在马里诺-马里尼博物馆对话伊娃-马里萨尔迪和海伦-阿佩尔的作品

在佛罗伦萨艺术周（Florence Art Week）期间，佛罗伦萨马里诺-马里尼博物馆（Museo MarinoMarini）将举办 "Andature III"展览，该展览由玛塞拉-坎乔利（Marcella Cangioli）和安东内拉-尼古拉（Antonella Nicola）策划，与纳斯科斯塔市文化协会（Associazione Culturale Città Nascosta）和马里诺-马里尼博物馆（Museo Marino Marini）合作，由托斯卡纳大区和佛罗伦萨市政府赞助，展期为2023年10月5日至12月24日。

Andature诞生于 2020 年，是一个跨学科项目，在第一和第二届展览中，两位不同时代的艺术家进行了交流；第三届展览也将如此，将展出海伦-阿佩尔（Helene Appel）和伊娃-马里萨尔迪（Eva Marisaldi）的作品。重点将转移到对现实、经验和日常调查的观察上，一方面是敏锐和忠实，另一方面是诗意的细微差别。

策展人选择扩大这两位艺术家之间的诗意对话，不仅要强调他们的语言和与艺术史的联系，这次还要特别与马里诺-马里尼博物馆的收藏作品编织联系，从而强调马里诺-马里尼以及ANDATURE III 中的艺术家们感兴趣的雕塑和绘画材料元素和方面。因此，在展出的绘画、雕塑、声音装置、视频和素描作品中，通过直觉、灵感或具体参照物，可以辨认出艺术家的脚步、他的时间、他的目光以及他不可阻挡的创作过程。

伊娃-马里萨尔迪分析了交流方式、语言和影响我们行为的规则，以横向方式探讨了与社会和日常生活有关的各种主题，从而以近乎人类学的方式解读了隐藏在常规背后的东西。他的作品不拘一格，使用不同的媒介，从绘画、摄影和雕塑到表演、动感艺术、视频和声音装置（与 Enrico Serotti 合作完成）。伊娃-马里萨尔迪（Eva Marisaldi）从马里诺-马里尼（Marino Marini）的作品出发，对雕塑进行了反思，她从大师的作品中选择了一些杂技演员和骑手的小雕像，这些雕像成为艺术家阐述自己研究的主题，并特别为此次展览创作了一些新的素描作品《Danza》、两件新的雕塑作品《 Studio #1》和《Studio #2》以及一件玻璃雕刻作品《 Lezioni》，这些作品与为此次展览选择的其他作品很好地融合在一起，节奏、光线和声音代表了继续谈论雕塑的新词汇。

海伦-阿佩尔绘画中反复出现的主题涉及日常、自然和家庭。海伦画的是 “普通物品”：我们会发现自己在欣赏一根折断的树枝（Twig）、她不小心踩到的井盖（Gully）、在飞机上切下的芹菜（CuttingBoard），甚至是一顶大帐篷（2016 年的 蓝色布料）或沙子（2018 年），其中的沙粒、儿童游乐场或我们土地的边界，勾勒出意想不到的画面的光影。这些作品脱离了语境，失去了叙事性，它们发生了变异和转变，几乎成为三维的图标。就像捡到贝壳、玩具残片或小遗物的孩子一样，海伦每次凝视的对象都会让人感到惊奇。海伦用她专注的目光去寻找那个细节、形状或精确的弧度，它们能够成为一个新故事的开头。

伊娃-马里萨尔迪和海伦-阿佩尔从真实、具体或抽象的数据出发，通过诗意的想象，将目光转向 “此时此地”，试图通过我们眼前清晰可见的事物，触及其他地方，揭开神秘的面纱，触及那些我们无法抓住、无法识别的东西，开启其他可能的意义和转变。

Andature III的举办得到了托斯卡纳大区和佛罗伦萨市政府的赞助，CONstruire srl、Italianroom srl、Mazzoni Casa srl 和 Laboratorio Sodini srl 的支持，以及博洛尼亚 Galleria De Foscherari 和 Galleria P420 的合作。

在马里诺-马里尼博物馆对话伊娃-马里萨尔迪和海伦-阿佩尔的作品

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