在穆德克举办的关于 16 至 19 世纪非洲艺术的展览

by Redazione , 发布于 13/05/2022
分类: 展览 / 免责声明

2022 年 5 月 13 日至 9 月 18 日，米兰 Mudec 将举办 "La Voce delle Ombre.The Voice of Shadows. African Presences in the Arte dell'Italia settentrionale"（《阴影之声：意大利北部艺术中的非洲风情》），这是首次研究 16 世纪至 19 世纪意大利北部艺术中这一主题的展览。

2022 年 5 月 13 日至 9 月 18 日，米兰 Mudec 文化博物馆将举办人类学展览 "La Voce delle Ombre"。意大利北部艺术中的非洲风情》是意大利首次举办的相关展览之一。该展览由 Mudec 的科研人员策划，研究了16 世纪至 19 世纪期间意大利北部对来自非洲大陆的男性和女性的艺术表现形式，是博物馆重新装备永久藏品后开始的更广泛研究项目的一部分。展览的形式是初步尝试确定描绘 “他人 ”的不同方式，揭示这类形象的标准和陈词滥调，并试图通过恢复这些人物的人性故事和他们在当时社会中所扮演的角色来恢复他们的身份。因此，通过展出来自重要的公共和私人机构的不同类型的作品，可以反思对 “他者 ”的认识和表现，区分历史人物和神话人物，刻板印象和真实人物。

通过将文献证据（也包括展览中的作品本身）与科学委员会的研究（在 Silvana Editoriale 出版社出版的目录中有大量记载）并列起来，我们可以理解通过科学委员会的研究（在 Silvana Editore 出版的目录中有大量记载），可以了解到非洲人抵达意大利北部的不同情况--主要是通过地中海贸易--以及目的--主要是家庭奴役--也与经济外原因和社会声望有关。展览位于博物馆的 “焦点厅”（Focus Rooms），分为几个部分，重点展示黑人的不同表现形式。展览布局由Origoni Steiner 工作室策划，通过黑白色调的二元对立和极简的图形元素进行配置，有助于强调每件作品中黑人形象的分量，陪伴参观者阅读展出的作品。

展览以一份来自 Veneranda Fabbrica del Duomo 档案馆的文件拉开帷幕，该文件证明贵族加斯帕雷-安布罗吉奥-维斯康蒂于 1486 年购买了一名四岁的黑人奴隶迪奥尼西奥。正是文本本身及其内在要素帮助公众了解奴隶制虽然存在于米兰境内，但在当时并不普遍。引言部分为 "导言"。让阴影发声》重点介绍了展览的目的。该展览源于对博物馆永久藏品的翻新研究，旨在为当代关于意大利北部非洲人形象和奴隶制的讨论增添新的内容：这一历史和图像主题迄今为止鲜有人探讨，尤其是在我国，尽管即使在伦巴第大区的艺术收藏中也有类似的展出作品。资料显示，非洲裔人抵达意大利北部的情况多种多样。他们的 “路线 ”主要是地中海贸易，这种现象早在 13 世纪就很普遍，并为大西洋贸易提供了 “模式”；他们的命运大多是在贵族家中服役（与意大利和世界其他地区的苦役不同）。不过，我们也发现一些人成功摆脱了奴隶制，获得了特殊地位或经济独立，尤其是在皈依基督教的情况下。此次展览旨在促进人们深入研究这一现象，了解这些人的身份。他们来到意大利后，往往改名为意大利人，掩盖了自己的出身，他们从档案文件中消失，却在绘画作品中再次出现：有时是传奇图景中的主角，有时是他们的领主身边无声的影子，最后成为活生生的人。这些见证与Theophilus Imani 的作品并列在一起，他是一位加纳裔意大利视觉研究员，通过他的双连画，将古代绘画的细节与当代摄影作品并列在一起，通过对比为历史图像提供了不同的视角。他的作品以及展览目录中收录的研究人员的资料来源，通过以人为本，突出了陈规陋习。

第一部分 "无声的阴影"探讨了16 世纪欧洲和意大利出现非洲大陆男女的主题，这是由于世界不同地区之间的流动性增加所致。来自非洲的奴隶贸易不仅限于盛行的大西洋贸易或被驱逐到美洲的奴隶贸易，而且还通过地中海航线进行，尽管数量较少。在基督徒和奥斯曼人的军事冲突中，也有许多男子被俘，他们大多来自北非和土耳其。在意大利各大区，他们主要被当作农业工人、大帆船上的划手以及贵族和中上层阶级家中的仆人进行剥削：在伦巴第大区和北部没有港口和 Latifundia 的地区，后者是最普遍的目的地（甚至在摆脱奴隶制后也是如此），因此在一系列长篇画作中，女仆和仆人的角色与被描绘的赞助人一起，起到了强化赞助人胜利形象的作用。Tiziano Vecellio的《Laura Dianti Portraitwith Page byTiziano Vecellio》（布面油画，1522-1523 年）被认为是这种构图的原型，很可能是这两个角色在现实生活中的临摹结果，因为非洲人在费拉拉宫廷的存在是有据可查的，展览中的《Giulia d’Este 肖像》就是证明。然而，从 16 世纪下半叶开始，在绘画中将领主和仆人配对的做法变得如此普遍，以至于很难确定在埃尔巴-奥德斯卡尔基、克莱里奇、利塔和阿科纳蒂家族（仅列举伦巴第地区的几个家族）成员的肖像画中对黑人的描绘是表明他们在这些家族中的实际存在，还是仅仅是画家的构图发明，他们的赞助人希望通过这些肖像画来彰显他们的财富。事实上，我们并不知道这些人的身份，更不用说他们的故事了。即使是像皮乔两次描绘的与马纳拉伯爵并肩作战的年轻人（马纳拉伯爵甚至为他献上了一首诗和一座雕塑）这样的奇特人物，他的名字也完全不为人知。

在第二部分 "传说与传统"中，公众可以看到一些作品，这些作品记录了近代以来，许多非洲裔人物是如何出现在绘画作品中的，这些人物指的是宗教或传说中的情节，指的是空间和时间上遥远的地方，或者仅仅是作为一种异国情调的元素。最有名的例子是黑魔王巴尔塔萨，在中世纪末期，他化身为非洲贵族，与他的阿拉伯和欧洲同伴一起，象征着基督的信息所涉及的已知世界的各个地区。在此之前，三位智者在《马太福音》中只被称为 “东方人”，并没有明显的特征。另一个受欢迎的人物是朱迪思的女仆阿布拉，她是曼特纳、维罗纳塞和洛托的一些杰作中的女主角。与《圣经》中斩杀霍罗费尼的女主角相比，阿布拉的角色并不主动，但对艺术家来说，她在表现肤色对比（黑/白）和年龄差异（年轻/年老）方面具有功能性。在 “褐发 ”和 “摩尔人 ”的一般形象的艺术表现中，可以发现异国情调的人物，有时甚至是迸发的性感（展览中的埃及茜比勒就很明显），这些人物经常接近富裕的城市，如成为欧洲奢侈品生产之都的西班牙米兰（安尼巴莱-丰塔纳（Annibale Fontana）的非凡浮雕就是在那里制作的）。艺术以宣传的方式利用这些形象，并对其进行理想化的描绘，这也得益于美丽概念的变化，从 16 世纪下半叶开始，美丽的概念也包括了黑人的身体。相反，在这几十年里，编年史作家和文学作家却将奴隶制下的人们描述为暴力、叛逆和不可信任。Cesare Vecellio 的版画作品《Habiti antichi, et moderni di tutto il mondo》（1598 年）首次尝试对各种地区和国际习俗进行编目，但其中不乏种族主义内涵。

Aegidius Sadeler II，取材自 Titian Vecellio 的发明，《Laura Dianti 与一名年轻仆人的肖像》（约 1600-1627；纸上錾刻，346 x 250 毫米；米兰，文化博物馆，图书馆，古董收藏）。 — Aegidius Sadeler II，选自 Titian Vecellio 的发明，《*Laura Dianti 与年轻仆人的肖像*》（约 1600-1627；纸上錾花，346 x 250 毫米；米兰，文化博物馆，图书馆，古董收藏）。

桑特-佩兰达，《朱莉娅-德-埃斯特肖像》（1609；布面油画，218.5 x 142 厘米；曼图亚，公爵宫博物馆，inv. statale 26） — Sante Peranda，《*Giulia d’Este 肖像*》（1609 年；布面油画，218.5 x 142 厘米；曼图亚，公爵宫博物馆，inv.statale 26）

乔瓦尼-皮耶罗-格诺奇，《天使加冕的圣塞西莉亚》（1587 年；布面油画，141 x 101 厘米；米兰，私人收藏） — 乔瓦尼-皮耶罗-格诺奇，《*天使加冕的圣塞西莉亚*》（1587 年；布面油画，141 x 101 厘米；米兰，私人收藏）

Andrea Carnovali（又名 il Piccio），《朱塞佩-马纳拉伯爵与他的埃塞俄比亚仆人肖像》（1842 年；布面油画；私人收藏 — Andrea Carnovali（又名 il Piccio），《*朱塞佩-马纳拉伯爵和他的埃塞俄比亚仆人肖像*》（1842 年；布面油画；私人收藏

弗朗切斯科-贝尔托斯，《非洲寓言》（18 世纪上半叶；大理石，约 100 x 50 厘米；米兰，私人收藏） — 弗朗切斯科-贝尔托斯，《*非洲寓言*》（18 世纪上半叶；大理石，约 100 x 50 厘米；米兰，私人收藏）

被称为热诺维西诺的路易吉-米拉多里，《玛吉的崇拜》（约 1640 年；布面油画，240 x 178 厘米；帕尔马，国家美术馆，发票号 GN 223） — 被称为 Genovesino 的 Luigi Miradori，《玛吉*的崇拜*》（约 1640 年；布面油画，240 x 178 厘米；帕尔马，国家美术馆，发票号 GN 223）

Enea Vico, Ethiopissa in Enea Vico, Diversarum gentium nostrae aetatis habitus (Venice 1558; printed volume, 210 x 157 mm; Milan, Civica Raccolta delle Stampe Achille Bertarelli, Pisetzky Vol. M 32_c. 27, open on p. B 204) — Enea Vico，Enea Vico，*Diversarum gentium nostrae aetatis habitus*中的*Ethiopissa*（威尼斯，1558 年；印刷卷，210 x 157 毫米；米兰，Civica Raccolta delle Stampe Achille Bertarelli，Pisetzky 卷 M 32_c.27，第 B 204 页上打开）

意大利北部画家，《有三只狗、一只旱獭和一只猴子的页面》（17 世纪末至 18 世纪初；布面油画，114 x 200 厘米；米兰，内基-坎皮格里奥别墅，出土文物编号：C 553） — 意大利北部画家，《*有三只狗、一只旱獭和一只猴子的页面*》（17 世纪末至 18 世纪初；布面油画，114 x 200 厘米；米兰，Necchi Campiglio 别墅，inv.C 553）

威尼斯雕塑家，年轻摩尔人的半身像（18 世纪；多色斯卡利奥拉，76 x 59 x 29 厘米；米兰，私人收藏） — 威尼斯雕塑家，*年轻摩尔*人*的半身像*（18 世纪；多色 Scagliola，76 x 59 x 29 厘米；米兰，私人收藏）

贝加莫的科伦坡照相馆，恩里科-布拉马迪奥肖像（约 1866 年；蛋白相纸照片，110 x 60 毫米；罗马，意大利革命历史研究所，圣像基金，inv.D 211) — 贝加莫科伦坡照相馆，*恩里科-布拉马迪奥肖像*（约 1866 年；蛋白照片，110 x 60 毫米；罗马，意大利复兴历史研究所，圣像基金，inv.D 211）

西奥菲勒斯-伊玛尼。回声与协议》，右自画像，2020 年，左阿尔布雷希特-丢勒，《穿毛边长袍的自画像》（细节），1500 年 — 西奥菲勒斯-伊马尼，《*回声与协议*》，右自画像，2020 年，左阿尔布雷希特-丢勒，《穿毛边长袍的自画像》（细节），1500 年

Theophilus Imani，《回声与协议》，左 Justus Sustermans，《奥地利的玛丽亚-玛格达莱娜（科西莫二世-德-美第奇公爵的妻子）与她的儿子，未来的斐迪南二世（细节）》，1622 年，右 Kurt Markus，《比利-斯塔福德，Y's for Living》，密西西比州维克斯堡，1988 年 — 西奥菲勒斯-伊马尼，《*回声与协议》*，左 Justus Sustermans，《奥地利的玛丽亚-玛格达莱娜（科西莫二世-德-美第奇公爵的妻子）与她的儿子，未来的斐迪南二世》（细节），1622 年，右 Kurt Markus，《比利-斯塔福德，Y’s for Living》，密西西比州维克斯堡，1988 年

第三部分是 "肉身"（In the Flesh），主题是黑人的肉身终于占据了中心位置。在这里展出的 17 和 18 世纪威尼斯学派的雕塑作品中，这一主题的图像起源是高贵的，可以一直追溯到古代杰出人物的半身像；它们与同时期的室内装饰作品只有一线之隔，在室内装饰作品中，“摩尔人 ”被描绘成戴着锁链的人，以表示基督教对异教徒的胜利。在当代绘画中也能发现同样的变化，在塞鲁蒂的《摩尔人乞丐》（1730 年左右的布面油画，现为意大利私人收藏）等杰作旁边，我们还能看到展览中展出的《有三只狗、一只旱獭和一只猴子的一页》（一种 “rebus”）和《白化病摩尔人与异国情调的鹦鹉》，它们提醒我们，陈规陋习依然存在。黑人之所以能成为作品的中心人物，宗教信仰起了重要作用：在极少数被描绘得与白人一样有尊严的人物中，穆雷-谢克（Muley Xeque）是奥地利的唐-菲利普（Don Philip of Austria）、非洲的王储和摩洛哥的王子，他皈依了基督教并定居在维杰瓦诺，1795 年还专门为他写了一整本传记。与此同时，在威尼斯，一幅由弗朗切斯科-瓜尔迪（Francesco Guardi）创作的画作被委托给一位皈依基督教并获得自由的奴隶拉扎罗-禅（Lazzaro Zen）。为共同理想而战也能让一个人成为主角：19 世纪，在意大利复兴史诗中，跟随加里波第来到意大利的前乌拉圭奴隶安德烈亚-阿吉亚尔的形象跃然纸上：在一幅官方肖像和一幅雕刻作品中，幽默一次又一次地通过种族主义典型化的人物形象出现。

展览的最后一个部分由 Theophilus Imani（加纳裔意大利视觉研究员）策划，他通过其系列作品《回声与协议》中的双连画，强调了西方历史肖像画与当代世界黑人身体表现形式之间的对比。回声与和弦》是一个由五百多幅双连画组成的项目，在这些双连画中，非洲裔的经典作品和当代图像并置在一起。在这个系列中，每幅双连画都是一种视觉韵律，是图像相互映照的对应关系。在这种安排中，潜在的意义浮出水面，在图像对话的瞬间捕捉到了思想。但即使在对话之前，这种互惠也是一种翻译；因为眼睛会将一种视觉文本转换成另一种视觉文本，在相似中保留差异的效果。“伊马尼写道：”欧洲艺术与非洲裔艺术之间的关系并非偶然。回声与协议》诞生于两种文化背景交汇的中间地带：加纳和意大利，非洲和欧洲。在这个散居地，’既/又’的二元性包含了表面上截然相反但本质上相似的观点。在这一精神空间中，人们在把握对话中产生的意义时，不是被推向他们不知道的东西，而是被推向他们尚未想到的东西。展览中的双连画虽然脱离了系列作品的背景，但它们并不是无主的思想。它们是一种叙事行为的交织，与其他不在场的声音一起，延续着这个国家视觉历史中黑人身体的轨迹。每幅双连画都以自己的方式对意大利黑人经历的某个层面进行了拷问、探索和证明，为解读已知和鲜为人知的图像提出了新的钥匙。这些视觉韵律不仅邀请我们去看，还邀请我们去看。作为隐喻，它们提醒我们：黑人不是空洞的，不是生活在阴影中，而是在那些懂得倾听的人的眼中完整地展现自己"。

此次展览旨在为一个具有多重社会影响的复杂主题的研究项目迈出第一步。正如 Mudec 馆长 Marina Pugliese 所说，“让阴影发声意味着开始弥补不足，并趋向于艺术史研究以及更广泛意义上的图像集体感知中既复杂又必要的表达方式”。展览免费向公众开放至 9 月 18 日。展览目录由 Silvana Editoriale 出版。如需了解更多信息，请访问Mudec 网站。

在穆德克举办的关于 16 至 19 世纪非洲艺术的展览