在塞尼加利亚的公爵宫（Palazzo del Duca），将举办 " 多样的孤独"展览。安吉拉-马德萨尼（ Angela Madesani）策划的 朱塞佩和埃马努埃莱-卡沃利摄影展。这是塞尼加利亚摄影之城向 20 世纪意大利最杰出的两位摄影师表达的敬意。卡沃利兄弟的摄影作品将首次在同一背景下展出，以选集展览的形式纪念在塞尼加利亚生活了二十多年的朱塞佩和他的孪生兄弟埃马努埃莱。
展览将展出朱塞佩的 60 幅照片和埃马努埃莱的 15 幅照片。其中一些是朱塞佩-卡沃利档案中以前未曾发表的作品，构成了一个小型选集，包括裸体、静物、风景和肖像。这些都是卡沃利最常拍摄的主题。这些照片的特点是 本质，每个细节都经过研究，重点是构图和空间感。
“策展人安吉拉-马德萨尼（Angela Madesani）说：”卡沃利的永恒主题是光，或者说，为了光而光。“他的作品和展览中的这些图像都清楚地证明了这一点，它们讲述了广义上的存在。它们是缓慢的图像，值得长时间的观察。理解他的作品没有规则可循；最好的办法就是去看，并尝试进入卡沃利的世界深处：一个充满意义的世界，而不是审美化的世界”。
埃马努埃莱-卡沃利的作品除 1993 年展出的少数几幅外，大多未公开发表。无论是绘画还是摄影，卡沃利都专注于形式，他说自己追求的是绝对的精确，不受光线和色彩的影响。在他的作品中，可以看到 20 世纪 30 年代美国摄影、包豪斯的严谨和塞尚绘画的影响。
“展览中的照片几乎都是静物画，”马德萨尼补充道，"有些比较简单，有些则是艺术家特别创作的真实构图，例如 1936 年在安蒂科利-克拉多拍摄的玻璃球和黑色螺旋的图像，这是一个非常现代的镜头，反映了艺术家的国际知识。对于埃马努埃莱来说，无论是绘画还是摄影作品，本质和对构图的关注都是他追求的主要特征。
比较两兄弟保存在档案中的作品，我们会发现许多共同点，有些总是归功于其中一人的作品在另一人的档案中也能找到，反之亦然。展览的主题正是如此：兄弟俩之间持续不断的创作交流，以及对他们作品的可能的重新诠释，打破了多年来一直将朱塞佩视为摄影师而将埃马努埃莱视为画家的二元论。
“策展人继续说道：”两兄弟的作品都充满诗意和抒情，但又不显得陈腐或做作。"两兄弟都是伟大的艺术家，各有各的倾向，各有各的特点，各有各的成果，这次展览并不是他们之间的竞争，而是展示他们两条道路的重要性，这两条道路有时平行，有时相切，但都是意大利艺术界的根本。
两人都是在 20 世纪 30 年代开始接触摄影的。对他们来说，摄影是 “一种媒介，因此也可以用来赋予艺术性研究以生命，高质量的纪实摄影也可以从这个意义上理解，”策展人说。策展人说，“重要的是项目、意图和思想，还有处理光学、底片和印刷的能力，因此也是最终成果的质量”。
20 世纪 40 年代，朱塞佩与马里奥-费纳齐（Mario Finazzi）和费德里科-文德（Federico Vender）等人共同创建了摄影小组La Bussola，成为 20 世纪意大利摄影史上最激动人心的经历之一。
他的想法后来催生了一个新的协会--MISA 小组，在这个小组中，最有前途的年轻人聚集在一起并逐渐成熟，以便将他们纳入La Bussola 的精英圈子：卡瓦利此时已被视为大师，正是在这段经历中，年轻的马里奥-贾科梅利敢于展出自己的作品。
朱塞佩-卡沃利（Giuseppe Cavalli）一直将摄影作为一种不逊于其他工具的艺术研究手段，在这一点上，他一直与他的兄弟埃马努埃莱（Emanuele）关系密切，从他的著作中可以看出，埃马努埃莱从未提出过摄影是否是艺术的问题，因为它就是艺术：本次展览旨在彰显两位艺术家研究的艺术本质。
图片：朱塞佩-卡沃利，《Solitaire》，1948 年（？）博诺里家族收藏，© Eredi Giuseppe Cavalli
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| 在塞尼加利亚展示卡沃利兄弟摄影作品的精髓 |
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