在米兰 Brun Fine Art 美术馆,卢西奥-丰塔纳的展览将超越其著名的剪纸作品。


布鲁恩美术馆将于 2025 年 10 月 29 日至 12 月 20 日举办卢西奥-方塔纳作品展,展出作品从战后到 20 世纪 60 年代,从陶瓷板到空间概念和剧院,全面展示了他的艺术生涯。

2025 年 10 月 29 日至 12 月 20 日,米兰 Brun Fine Art 画廊将举办卢西奥-方塔纳展览。超越表象",这是一个完全献给20 世纪艺术主角之一的展览展览在格苏大街(via Gesù 17)的空间内举行,展出的是 20 世纪 50 年代至 60 年代的作品,清晰地展现了这位艺术家的创作轨迹,远远超越了其著名的 "剪裁"风格标志。

展览的重点是丰塔纳在 第二次世界大战后的创作,尤其是战后米兰,这座城市在当时的欧洲艺术界发挥了至关重要的作用。在复兴和实验的背景下,艺术家发展出一种能够超越绘画、雕塑和建筑之间传统界限的艺术概念。方塔纳因此成为空间主义的领军人物,空间主义运动旨在创造艺术与科学之间的诗意对话,对空间和艺术创作提出新的解读。

展览以被称为 “陶瓷 ”的作品拉开帷幕,这些作品是艺术家从 1949 年起用陶瓷或陶土创作的。盘子、花瓶、小型雕塑和手柄与空间概念作品并存,陶土作品表面上的切口和孔洞是空间概念的特征。在展出的作品中,有三个日期为 1949-50 年的盘子,分别描绘了静物、斗牛和战斗,两侧是三个上了釉并经过第三次烧制的彩绘赤陶十字架。1958 年的一幅草图是为位于 Piani di Celle Ligure 的圣母升天教堂的外墙绘制的,描绘的是圣母升天和圣米迦勒大天使。通过在陶土上刻画具有决定性姿态的弧形线条勾勒出人物的造型,暗示了空间的运动和所表现事件的超越性,其效果超越了观众的直接理解。

卢西奥-方塔纳,《十字架》(1952 年;上釉、彩绘和三烧陶土:白色、灰色和金色,58 x 41.5 x 12.5 厘米)
卢西奥-方塔纳,《十字架》(1952 年;上釉、彩绘和第三次烧制的陶土:白色、灰色和金色,58 x 41.5 x 12.5 厘米)

这些作品主要在阿尔比索拉制作,这个利古里亚小镇为丰塔纳提供了肥沃的陶瓷实验环境。该镇是一个生机勃勃的陶瓷生产中心,使艺术家得以深入研究材料和火的力量,将陶瓷转化为一个研究领域,而非纯粹的技术或装饰实践。展出的陶瓷作品以其姿态的活力而与众不同:雕刻划痕穿孔使作品表面充满活力,赋予作品动感和表现力。在许多作品中,我们已经可以窥见未来空间概念的原则,这表明陶瓷作为一种语言的形成工坊所发挥的作用,将使丰塔纳享誉全球。

色彩在陶瓷制作中也发挥着核心作用:绚丽的釉面和玻璃化表面反射光线,并与周围空间形成对话。因此,陶瓷标志着方塔纳艺术生涯中的一个关键阶段,它介于传统造型与空间主义革命之间,而空间主义革命正是方塔纳后期作品的特点。

名为 "空间概念,等待"(Spatial Concept, Waiting)的剪纸作品是艺术家生涯中最著名的部分。这组作品始于 1958 年,历经十年发展,代表了丰塔纳空间和概念探索的顶峰。首先在画布上涂上一种颜色,在颜料尚未完全干透时,艺术家用裁纸刀在画布上划一道或几道口子。然后,他用手指轻轻地将切口扩大,认识他的人形容这种动作类似于爱抚。这一举动集中体现了研究的精髓:超越表面,将物理行为转化为对空间的开启。

卢西奥-丰塔纳和奥斯瓦尔多-博尔萨尼,壁式控制台(约 1950 年;大理石、漆木和镀金木,97 x 208 x 49 厘米;由意大利瓦雷多的 Arredamenti Borsani 制造,奥斯瓦尔多-博尔萨尼档案馆提供专门知识)
卢西奥-方塔纳和奥斯瓦尔多-博尔萨尼,壁式控制台(约 1950 年;大理石、漆木和镀金木,97 x 208 x 49 厘米;由意大利瓦雷多的 Arredamenti Borsani 制作,奥斯瓦尔多-博尔萨尼档案馆提供专业知识)

当雕刻为单幅时,作品名为 Concettospaziale, Attesa;当雕刻为多幅时,作品名为Concettospaziale, Attese。展览展出了三幅 20 世纪 60 年代的《Attese》,分别以红色、蓝色和白色为背景,向未知和预期、希望或期待的事物敞开大门。艺术家邀请观者将目光投向画布背后的黑暗空间,一个投射和想象的未定义的神秘空间。方塔纳以切割的姿态超越了传统绘画的界限,引入了第四维度,即宇宙空间,超越了形式、物质和可见性。

因此,展览旨在全面展示艺术家的创作历程,他在抽象与具象之间游走,并尝试陶瓷、绘画、雕塑和建筑。丰塔纳将传统材料与创新材料相结合,将它们转化为对空间、光线和物质进行持续研究的工具。建筑师奥斯瓦尔多-博尔萨尼(Osvaldo Borsani)与丰塔纳合作设计的 20 世纪 50 年代早期罕见的墙面控制台为展览画上了圆满的句号。这个雕塑支架由艺术家设计并绘制,见证了意大利现代主义两位主角之间的创意对话。控制台是一系列家具和室内装饰的一部分,这些家具和室内装饰融合了绘画或雕塑元素,在视觉上具有多样性,能够满足客户的个人品味和需求。

卢西奥-方塔纳,《静物》(1949-50;上釉彩绘陶土,41 厘米)
卢西奥-方塔纳,《静物》(1949-50 年;上釉彩绘陶土,41 厘米)

最后一部分展示的是方塔纳去世前不久创作的作品《Teatrini》。这些作品是用上漆的成型木框围住穿孔的单色画布,表达了一种将严谨的概念与俏皮的戏剧性相结合的研究。

“Teatrini 是一种现实的空间主义,甚至有点像波普艺术,但总是以我自己的方式呈现。它们是人类在空间中想象的形式,”方塔纳回忆道。

Teatrini 可以被视为极简建筑,是一种风景空间,观众可以 “超越 ”表面,看到一个抽象的悬浮场景。没有装饰意图的异形框架扩大了作品的深度,并在绘画、雕塑和空间之间产生了对话。被小孔穿透的单色背景就像一个通向无限的门槛,引导人们的视线沿着一条视觉和象征性的路径前进。

在米兰 Brun Fine Art 美术馆,卢西奥-丰塔纳的展览将超越其著名的剪纸作品。
在米兰 Brun Fine Art 美术馆,卢西奥-丰塔纳的展览将超越其著名的剪纸作品。



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