明天，7 月 19 日星期六，由Elsa Barbieri 策展的Tre Atti 展览将在Cavalese（特伦托）当代艺术博物馆开幕。Pichler, Zhuka, Marinelli，由Elsa Barbieri 策展。该展览项目将持续到 2025 年 11 月 2 日，其形式是博物馆内部空间与里约甘比斯自然景观之间的衔接路线，其本身是一个交织着当代艺术、自然和生存思考的扩散性展览。在卡瓦 莱塞 市政府的推动下，并在特伦蒂诺上阿迪杰大区、Cassa Rurale Val di Fiemme、APT Fiemme Cembra、Pro Loco - Eventi Cavalesani和Magnifica Comunità di Fiemme 的支持下，展览通过将艺术家的个人研究与当地历史和敏感性联系起来的展览路线，证实了卡瓦莱塞当代艺术博物馆在构建艺术与社区对话方面的承诺。
"博物馆馆长兼展览策展人 Elsa Barbieri 解释说："《三幕》将人性的逻辑发挥到极致，作为一种避免消失的最后手段。博物馆馆长兼展览策展人 Elsa Barbieri 解释说：“首先，在不强求任何主题对话的情况下接触 Pichler、Zhuka 和 Marinelli，我在他们身上看到了梅洛-庞蒂所说的’画家’，他是唯一有权观察万物而无需对其进行任何评价的人：他们在这里，在我们中间，或强或弱地生活着，在他们对世界的冥想中是无可争议的主宰者，拥有他们的眼睛和双手通过观看而征服的技巧，努力从这个充斥着历史的丑闻和荣耀的世界中汲取一些东西。正是在这种反思的浪潮中，我发现自己融入了他们作品交织而成的无限而自由的叙事之中，这是展现自我奇迹的第一个地方”。
这项活动的主角是Anneliese Pichler（1962 年生于Cavalese）、Erjola Zhuka（1986 年生于 Durazzo）和Giuseppe Marinelli（1990 年生于 Castellana Grotte），他们是来自不同时代和地域背景的艺术家。
展览对存在、物质和感知进行了多声部解读。从标题开始，策展人定义了一个让人联想到戏剧形式的布局，以表明存在三个独立而重要的部分，虽然没有直接交集，但作为单一叙事的一部分呈现。在身体、环境和材料之间的对话中，每位艺术家都占据了一个特定的空间，在抽象与具体、观察与身体参与之间始终处于紧张状态。
Anneliese Pichler 是一位本地艺术家，她的作品以材料和手势绘画为基础，用帆布和有框纸支撑。她的作品被构想为表皮状的表面，包裹、容纳和见证。织物成为本能表达的载体，但又按照精确的形式逻辑进行组织，其中对颜色的选择绝不是随意的，而绘画符号则成为身份的痕迹。绘画行为在保持抽象性的同时，通过身体语言、身体的张力和振动唤起了人的维度。每块画布都是一个穿越和记忆的地方，其中的图像材料蕴含着手势和个人经历的回声。
Erjola Zhuka 以同样直接的目光和不同的语言基质，提出了一系列以不完美的身体为主题的摄影作品，以时间、历史和防御动态为标志。茹卡的摄影作品远离任何审美化，其拍摄对象真实而脆弱，没有经过任何调解或过滤。出现在他镜头中的身体有伤口、畸形、不正确的姿势，但恰恰在这种完全暴露中体现了对冷漠的反抗。照相机成了道德和政治观察的工具，同时也是确认超越任何规范或理想化存在的合法性的一种手段。
最后，朱塞佩-马里内利展出了栖息在博物馆展厅和甘比斯河畔的钢丝雕塑。他用手工编织金属材料的技术，精确地塑造出无声的夜间动物，还原了鹿、狐狸、鹿和狼等动物的基本形态。通过外部照明系统，这些装置在晚间也能看到，在人类与动物世界、可见与不可见、人工与自然之间架起了一座象征性的桥梁。这些作品植根于特伦蒂诺地区，马瑞内利多年来一直熟悉这片土地，并从中汲取灵感，赋予介于神话与现实之间的原型动物以形态。在这种情况下，雕塑不仅是一种艺术表现形式，也是一种与景观及其居民联系的手段。
因此，"Tre Atti"展览被设计成一条沉浸而非沉思的道路，参观者被邀请在这里移动、观察、停顿和思考。作品、博物馆空间和自然环境之间的互动成为体验不可分割的一部分，突出了整个项目的过程性和开放性特征。由于没有明确的叙事或直接的信息，这些作品可以自主行动，同时在往往是模棱两可和不稳定的现实中，保持一种建立在寻求意义的共同紧张关系上的集体平衡。
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| 在特伦托的 Cavalese，举办 "三幕 "展览：三位艺术家在抽象、物质和景观之间徘徊 |
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