À Côme, dans la galerie Diaz14 récemment ouverte sur la Via Diaz, se tient une exposition qui explore la frontière entre l’ornement et le design, en proposant le bijou comme forme d’art contemporain. L’exposition, ouverte au public jusqu’au 30 septembre, rassemble soixante-dix créations signées par quelques-uns des plus importants protagonistes du design italien et international. L’objectif est à la fois esthétique et théorique : redéfinir le rôle du bijou en tant qu’objet qui transcende sa fonction décorative pour devenir l’expression autonome d’une pensée design.
L’initiative est promue par Gioel Milano, une société fondée dans l’intention de poursuivre la tradition de design de l’historique société d’orfèvrerie San Lorenzo, fondée en 1970 avec le désir de dépasser les caractéristiques stylistiques du classicisme à travers le langage du design. L’exposition est enrichie par le projet d’éclairage conçu par Francesco Murano, architecte éclairagiste connu pour sa capacité à mettre en valeur l’espace d’exposition avec des solutions mesurées et scénographiques.
Parmi les auteurs présents figurent de grands noms : Naoko Shintani, Lella Vignelli, Afra et Tobia Scarpa, Giovanna Talocci, Maria Blaisse, Lella et Massimo Vignelli, Antonio Piva, San Lorenzo, Flavia Alves de Souza, Benedetta Tagliabue Miralles, Franco Albini et Franca Helg, Patricia Urquiola, Matali Crasset. Leurs œuvres, rassemblées dans un corpus d’environ soixante-dix pièces, soulignent l’évolution du bijou d’un objet ornemental à une micro-architecture, capable d’enfermer dans des dimensions réduites des concepts tels que la modularité, la transformabilité, l’expérimentation matérielle et la relation avec le corps.
L’exposition comprend des colliers, des bagues, des bracelets et des médaillons en métal, conçus comme des artefacts qui fusionnent l’artisanat et le design. Chaque bijou est le fruit d’un processus qui intègre rigueur formelle et liberté d’expression, compétence technique et intuition, vision abstraite et souci du détail. Le résultat est un ensemble d’objets qui, malgré leur petite taille, sont configurés comme des dispositifs esthétiques complexes et porteurs d’une poétique du design.
Deux des pièces exposées revêtent une importance particulière car elles représentent l’approche conceptuelle qui sous-tend l’ensemble de l’exposition. La première est le collier Sfere, conçu en 1990 par Afra et Tobia Scarpa en hommage au vingtième anniversaire de San Lorenzo. Composé de dix-neuf sphères d’argent enfilées sur des cordons de soie multicolores, Sfere reprend le motif classique du collier de perles pour le retravailler selon une grammaire formelle essentielle jouant sur le contraste des matières. Le second est Senza Fine, un collier conçu par Lella et Massimo Vignelli comme un objet fluide et transformable. Réalisé sans dessin technique, il naît d’un croquis à main levée et prend forme grâce à l’expérience des orfèvres. Sa structure modulaire permet une pluralité d’interprétations et d’utilisations et constitue un exemple emblématique de design ouvert et dynamique.
La présence de la collection PAN999, conçue par Tobia Scarpa en collaboration avec l’École polytechnique de Milan, offre un aperçu supplémentaire. Il s’agit d’une série d’objets pour la table, de casseroles et de verres, qui combinent l’argent pur à l’intérieur et le fer à l’extérieur. Cette combinaison permet de mettre en valeur les propriétés physiques de l’argent, telles que la conductivité thermique, la capacité bactéricide et l’hygiène, en les intégrant dans une forme qui répond également à des critères d’esthétique et de fonctionnalité. L’inclusion des objets dans l’exposition renforce la réflexion sur l’interaction entre l’art et la vie quotidienne, entre l’objet d’usage et le langage du design.
L’ouverture de la galerie Diaz14 et la proposition d’une exposition impliquant des auteurs de renommée internationale s’inscrivent dans un contexte d’attention croissante au design contemporain et à ses déclinaisons plus expérimentales. L’exposition, qui peut être visitée du mardi au dimanche de 10 à 13 heures et de 15 à 19 heures, offre au public la possibilité d’entrer en contact avec un patrimoine de design riche et articulé, dans lequel le bijou devient un dispositif culturel et un outil d’interprétation du présent.
 |
| Le bijou comme langage de conception : 70 œuvres exposées à la galerie Diaz14 à Côme |
Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.
