再造之美：Prada 基金会关于古典艺术再利用的展览

2022 年 11 月 17 日至 2023 年 2 月 27 日，普拉达基金会将在其米兰总部举办 "再造之美"展览，该展览由萨尔瓦多-塞提斯（Salvatore Settis）、安娜-安吉索拉（Anna Anguissola）和丹尼斯-拉-莫妮卡（Denise La Monica）共同策划。展览设计由 Rem Koolhaas/OMA 完成。

该展览项目是一项史无前例的调查，完全以希腊和罗马古物在中世纪至巴洛克时期的后古代背景下的再利用为主题。该展览是普拉达基金会自 2015 年以来开展的更广泛调查的一部分，当时普拉达基金会在米兰和威尼斯的空间同时举办了由萨尔瓦多-塞提斯（与安娜-安吉索拉在米兰，与达维德-加斯帕罗托在威尼斯）策划、雷姆-库哈斯/OMA 设计的 "序列 经典 "和 "便携经典 "两个展览。这项研究的前提是，不仅要将经典视为过去的遗产，还要将其视为能够影响我们现在和未来的重要元素。 艺术中的系列性、 再利用和再循环等主题与我们的现代性观念密切相关，但它们也证明了某些经典价值、类别和模式的持续存在。通过创新的诠释方式和实验性的展览方法，古代遗产，尤其是希腊-罗马遗产，正如塞提斯所言，成为 “进入当代世界多元文化的一把钥匙”。

再造之美 "旨在将人们的注意力集中在古代艺术品摒弃其最初或破败的状态，重新焕发生机的那一刻，通过再利用的姿态获得 新的意义和价值。每一个再利用的元素不仅改变了它所处的环境，而且反过来在一个相互合法化和意义归属的机制中被环境所改变。艺术品的使用、接受和阐释会随着时间的推移而发生变化，探索艺术品的流动性和多重性等同于反思艺术创作过程的不稳定性和变革性。“再利用涉及不同时空的共存，历史距离与叙事和情感的同时性不断交织在一起。古罗马大理石与再利用它们的人属于同一文化圈，因此，挪用它们被认为是理所当然的。但时间维度摆脱了日历顺序；它是不稳定的，可以被操纵和弯曲，”塞提斯解释道。“为什么要从废墟中拿走一个浮雕、一个花瓶或一个首都？为什么要把它搬到别处，放在一个新的环境中？近几十年来探索出的答案有三个互补的方向：再利用可以是记忆性的（针对过去）、基础性的（针对现在）或预测性的（面向未来）。在没有文件的情况下，通常很难确定在每种情况下哪种意图占主导地位；而且很有可能这两种意图同时存在[......]再利用姿态的核心和刺激因素通常是，或许总是，”将过去融入未来“，正如莱因哈特-科塞克（Reinhart Koselleck）所言，是为了预测或决定未来的发展。新的环境吸收了它所重新使用的东西，但必须（并希望）使其保持可识别性，即使（事实上，正是因为）它占有了这些东西”。

展览 由雷姆-库哈斯（Rem Koolhaas）/OMA与朱利奥-马盖里（Giulio Margheri）共同策划，在普拉达基金会的两座建筑平台（Podium）和蓄水池（Cistern）中展开，是一次历史分析、发现和想象之旅。主席台的布局邀请参观者以不同的强度接触展品。低矮的丙烯酸基座使参观者有可能将展品视为一个整体，而类似工作站的结构则通过摆放办公椅吸引参观者仔细观察。在贮水池中，公众在一系列空间中逐渐接触到展品，这些空间便于从不同的视角进行观察：从阳台的高度，到现有房间中一个房间的狭窄视角。项目的某些部分来自普拉达基金会以前举办的展览的材料。例如，亚克力底座在 2015 年的Serial Classic展览中首次使用，为 "再造之美"这一关键主题增添了空间维度。该装置旨在强调所展示作品的巨大艺术和历史价值，同时也展示了它们如何成为意义迁移、转变和演变的产物。通过强调碎片、再利用和诠释的重要性，该项目有助于将过去视为一种不断演变的不稳定现象。在这个多层次的行程中，有 50 多件极具代表性的 艺术作品来自意大利和国际 公共收藏馆和博物馆，如巴黎卢浮宫、维也纳艺术史博物馆、哥本哈根 Ny Carlsberg Glyptotek、罗马 Capitoline 博物馆、梵蒂冈博物馆和 Galleria Borghese 博物馆、佛罗伦萨乌菲兹美术馆和那不勒斯国家考古博物馆。

一组作品证明，虽然西罗马帝国灭亡后罗马的巨大废墟在几代人的时间内就已破碎，但这些残余物被视为能够保存和更新古代潜在价值和象征的巨大剧目。贮水池的两个房间将专门用于展示君士坦丁的巨型雕像（公元 4 世纪）。通常陈列在罗马 Conservatori 宫庭院中的两块不朽的大理石碎片--右手和右脚，将与巨像 1:1 比例的重 塑作品并列展出，这在以前从未尝试过。该项目是卡皮托利尼博物馆、普拉达基金会和Factum 基金会合作的成果，卡皮托利尼文化遗产总监 Claudio Parisi Presicce 对其进行了科学监督。展览结束后，巨像将在卡皮托利尼博物馆展出。另一组作品反映了将古代艺术品转化为装饰元素，在破坏其完整性和原有背景的同时，如何自相矛盾地确保其得以保存。这方面的两个例子是：带有阿基里斯生平浮雕（公元 4 世纪）和宇宙装饰（13 世纪）的大理石门萨（13 世纪至 1743 年间装饰罗马阿拉科埃利圣玛丽亚教堂的神龛），以及由雅典雕塑家萨尔皮翁签名的戴奥尼亚大理石火山口（公元前 1 世纪），该火山口被重新用作盖塔大教堂的洗礼池。展览中的一些作品探讨了古物再利用的功能、政治或宗教原因。例如，希腊雕塑群《狮子咬马》（公元前 4 世纪）在中世纪被放置在卡皮托利尼山上，成为良好城市管理的寓言。另一个例子是重新使用装饰着神话场景的古代墓碑，这些场景已无人能读，只能作为消失帝国的伟大或异教失败的一般见证。其中包括科尔托纳（公元 2 世纪）的戴奥尼亚石棺，1247 年被重新用作受祝福者圭多的坟墓，以及伊特鲁里亚（公元前 2 世纪）的骨灰瓮，12 世纪在皮斯托亚被重新使用，用来盛放圣菲利克斯的遗物，但却无法辨认以奥林匹克创始神话为中心的描述。罗马圣塔克罗塞宫（Casa Santacroce）外墙曾经展示过的一块葬礼浮雕（公元 1 世纪）将说明重复使用的古代文物在语义上的不稳定性，即其含义的不断变化。15 世纪添加的铭文将死者的形象解释为荣誉（Honor）、爱（Amor）和真理（Veritas）。将这幅浮雕融入新的语境，不仅意味着向罗马艺术致敬，更重要的是将这一古老的表现形式转化为现代道德行为的典范。15 世纪，有人将大理石雕刻的七个古代男性头像安放在福里尼奥的特林奇宫外墙上，将其转化为人类七个时代的寓言，遵循的也是同样的原则。再造之美》中展出的其他作品描述了古代艺术品的重新发现或重生，这些艺术品从被遗忘的废墟或被忽视的过去元素变成了著名的收藏品，引发了分散和集中的双重过程。这就是 “Palestrite”（公元前 450-430 年）葬碑两次出现的情况，该葬碑描绘的是一位运动员和一位 “ephebe ”的形象。它作为收藏品从希腊来到古罗马，16 世纪初被一位红衣主教重新收藏，但在 1701 年被一分为二并湮没，最后于 1957 年在梵蒂冈博物馆重新组装。拉文纳王座的十三块雕塑碎片则是一个更加曲折的旅程，它与古董收藏现象的出现交织在一起。这些残片是公元 1 世纪中叶的 24 块石板的全部遗物，这些石板描绘了众多神灵在宴会上的空宝座：这一主题起源于遥远的美索不达米亚，后来传入基督教和佛教圣像艺术。从 12 世纪开始，一些浮雕开始在小城镇（比耶拉、特雷维索、福里尼奥）流传，后来才进入威尼斯、佛罗伦萨、罗马、米兰、枫丹白露和巴黎等大型艺术中心。Recycling Beauty》将首次以原作或铸模的形式展出所有现存浮雕。

展出的另一件核心作品探讨了当艺术品被误认为是古代文物时，即使它们是现代作品，也会引发不同时空之间的短路。其中一个例子是多纳太罗在 15 世纪中叶为那不勒斯的 Castelnuovo 拱门制作的马头，直到 20 多年前，这个马头一直被认为是希腊罗马时代的作品。后来对 "再造之美“遗址进行的研究表明，被称为 ”巴黎雕像 "的雕像以前被放置在米兰大教堂的尖塔上，人们认为它是罗马时代的作品，而应该是 16 世纪的作品。在古希腊罗马艺术遭到大规模破坏并逐渐被遗忘的过程中，往往只有被认为特别珍贵的物品才得以保存下来。其中包括西克斯图斯四世（Sixtus IV）于 1471 年捐赠给罗马城的卡米洛青铜像（公元 1 世纪），以及法国人尼古拉-科迪埃（Nicolas Cordier）在罗马将古代残片与自己创作的部分混合在一起重新创作的一对巴洛克时期的作品《摩尔人博尔盖斯》（Moor Borghese）和 《辛加雷拉》（La Zingarella）。这两座雕像从 17 世纪初就一起被红衣主教 Scipione Borghese 收藏，如今 Moor 被收藏在巴黎卢浮宫，La Zingarella 被收藏在罗马的博尔盖塞美术馆。其他展出的物品也可归类为历经岁月摧残而幸存下来的真正珍宝。例如 法尔内塞杯（公元前 2-1 世纪），它是流传至今的古代最大的硬石浮雕。

展览期间，普拉达基金会将出版一本图文并茂的卷册。该书将从不同的历史、艺术和哲学角度对艺术和建筑中的再利用主题进行分析，旨在勾勒出一段历史，并认识到这些实践与当代思想和实验之间的连续性或一致性。

信息： fondazioneprada.org

图片：狮子咬马（公元前 4 世纪，罗马，卡皮托利尼博物馆，保护宫）© 罗马，Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali

再造之美：Prada 基金会关于古典艺术再利用的展览

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