Morgen, am Samstag, den 19. Juli, wird im Museum für zeitgenössische Kunst in Cavalese (Trient) die Ausstellung Tre Atti. Pichler, Zhuka, Marinelli, kuratiert von Elsa Barbieri. Das Ausstellungsprojekt, das bis zum 2. November 2025 zu besichtigen ist, nimmt die Form eines gegliederten Rundgangs zwischen den Innenräumen des Museums und der Naturlandschaft des Rio Gambis an und gestaltet sich als eine diffuse Ausstellung, die zeitgenössische Kunst, Natur und existenzielle Reflexion miteinander verwebt. Die von der Gemeinde Cavalese geförderte und mit Unterstützung der Region Trentino-Südtirol, der Cassa Rurale Val di Fiemme, der APT Fiemme Cembra, Pro Loco - Eventi Cavalesani und der Magnifica Comunità di Fiemme realisierte Ausstellung bestätigt das Engagement des Museums für zeitgenössische Kunst Cavalese für den Aufbau eines Dialogs zwischen Kunst und Gemeinschaft durch Ausstellungsrouten, die die individuelle Forschung der Künstler mit der Geschichte und der Sensibilität des lokalen Kontextes verbinden.
"Three Acts bringt die Logik der Menschlichkeit ins Spiel, als eine Art letzter Ausweg, um nicht zu verschwinden“, erklärt Elsa Barbieri, Direktorin des Museums und Kuratorin der Ausstellung. ”Als ich mich Pichler, Zhuka und Marinelli näherte, ohne einen thematischen Dialog zu erzwingen, sah ich in ihnen ’den Maler’, von dem Merleau-Ponty sagte, er sei der einzige, der das Recht habe, alle Dinge zu betrachten, ohne sie bewerten zu müssen: Sie sind hier, unter uns, stark oder schwach im Leben, unangefochtene Souveräne in ihrer Meditation über die Welt, Besitzer der Technik, die ihre Augen und Hände durch das Sehen erobert haben, und sie streben danach, etwas aus dieser Welt zu schöpfen, in der die Skandale und der Ruhm der Geschichte widerhallen. Auf der Welle dieses Nachdenkens fand ich mich dann von Glut zu Glut in den unendlichen und freien Erzählungen wieder, die sich aus der Verflechtung ihrer Werke ergeben, dem ersten Ort, an dem sich das Wunder, man selbst zu sein, manifestiert".
Die Protagonisten der Initiative sind Anneliese Pichler (Cavalese, 1962), Erjola Zhuka (Durazzo, 1986) und Giuseppe Marinelli (Castellana Grotte, 1990), Künstler unterschiedlicher Generationen und geografischer Herkunft, die in einem Projekt vereint sind, das keinen einheitlichen thematischen Faden sucht, sondern vielmehr drei autonome und unterschiedliche Ansätze vorschlägt, die unter einem Titel zusammengefasst sind, der den dreiteiligen und unabhängigen Charakter des Ganzen betont: Tre Atti.
Die Ausstellung bietet eine vielstimmige Lesart über Existenz, Materie und Wahrnehmung. Ausgehend vom Titel definiert der Kurator eine Struktur, die an die theatralische Form erinnert, um das Vorhandensein von drei autonomen und aufeinander aufbauenden Segmenten anzudeuten, die sich zwar nicht direkt überschneiden, aber als Teil einer einzigen Erzählung präsentiert werden. Jeder Künstler nimmt einen spezifischen Platz im Dialog zwischen Körper, Umgebung und Material ein, in einer ständigen Spannung zwischen Abstraktion und Konkretheit, zwischen Beobachtung und körperlicher Beteiligung.
Anneliese Pichler, eine lokale Künstlerin, arbeitet an einer materiellen und gestischen Malerei, die auf Leinwand und gerahmten Papierträgern aufgebaut ist. Ihre Arbeiten sind als epidermale, hautähnliche Oberflächen konzipiert, die umhüllen, festhalten und bezeugen. Der Stoff wird zum Träger eines instinktiven Ausdrucks, der jedoch nach einer präzisen formalen Logik organisiert ist, in der die Wahl der Farbe nie zufällig ist und das Bildzeichen zu einer Identitätsspur wird. Der malerische Akt bleibt zwar abstrakt, erinnert aber an die menschliche Dimension durch die Sprache des Körpers, seine Spannungen und Schwingungen. Jede Leinwand ist ein Ort der Kreuzung und der Erinnerung, wo das Bildmaterial das Echo einer Geste und einer persönlichen Erfahrung enthält.
Mit einem ebenso direkten Blick, aber mit einer anderen sprachlichen Matrix, schlägt Erjola Zhuka eine Reihe von Fotografien vor, die sich auf den unvollkommenen Körper konzentrieren, der von der Zeit, der Geschichte und der Dynamik der Verteidigung geprägt ist. Weit entfernt von jeglicher Ästhetisierung beschäftigt sich Zhuka in seiner Fotografie mit realen und verletzlichen Subjekten, die ohne Vermittlung oder Filter dargestellt werden. Die Körper, die in seinen Aufnahmen auftauchen, zeigen Wunden, Deformationen, Fehlhaltungen, aber gerade in dieser totalen Entblößung manifestiert sich ein Akt des Widerstands gegen die Gleichgültigkeit. Die Kamera wird zu einem Instrument der ethischen und politischen Beobachtung und gleichzeitig zu einem Mittel, um die Legitimität einer Existenz jenseits jeder Norm oder Idealisierung zu bekräftigen.
Giuseppe Marinelli schließlich stellt Skulpturen aus Stahldraht aus, die sowohl die Museumsräume als auch die Ufer des Rio Gambis bevölkern. Seine schweigsamen, nächtlichen Kreaturen, die mit Hilfe einer manuellen Technik, bei der metallische Materialien verwoben werden, präzise modelliert werden, geben die wesentliche Form von Tieren wie Rehen, Füchsen, Hirschen und Wölfen wieder. Die Installationen, die dank eines externen Beleuchtungssystems auch in den Abendstunden sichtbar sind, bilden eine symbolische Brücke zwischen dem Menschen und der Tierwelt, zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, zwischen dem Künstlichen und dem Natürlichen. Die Werke sind im Trentino verwurzelt, das Marinelli seit Jahren kennt und von dem er sich inspirieren lässt, um einer archetypischen Fauna zwischen Mythos und Realität Gestalt zu geben. Die Bildhauerei ist in diesem Zusammenhang nicht nur künstlerischer Ausdruck, sondern auch ein Mittel, um mit der Landschaft und ihren Bewohnern in Beziehung zu treten.
Die Ausstellung Tre Atti ist daher eher ein Weg des Eintauchens als der Kontemplation, auf dem der Besucher eingeladen ist, sich zu bewegen, zu beobachten, innezuhalten und nachzudenken. Die Interaktion zwischen den Werken, dem Museumsraum und der natürlichen Umgebung wird zu einem integralen Bestandteil der Erfahrung und unterstreicht die prozesshafte und offene Dimension, die das gesamte Projekt kennzeichnet. Das Fehlen einer eindeutigen Erzählung oder einer direkten Botschaft ermöglicht es den Werken, autonom zu agieren und gleichzeitig ein kollektives Gleichgewicht aufrechtzuerhalten, das auf der gemeinsamen Spannung der Suche nach Bedeutung in einer oft mehrdeutigen und instabilen Realität beruht.
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| In Cavalese, Trient, die Ausstellung "Three Acts": drei Künstler zwischen Abstraktion, Materie und Landschaft |
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