重访安科纳"是安科纳 Mole Vanvitelliana 于 2026 年 4 月 18 日至 6 月 14 日举办的展览的名称，该展览将马西莫 -巴尔迪尼（Massimo Baldini）的摄影作品与佛朗哥 -斯卡塔格里尼（Franco Scataglini）的诗句进行对比。该项目得到了安科纳市政府的支持，建议通过图像与文字之间的对话重新诠释这座城市，并配以Franco Brevini 和Marta Paraventi 未发表的作品。
标题让人联想到 “回归 ”这一调查手段。重访"一词表示对一个熟悉的地方进行批判性的重新考虑。安科纳被视为一个门槛城市，一个真实而内在的港口，一个并不立即提供给人们凝视，而是需要时间和关注的空间。从这一角度出发，展览构建了一个严谨分析与美学敏感性交织的路线。 马西莫-巴尔迪尼（Massimo Baldini）出生并成长于安科纳，他将这座城市视为一个分层的有机体。他的图像避免了壮观的效果，而倾向于逐步揭示细节：标记城市空间的楼梯，就像乐谱中的间隔，建筑正面的时间印记，在现代结构中出现的古老痕迹的一瞥。帕塞托的纪念性与圣殿脚下的日常生活相得益彰；通往码头的一条曲线、一盏孤零零的灯笼、码头上锈迹斑斑的意外颜色，都具有低调标志的价值。边界的主题反复出现：气势恢宏的楼梯、港口旁通往离港船只的道路、城市与海洋之间的斜线。每幅图像都是对介于高与低、开放与封闭、经验时间与想象时间之间的中间状态进行反思的机会。
Franco Scataglini 于 1930 年出生于安科纳，1994 年在努马纳去世，是20 世纪新方言季节的核心人物。他的方言与标准意大利语偏差不大，但正是在这种偏差中，集中体现了精确的地理和生存印记。两位作者之间的关系建立在一种减法美学的基础上：诗人将词语和句子减至最本质的部分，而摄影师则将取景的本质部分减至最本质的部分。展览避免了图解关系。摄影作品并不翻译诗歌文本，诗句也不是图片的标题。对话是在共鸣与拒绝、接近与矛盾中进行的。巴尔迪尼记录的是可见的数据，而斯卡塔格里尼暗示的是更深的深度。镜头所识别的对象在诗句中找到了可能的象征地平线。
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| 重访安科纳：马西莫-巴尔迪尼的照片和佛朗哥-斯卡塔格里尼的诗句在 Mole Vanvitelliana 重新解读这座城市 |
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