在科莫的迪亚兹大街（Via Diaz）上最近开张的迪亚兹14 画廊（Diaz14 gallery）里，正在举办一场展览，探讨装饰与设计之间的界限，将珠宝作为一种当代艺术形式提出来。该展览将于 9 月 30 日对公众开放，汇集了由意大利和国际设计界一些最重要的主角签名的 70 件作品。展览的目的既是美学的，也是理论的：重新定义珠宝的作用，使其超越装饰功能，成为设计思想的自主表达。
该公司成立于 1970 年，旨在继承历史悠久的圣洛伦索银器厂的设计传统，并希望通过设计语言超越古典主义的风格特征。弗朗切斯科-穆拉诺（Francesco Murano）策划的照明项目丰富了展览的内容，他是一位照明建筑师，以善于利用有分寸的场景解决方案来提升展览空间而著称。
Among the authors present are leading names: Naoko Shintani, Lella Vignelli, Afra and Tobia Scarpa, Giovanna Talocci, Maria Blaisse, Lella and Massimo Vignelli, Antonio Piva, San Lorenzo, Flavia Alves de Souza, Benedetta Tagliabue Miralles, Franco Albini and Franca Helg, Patricia Urquiola, Matali Crasset.他们的作品共约 70 件，突出了珠宝从装饰品到微型建筑的演变过程，能够将模块化、可转换性、材料实验和与身体的关系等概念封装在较小的尺寸内。
展览包括项链、戒指、手镯和徽章，均由金属制成，是融合了工艺和设计的艺术品。每件首饰的诞生过程都融合了形式的严谨和表现的自由、技术的娴熟和直觉的敏锐、抽象的构想和对细节的关注。这些首饰虽然体积小，但却是复杂的美学装置和设计诗学的载体。
展览中的两件作品因其能够代表整个展览的基本概念而具有特别的意义。第一件是Sfere 项链，由Afra 和 Tobia Scarpa于 1990 年设计，作为对圣洛伦索二十周年的纪念。Sfere 项链由 19 个银色球体串在多色丝绳上组成，采用了珍珠串的经典图案，并根据材料对比的基本形式语法对其进行了重新设计。第二件作品是Senza Fine，这是一条由Lella 和 Massimo Vignelli设计的项链，具有流动性和可变换性。它的制作没有技术图纸，源自自由手绘草图，并凭借金匠的经验逐渐成形。它的模块化结构允许多种解释和用途，是开放和动态设计的典范。
托比亚-斯卡帕与米兰理工大学合作设计的PAN999 系列产品则为我们提供了更多启示。这是一系列餐桌用品、锅碗瓢盆和玻璃杯，内层为纯银，外层为铁。这种组合增强了银的物理特性，如导热性、杀菌能力和卫生性，并将其融入符合美学和功能性标准的造型中。将这些物品纳入展览加强了对艺术与日常生活、使用物品与设计语言之间互动的思考。
迪亚兹 14 号展厅的开张和国际知名作家参与展览的提议，是当代设计及其更具实验性的衰落日益受到关注的背景的一部分。展览时间为周二至周日的上午 10 时至下午 1 时和下午 3 时至晚上 7 时，公众可以借此机会接触到丰富而清晰的设计遗产，在这些遗产中，珠宝成为一种文化手段和诠释当下的工具。
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| 作为设计语言的珠宝：科莫 Diaz14 画廊展出的 70 件作品 |
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