L'essentiel de la photographie des frères Cavalli exposé à Senigallia

À Senigallia, au Palazzo del Duca, l’exposition Diverse Solitudes. Giuseppe et Emanuele Cavalli Photographes, sous la direction d’Angela Madesani. Un hommage que la ville de la photographie de Senigallia souhaite rendre à deux des photographes italiens les plus raffinés du XXe siècle. Pour la première fois, les clichés des frères Cavalli seront exposés dans le même contexte pour célébrer, à travers une exposition anthologique, Giuseppe, qui a vécu à Senigallia pendant plus de vingt ans, et son frère jumeau Emanuele, connu de la plupart comme peintre, mais qui était aussi un photographe de grande qualité.

Soixante photographies de Giuseppe et quinze d’Emanuele seront exposées. Certaines d’entre elles sont inédites et proviennent des archives de Giuseppe Cavalli. Elles constituent une petite anthologie de nus, de natures mortes, de paysages et de portraits. Des thèmes qui ont été le plus souvent abordés par Cavalli. Ces photographies se caractérisent par leur essentialité, chaque détail est étudié et l’accent est mis sur la composition et la spatialité.

“Le sujet constant de Cavalli est la lumière, ou plutôt la luminosité pour elle-même”, explique Angela Madesani, commissaire de l’exposition. “Ses œuvres et les images de l’exposition en témoignent clairement, elles parlent de l’existence au sens large. Ce sont des images de lenteur, qui méritent des temps d’observation longs et prolongés. Il n’y a pas de règles pour comprendre son travail, le mieux est de regarder et d’essayer d’entrer dans les profondeurs du monde de Cavalli : un monde plein de sens, qui n’a rien d’esthétisant”.

Les images d’Emanuele Cavalli sont également largement inédites, à l’exception de quelques unes exposées en 1993. En peinture comme en photographie, ce dernier se concentre sur la forme, qu’il dit rechercher dans sa précision absolue, sans les variables de la lumière et de la couleur. Les influences de la photographie américaine des années 30, la rigueur du Bauhaus et la peinture de Cézanne se retrouvent dans ses œuvres.

Les photographies de l’exposition représentent presque toutes des natures mortes“, ajoute Madesani, ”certaines sont plus simples, d’autres sont de véritables compositions spécialement créées par l’artiste, comme l’image de la sphère de verre et de la spirale noire prise en 1936 à Anticoli Corrado, une prise de vue très moderne qui reflète les connaissances internationales de l’artiste“. Pour Emanuele aussi, l’essentialité et l’attention portée à la composition sont les principales caractéristiques à rechercher, tant dans ses œuvres picturales que photographiques”.

En comparant les œuvres conservées dans les archives des deux frères, on remarque de nombreux points communs, certains clichés toujours attribués à l’un se retrouvent dans les archives de l’autre et vice versa. Le thème de l’exposition est précisément celui-ci : l’échange créatif continu entre les frères et une possible réinterprétation de leur production, libérée du binôme qui, au fil des ans, a toujours considéré Giuseppe comme un photographe et Emanuele comme un peintre.

“L’œuvre des deux est poétique, lyrique, sans jamais être ringarde ou prétentieuse”, poursuit le commissaire. “L’exposition ne se veut pas une compétition entre eux, mais une démonstration de l’importance de leurs deux parcours, parallèles, parfois tangents, tous deux fondamentaux au sein de la scène artistique italienne.”

Tous deux ont abordé la photographie dans les années 1930. Pour eux, il s’agit “d’un médium et, en tant que tel, il peut également être utilisé pour donner vie à une recherche de nature artistique, et la photographie documentaire de qualité peut également être comprise dans ce sens”, explique le commissaire. Ce qui compte, c’est le projet, l’intention, la pensée, mais aussi la capacité à manier l’optique, le négatif, son tirage, et donc la qualité du résultat final".

Dans les années 1940, Giuseppe devient l’animateur du groupe de photographes La Bussola avec, entre autres, Mario Finazzi et Federico Vender, l’une des expériences les plus passionnantes de l’histoire de la photographie italienne du XXe siècle.

Son idée a ensuite donné naissance à une nouvelle association, le groupe MISA, où les jeunes les plus prometteurs étaient réunis et mûris afin de les inclure dans le cercle élitiste de La Bussola: Cavalli était désormais considéré comme un maître et c’est au cours de cette expérience qu’un jeune Mario Giacomelli a osé exposer son travail.

Giuseppe Cavalli a toujours abordé la photographie comme un moyen de recherche artistique qui n’est pas inférieur aux autres outils, et en cela il a toujours été proche de son frère Emanuele, qui, d’après ce qui ressort de ses écrits, ne s’est jamais posé la question de savoir si la photographie est de l’art ou non, car elle est tout simplement : cette exposition vise à mettre en évidence la nature artistique de la recherche des deux artistes.

Image : Giuseppe Cavalli, Solitaire, 1948( ?) Collection Famille Bonori, © Eredi Giuseppe Cavalli

L'essentiel de la photographie des frères Cavalli exposé à Senigallia

Avertissement : la traduction en anglais de l'article italien original a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.