gemeinschaftlichen Dimension der Herstellung von Brot in öffentlichen Öfen und seiner Verbreitung unter den Bewohnern der Sassi befasst. In diesem Kontext erhielt das Brot einen Wert, der über seine Ernährungsfunktion hinausging und als Element des Überlebens und des sozialen Zusammenhalts Gestalt annahm.

Die Ausstellung stellt auch einen direkten Dialog mit der Stadt Florenz und ihrer Geschichte her. Wie der Historiker Zeffiro Ciuffoletti hervorhebt, ist das Brot ein zentrales Element des bürgerlichen und kulturellen Gedächtnisses der Stadt. Im Mittelalter hatten Einrichtungen wie die Orsanmichele die Funktion eines Marktes und einer öffentlichen Kornkammer, die die Versorgung mit Getreide in Krisensituationen sicherstellte. Brot war in diesem Zusammenhang nicht nur ein Nahrungsmittel, sondern auch ein Instrument der sozialen Stabilität und des kollektiven Schutzes.

Die symbolische Dimension des Brotes zeigt sich auch in den Bildzyklen der florentinischen Abendmahlssäle, wie dem Apollonia-Zenakel und dem Allerheiligen-Zenakel, wo die Geste des Teilens einen spirituellen und gemeinschaftlichen Wert annimmt. In solchen Darstellungen des letzten Abendmahls wie auch in der Tradition der Aufnahme von Armen und Pilgern wird das Brot zum Zeichen der Barmherzigkeit und der Beziehung. Die Arakelian-Ausstellung fügt sich daher in diese historische Schichtung ein und aktiviert eine Konfrontation zwischen lokaler Erinnerung und globaler Reflexion.

Die Ausstellung umfasst auch eine Auswahl neuerer Arbeiten. Dazu gehören das Video Subconscious Rebirth aus dem Jahr 2019 sowie Werke, die 2024 im Museum für Moderne Kunst in Eriwan präsentiert wurden. Zu den gezeigten Werken gehören das Polyptychon Letters, das Triptychon LOVE CORE HOPE und das Diptychon Aphrodite. In diesen Produktionen taucht das TO ₿E-Zeichen wieder auf, das existenzielle Dimensionen und digitale Sprachen miteinander verbindet und die Kontinuität mit der Forschung über die Überschneidung von Symbol und Wirtschaftssystem aufrechterhält.

Statements

“Arakelians künstlerische Manifestationen vermitteln Besorgnis, aber auch Vertrauen in die Widerstandsfähigkeit der Menschheit, zu der die Kunst einen entscheidenden Beitrag leisten kann und muss. Eine Spannung, die sich durch das gesamte Projekt zieht, in der Schwebe zwischen kritischem Bewusstsein und Offenheit für Transformation”, sagt Cristina Acidini, Präsidentin der Accademia delle Arti del Disegno.

“Die Form eines in dreizehn Teile geteilten Brotes ist eine offensichtliche Anspielung auf das letzte Abendmahl. Es handelt sich um ein Werk, das im Betrachter eine Reihe von Überlegungen und Betrachtungen über das ’tägliche Brot’ (von heute) für den Körper und den Geist auslöst. Eine sehenswerte Ausstellung”, fügt Luca Macchi, Präsident der Malereiklasse Accademia delle Arti del Disegno, hinzu.

“Die Ausstellung hat die Form einer Reflexion über die Bedeutung des ’täglichen Brotes’ im 21. Jahrhundert und hinterfragt die Beziehung zwischen materiellen Ressourcen und symbolischen Systemen. Im Vaterunser ist Brot sowohl konkrete Nahrung als auch spirituelle Substanz, und Arakelians Projekt reaktiviert diese Ambivalenz und stellt die dringende Frage, welche Form der gemeinsamen Ernährung heute noch möglich ist”, unterstreicht Inna Khegay, Kuratorin der Ausstellung.

“Die Installation”, schließt Jan Bigazzi, Kurator der Ausstellung, “begleitet den Besucher in eine Dimension, die zwischen physischer Präsenz und symbolischer Reflexion schwebt, wo Stein, Licht und die spiegelnde Oberfläche der Sockel die Wahrnehmung eines fragilen und zugleich rituellen Bildes verstärken. Die Wahl eines minimalen und gedämpften Lichts verleiht dem Raum einen fast sakralen Charakter und verwandelt die Fragmentierung des Brotes in eine Erfahrung der kollektiven Kontemplation zwischen Erinnerung, Spiritualität und den Spannungen der Gegenwart”.

In Florenz untersucht Narine Arakelian die zeitgenössische Bedeutung von Nahrung

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