2025 年 2 月 15 日至 6 月 29 日，米兰王宫将举办卡索拉蒂展览，该展览由米兰市文化局（Comune di Milano - Cultura）主办，由王宫和 Marsilio Arte 与卡索拉蒂档案馆合作制作，由 Giorgina Bertolino、Fernando Mazzocca 和 Francesco Poli 共同策划，旨在成为 费利斯-卡索拉蒂（1883 年出生于诺瓦拉，1963 年出生于都灵） 规模最大、最完整的回顾展之一。
卡索拉蒂与米兰这座城市有着深厚的历史渊源（事实上，这也是此次展览以及由Marsilio Arte 出版的画册的主题之一）：在卡索拉蒂漫长的艺术生涯中，他一直将伦巴第大区首府作为自己的战略要地，因为这座城市是意大利第一个拥有现代艺术体系和市场的城市，在 20 世纪 20 年代，卡索拉蒂就将米兰的展览视为与最新艺术研究直接对抗的战略空间。
在 Reale 宫举办的展览按时间顺序回溯了卡萨蒂从 20 世纪初到 20 世纪 50 年代不同时期的创作历程，通过在 14 个展厅中展开的展览路线 对其艺术进行了 全面的重新解读。展览将展出一百多幅 作品，包括布面油画和木质油画、雕塑、象征主义时期的平面作品，以及为斯卡拉歌剧院创作的舞台布景草图，这些作品来自著名的私人收藏和重要的公共收藏，特别是都灵的 GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea，这里收藏了他最重要、最丰富的作品。在都灵，有最重要和最丰富的卡索拉蒂作品收藏博物馆；在罗马，有国家现代和当代艺术美术馆；在威尼斯，有国际现代艺术馆（Galleria Internazionale d’Arte Moderna Ca’ Pesaro）；在米兰，有新月博物馆（Museo del Novecento）；在特伦托和罗韦雷托，有现代和当代艺术博物馆（Mart）；在热那亚，有现代艺术馆（Galleria d’Arte Moderna Achille Forti）；在维罗纳，有现代艺术馆（Galleria d’Arte Moderna Achille Forti）。 与卡索拉蒂档案馆的密切合作至关重要，该档案馆提供了科学支持、咨询和历史文献资料共享。正如策展人所说，“回顾展的构想是将参观者带入卡索拉蒂的诗歌世界，邀请他们沉浸在他的环境中（室内和工作室，他整个诗学的概念剧场），将他们带入沉思和忧郁的人物中，他们是参与性人性和深刻存在哲学的反思象征。Reale 宫的房间为重构作品本身的停顿、对位和空隙所构成的无声维度提供了完美的宫廷环境”。
解说将按照费利斯-卡索拉蒂艺术创作的整个年表进行，记录灵感来源和风格的交替，从唯实主义到象征主义，从新古典主义到魔幻现实主义，从毕加索的变形为导向的最表现主义阶段到回归合成主义和 à plat drafts，这是他晚期创作的特点。
展览以具有明显现实主义特征的早期作品拉开帷幕，包括 1907 年著名的《妹妹埃尔维拉的肖像》（私人收藏）和 1910 年的《罗韦雷托市场上的贵妇人》。卡索拉蒂在维罗纳度过的岁月将成为重点，1911 年，他与家人搬到维罗纳。正是在这里，卡索拉蒂开始了他的象征主义和分离主义创作季，他的作品与附近的威尼斯作品相比较，受到了很大的影响。在那里，艺术家经常光顾 Ca’ Pesaro，于 1913 年举办了他的首次个展，并结识了吉诺-罗西（Gino Rossi）、阿图罗-马尔蒂尼（Arturo Martini）和特奥多罗-沃尔夫-法拉利（Teodoro Wolf Ferrari）。展览将展出他的一些最伟大的杰作，包括大型钢笔画，并将展示他在父亲不幸去世后搬到都灵后风格和语言的演变。1919 年，费利斯-卡索拉蒂在都灵的工作室定居，并在那里度过了他的余生。
这是自 1964 年以来首次将三幅重要画作汇集 成理想 的 三联画，它们分别是：GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna eContemporaneadi Torino 收藏的《一个女人》（或《等待》，1918 - 19 年，私人收藏）、《一个男人》（或《木桶男人》，1919 - 20 年）和《小女孩》（或《 拿碗的女孩》，1919 年）。此外，还有气势磅礴的《 早餐》（Castello di Rivoli - Museo d’Arte Contemporanea, Cerruti 收藏馆），描绘的是一个只有女人的家庭，可能是孤儿或战争寡妇，概括了卡索拉蒂的情感和心理状态，弥漫着战后初期典型的哀伤气息。
20 世纪 20 年代的代表作有 1921 年的《 女人与盔甲》（都灵 GAM）和 1922 年的《 Silvana Cenni》（私人收藏），后者是一幅形而上学的圣像，灵感来自 15 世纪的古典尺度和皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的祭坛画。卡索拉蒂与收藏家、赞助人和企业家里卡多-瓜利诺（Riccardo Gualino）的合作可追溯到这一时期，艺术家为其绘制了全家福，并与建筑师阿尔贝托-萨托里斯（Alberto Sartoris）一起设计了其都灵住宅中的小型私人剧院。展览中将通过 三幅瓜利诺 肖像、作曲家兼钢琴家、都灵小剧场多场音乐会导演阿尔弗雷多-卡塞拉（Alfredo Casella）（私人收藏）的肖像，以及舞蹈家拉贾和贝拉-马克曼（Raja and Bella Markman）的肖像来重构这一关系。舞蹈家拉贾和贝拉-马克曼与塞萨丽娜-瓜利诺是小剧场卡索拉蒂楣板下免费舞蹈表演的主角，这些舞蹈表演由浮雕《 持弓女子》、《 音乐邂逅》和《持碗坐姿女子》（私人收藏）记录下来。
1924 年，卡索拉蒂参加了 威尼斯双年展：展览专门用一整间展厅展出了他的五件重要作品：1923 年的《Meriggio 》（Museo Revoltella, Galleria d’Arte Moderna, Trieste）、1924 年的《Natura morta con manichini》（Museo Novecento, Milan）、《 Ritratto di Hena Rigotti》（GAM Turin）、《Duplice ritratto》（私人收藏）和 1924 年的《Concerto》（RAI, Direzione Generale, Turin and Rome）。自 20 世纪 20 年代中期起，卡索拉蒂开始创作 " 对话"主题，1925 年著名的《 柏拉图式对话》（私人收藏）开启了这一理想的创作周期。在这幅画中，一位头戴黑色帽子的男子坐在一位躺着的性感女性裸体旁边（他是建筑师和朋友阿尔贝托-萨托里斯），这幅画是长期巡回展览的主角。1926 年在米兰举办的 第一届意大利新月博览会上首次亮相，之后在德累斯顿（1926 年）、日内瓦、苏黎世和匹兹堡（1927 年）、纽约（1928 年）和巴塞罗那世博会（1929 年）上展出，并获得金奖。展览将展出艺术家多年后从私人收藏中获得的 1927 年《圣母领报》：这幅作品被艺术家选中参加 1927 年在日内瓦拉特博物馆（Musée Rath）和苏黎世美术馆（Kunsthaus）举办的意大利艺术展，现在又回到了公众面前。这幅作品首次在选集展览中重见天日，标志着卡索拉蒂创作历程中一个非常重要的插曲。在这十年的末期，卡索拉蒂的艺术出现了 反古典主义的转折点，展览中一系列静物的创作就是见证。1934 年，卡索拉蒂的作品《Daphne a Pavarolo》（都灵 GAM）在室内与室外的对话中展现了风景画的魅力。20 世纪 30 年代和 40 年代的少女系列油画诞生了，其中包括 1933 年的《Donne in barca》（皮亚琴察里奇奥迪现代艺术馆）和 1937 年的《Le sorelle Pontorno》（Unicredit ArtC ollection），两幅作品都以沉浸在悬浮和亲密氛围中的哺乳妇女为特征。
他职业生涯最后几年的作品是 静物画，在这些 作品中，古老的鸡蛋（卡索拉蒂艺术的座右铭 “Numerus, Mensura, Pondus ”的标志）和头盔的主题又回来了--《Natura morta con l’ auto》（1937 年）和《Le sorelle Pontorno》（Unredit ArtC ollection）。卡索拉蒂的作品包括《 Natura morta con l’elmo》（1947 年，都灵 GAM）、《Uova e limoni》（1950 年，都灵 GAM）、《Uova su fondorosso》（1953 年，私人收藏），以及《Eclissi di luna》（1949 年，私人收藏）和《Paralleli》（1949 年，Collezione Regione Autonoma Valle d’Aosta）等新题材。
费利斯-卡索拉蒂始终热爱 音乐，他不仅是一位杰出的画家和热情洋溢的钢琴家，还是一位布景设计师，在 20 世纪 30 年代至 50 年代期间，他曾为佛罗伦萨音乐厅、罗马歌剧院和米兰斯卡拉歌剧院工作。他为歌剧《巴康提》和《费德里奥》，或为佩特拉西或德法拉的音乐芭蕾舞剧创作的许多草图，都来自斯卡拉的历史档案：在展览结束时，这些核心资料还将使人们有可能了解这位多面艺术家的这方面活动。
展览将随附一本由 Marsilio Arte 出版的内容丰富的图录，其中包括策展人撰写的文章。
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| 在米兰举办费利斯-卡索拉蒂大型回顾展 |
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