Del 29 de octubre al 20 de diciembre de 2025, la galería Brun Fine Art de Milán acoge Lucio Fontana. Más allá de la superficie, una exposición enteramente dedicada a uno de los protagonistas delarte del siglo XX. Instalada en los espacios de via Gesù 17, la exposición presenta obras realizadas entre los años cincuenta y sesenta, ofreciendo una mirada articulada a la trayectoria creativa del artista, mucho más allá de la famosa firma estilística de los Recortes.
La exposición se centra en la producción de Fontana en el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial, con especial atención al Milán de posguerra, ciudad que desempeñó un papel crucial en la escena artística europea de aquellos años. Inserto en un contexto de renovación y experimentación, el artista desarrolló una concepción del arte capaz de trascender los límites tradicionales entre pintura, escultura y arquitectura. Fontana se erigió así en figura destacada del Espacialismo, movimiento que pretendía crear un diálogo poético entre arte y ciencia, proponiendo nuevas lecturas del espacio y de la creación artística.
La exposición se abre con las obras denominadas “cerámicas”, creadas por el artista a partir de 1949 en cerámica o terracota. Platos, jarrones, pequeñas esculturas y asas conviven con ejemplos de Conceptos espaciales caracterizados por cortes y agujeros en la superficie de las obras de terracota. Entre las piezas expuestas se encuentran tres platos fechados en 1949-50 que representan un bodegón, una corrida de toros y una batalla, flanqueados por tres Crucifijos de terracota esmaltada y pintada al tercer fuego. Un boceto de 1958 destinado a la fachada de la iglesia parroquial de Nuestra Señora de la Asunción de Piani di Celle Ligure representa a Nuestra Señora de la Asunción y a San Miguel Arcángel. La representación plástica de las figuras, delineadas por líneas curvas grabadas con gestos decisivos en la terracota, sugiere el movimiento en el espacio y la trascendencia del acontecimiento representado, con un efecto que trasciende la comprensión inmediata del espectador.
Estas obras se realizaron principalmente en Albissola, una ciudad de Liguria que ofreció a Fontana un entorno fértil para la experimentación cerámica. La ciudad, un animado centro de producción cerámica, permitió al artista profundizar en el material y en el poder del fuego, transformando la cerámica en un campo de investigación más que en una práctica puramente técnica u ornamental. Las cerámicas expuestas se distinguen por su energía gestual: grabados, arañazos y perforaciones animan la superficie, confiriendo a las obras dinamismo y fuerza expresiva. En muchas se vislumbran ya los principios de los futuros Conceptos Espaciales, demostrando el papel de la cerámica como taller formativo del lenguaje que haría internacionalmente famoso a Fontana.
El color también desempeña un papel central en la producción cerámica: los esmaltes brillantes y las superficies vitrificadas reflejan la luz y establecen un diálogo con el espacio circundante. La cerámica marca así una fase crucial en su carrera artística, suspendida entre la tradición plástica y la revolución espacialista que caracterizaría sus obras posteriores.
El ciclo de recortes denominado Concepto espacial, en espera, constituye la parte más conocida de la trayectoria del artista. Iniciado en 1958 y desarrollado a lo largo de una década, este capítulo representa la culminación de las exploraciones espaciales y conceptuales de Fontana. Primero se cubre el lienzo con un solo color y, cuando la pintura aún no está completamente seca, el artista realiza uno o varios cortes con un cúter. A continuación, ensancha suavemente las hendiduras con los dedos, un gesto que quienes le conocieron describen como similar a una caricia. En ese acto se concentra la esencia de la investigación: ir más allá de la superficie y transformar el acto físico en una apertura al espacio.
Cuando el grabado es único, la obra toma el título de Concettospaziale, At tesa; cuando hay varios cortes, se convierte enConcettospaziale, Attese. La exposición presenta tres Attese de los años sesenta, sobre fondo rojo, azul y blanco, aperturas hacia lo desconocido y hacia lo esperado, esperado o anticipado. El artista invita al espectador a mirar más allá, hacia el espacio oscuro detrás del lienzo, un lugar indefinido y misterioso de proyección e imaginación. Con el gesto del recorte, Fontana supera los límites de la pintura tradicional e introduce la cuarta dimensión, la del espacio cósmico, más allá de la forma, la materia y lo visible.
La exposición pretende así ofrecer una visión global del recorrido creativo del artista, que se mueve entre la abstracción y la figuración y experimenta con la cerámica, la pintura, la escultura y la arquitectura. Fontana combina materiales tradicionales e innovadores, transformándolos en instrumentos de una investigación permanente sobre el espacio, la luz y la materia. Completa la exposición una rara consola de pared de principios de los años 50 diseñada por el arquitecto Osvaldo Borsani en colaboración con Fontana. El soporte escultórico, diseñado y pintado por el artista, testimonia el diálogo creativo entre los dos protagonistas del modernismo italiano. La consola forma parte de una serie de muebles e interiores que integran elementos pictóricos o escultóricos, ofreciendo una versatilidad visual capaz de responder a los gustos y necesidades individuales del cliente.
La última sección muestra los Teatrini, obras creadas poco antes de la muerte de Fontana. Se trata de marcos de madera perfilados y lacados que encierran lienzos monocromos perforados, expresión de una investigación que combina el rigor conceptual con una dimensión lúdica y teatral.
“Los Teatrini eran un tipo de espacialismo realista, incluso un poco a la manera del Pop Art, pero siempre a mi manera. Eran formas que el hombre imagina en el espacio”, recuerda Fontana.
Los Teatrini pueden considerarse arquitectura mínima, espacios escénicos en los que el espectador mira “más allá” de la superficie hacia una escena abstracta y suspendida. El marco perfilado, desprovisto de intención decorativa, amplifica la profundidad de la obra y genera un diálogo entre pintura, escultura y espacio. El fondo monocromo atravesado por los agujeros se abre como un umbral al infinito, guiando la mirada por un recorrido visual y simbólico.
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| En Brun Fine Art de Milán, una exposición sobre Lucio Fontana que va más allá de los famosos Recortes. |
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