朱利奥-保利尼在米兰：工作室成为克里斯蒂安-斯坦画廊的工作现场

克里斯蒂安-斯坦画廊（Christian Stein Gallery ）将于 2026 年 6 月 4 日星期四下午 6 时至 9 时在米兰 Corso Monforte 的空间举办个展 "工作室（现在和过去一样）"（In studio (now as then)）。该展览是艺术家朱利奥-保利尼（热那亚，1940 年）与画廊之间长期合作关系的一部分，这种合作关系始于 1967 年在都灵开始，持续了近 60 年，直至 2023 年在米兰举办个展。

展览项目共围绕九件作品展开，其中六件是特别为此次展览创作的，另外还有拼贴画和准备研究。展览的名称源自其中一件作品，直接指向整个展览的概念核心：工作室是创作作品的理想场所，是一个与世隔绝的空间，同时也是作品的舞台。保利尼将工作室定义为一个环境，在这个环境中，从铅笔到正方形和圆规等艺术创作工具发挥着决定性的作用，直到它们成为在秩序和模拟无序之间摇摆不定的场景元素。在这种情况下，工作室被布置成一个Hortus Clausus，一个悬浮在时间中的封闭空间，由艺术家或其替身居住，与不同时代的人物和图像进行对话。

后墙上挂着 1981 年至 1990 年创作的《Mnemosyne》（《Les Charmes de la Vie/8》），该作品共分六集。该作品根据让-安托万-华托（Jean-Antoine Watteau）1717-1718 年绘画作品《Les Charmes de la Vie》中的细节重新创作。在展出的作品中，画作的第八个细节与八个画框和一块准备好的画布相关联，画布上的铅笔画暗示着围绕中心排列的八个元素，其结构让人想起围绕支点旋转的系统。

右侧墙壁上是 2025 年创作的《阿里阿德涅》。这件作品建立在一块倒置的画布上，画布上是被撕裂的女性形象，取自安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova）的《乔瓦尼-法利尔的葬礼石碑》（Funeral Stele of Giovanni Falier）。人物的视线叠加在一条呈放射状排列的线性红线上，红线与两幅交错的透视图相交。画布被放置在法式窗前的画架上，而描绘天空的织物帷幔似乎是人物本身的理想延伸。整个画面被构建成一个视觉门槛，引入了一种等待的状态。保利尼本人将标题与乔治-德-基里科（Giorgio de Chirico）的形而上学绘画联系起来，在基里科的绘画中，阿里阿德涅的形象作为一种悬浮的存在反复出现，与对图像的永久等待状态相关联。

入口对面的墙上挂着 2005 年创作的《颠倒》（Sottosopra）。该作品由一块画布和两个音乐支架组成，两个支架以相反的方向相互插入，紧贴画布表面。艺术家写在白纸和乐谱架上的两段亲笔文字被撕碎，散落在画布和墙壁上，构成了一个支离破碎的坠落。构图组织在一个用铅笔描绘的框架上，内部对角线为整体的无序界定了一个几何参照。这些文字通过两个历史实例：韦罗基奥和莱昂纳多之间的交接以及罗西尼和瓦格纳之间的交接，提到了作品相对于作者形象的自主性这一主题，这两个实例都被解释为意识到世代交替的时刻。

“保利尼宣称：”如果作者的声音不与时代不时分配给作家、艺术家、音乐家......其信任和忠实的’内部人’的工作相呼应，那么作者的声音就是沉默的吗？

橱窗对面是 2025 年创作的《Riservato》。这件作品立在一个底座上，底座支撑着一个镀金垫子，垫子上摆放着一个信件信封、一个 18 世纪贴身男仆的肖像、一个镀金回形针和一张写有’保留’字样的手写纸。这个词有双重含义，既指物理空间的限定，也指一种亲密和谨慎的状态。这组物品构建了一种过去与现在之间的关系，其中男仆的形象似乎具有艺术家的对应物或可能的另一个自我的功能。

展览空间的中心是一个底座上的作品群。其中一件作品是《是与非，2025 年》（Yes and No, 2025 年），由两只合在一起的男性手的石膏像组成，放置在一个 Genesa Crystal 内，Genesa Crystal 是一个由象征性的交织圆圈组成的几何结构。该物品放置在纸质碎片拼贴上，而纸质碎片又指石膏碎片。这件作品将手的人性维度与一种令人联想到普遍形式的结构联系在一起。

在《复制品与原件，2026 年》中，一只握紧拳头的石膏手和一个珍珠母贝壳被放置在一个镜面板上。这两个物体之间的关系凸显了形式上的相似性和本体论上的差异性：石膏像指的是复制的逻辑，而贝壳则被配置为自然元素，因此是原创的。

在时间之外，2020 构建了一系列物体和图像，这些物体和图像指的是工作室中悬浮的时间状态。调色板被描述为与当代格格不入的元素，而沙漏则暗示了作品的永恒性。整个作品暗示了一种非线性的时间性，它与艺术实践相关，是一个与当下相关的自主空间。

在《Come è / As if, 2025》中，黑白表面交替出现，构建了真实存在与表象之间的关系。这些元素交错而不协调，而摄影图像和实物则建立了一种不稳定的对应关系。相框作为不存在的原物的图像出现，而实物只有在与其表象的关系中才能找到意义。作品的重点是作为表象中心节点的存在与显现之间的关系。

中心作品 "工作室（今昔），2025 年 "是整个展览的标题，它概括了工作室作为操作和概念装置的主题。一个画架将空间分为正反两面，正反两面都摆放着不同的物品，平衡有序。这些物品包括沙漏、放大镜、球体、镜子和一块黑色石头。反面是一把索尼特椅子模型、铅笔描画的油画和照片复制品。整个作品以画架的结构为主，画架两侧还各放置了一副眼镜和两张同一工作室的照片。作品对作品的制作空间及其内部表现形式进行了自我反思。

展览将 Corso Monforte 的空间转化为一个封闭的、分析性的结构，工作室在其中不仅被表现出来，而且作为一种理论装置被重新思考。这位年近 86 岁的艺术家继续着以分析严谨性和主题连续性为特点的研究路线，其中对作品及其操作环境的反思仍然是实践的核心。

朱利奥-保利尼在米兰：工作室成为克里斯蒂安-斯坦画廊的工作现场

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