作为夏天的象征性水果 ， 西瓜一直被视为一年中最炎热月份里 清凉与 解渴的象征。然而，它出现在餐桌上的历史远比这更悠久，与伴随其传播的各地风土人情息息相关。 随着时间的推移，西瓜也逐渐走进了视觉艺术领域，在那里，它被描绘成感官愉悦与自然世界联系的象征。 它能成为静物画的常见题材，源于其漫长的种植与艺术表现历史，这使得这种水果成为了不同文明中农业与饮食文化想象的重要组成部分。
关于其种植的最古老记载可追溯至法老时期的埃及，那里早在数千年前就已知晓这种水果，据传统记载，人们还会将其作为通往来世的旅途食物放置在墓中。几个世纪以来，它的传播波及地中海和亚洲的多个地区： 大约在10世纪， 西瓜种植在中国已相当成熟，随着时间的推移，这种水果在中国逐渐具有了特殊的文化意义，北京“中国西瓜博物馆”的 成立便是明证——该博物馆完全致力于展示这种水果的文化。 而在意大利半岛，西瓜很可能是在12世纪由阿拉伯人传入的，并逐渐融入了当地的农业和饮食习惯。
中世纪的艺术作品中也有关于西瓜的记载：其中一项证据出现在《Tacuinum Sanitatis》中，这是一部探讨饮食、健康与自然之间关系的插图手稿。 在约1390年创作、现藏于维也纳奥地利国家图书馆《维也纳手稿集新系列2644号》（Codex Vindobonensis Series nova 2644）中的微型画《采收甜瓜的农夫》（Landmann bei der Melonenernte）中， 西瓜作为与养生及季节更替相关的农作物之一出现在画面中，这表明该水果当时已融入欧洲农业文化。
正是这种人与自然之间源远流长的关系，在十七世纪的绘画中获得了新的诠释。在托斯卡纳的静物画中，西瓜实际上超越了传统食物的范畴，成为艺术家们探索植物世界的多样性、农业生产的丰饶，以及绘画精准而奇妙地再现现实能力的媒介。 因此，这种表现形式成为艺术家通过绘画更深入地观察和描绘自然世界的契机。 在此背景下，西瓜进入了艺术家的创作素材库，并因其形态与色彩特征而吸引了他们的关注：立体的造型、绿色外皮与红色果肉的对比，以及通过切面展现天然物质质地的可能性。
无论如何，它在画作中的出现不仅仅是一种美学选择。事实上，西瓜属于那个时代的饮食文化，并成为表现大地丰饶产物的元素之一。托斯卡纳地区现存的最早相关作品之一仍可追溯至16世纪末。《水果静物》（又名《夏天》）这幅作品被认为出自一位效仿朱塞佩·阿尔钦博尔多风格的艺术家之手，是“四季”系列画作的一部分，现藏于 佛罗伦萨巴尔迪尼 宫内的科尔西画廊。画中呈现了一组由哈密瓜、西瓜、李子和小麦组成的静物组合。 这幅创作于1575年至1599年间的作品，彰显了阿尔钦博尔多创新手法的盛行——他以将 自然元素转化为令人惊叹的图像而闻名。 尽管尚未完全进入17世纪静物画的全盛时期，但这幅画作已展现出人们对独立描绘水果和蔬菜日益增长的兴趣，这种趋势在随后的几十年里得以进一步发展。 画中的西瓜作为自然元素组合的一部分出现，其中所有元素共同构成了画面。它的出现预示着人们对现实描绘的全新关注，以及将日常食物塑造成绘画题材的可能性。
在17世纪期间，静物画作为一种独立的绘画流派逐渐确立，西瓜也稳稳地进入了艺术家的创作素材库。 在这些构图中，对现实的观察与对视觉和谐的追求相融合，水果和蔬菜的描绘越来越注重形态、质地和植物学细节。 一个典型的例子是归因于米开朗基罗·帕切（又名米开朗基罗·德尔·坎皮多利奥，罗马，1610 –1670）的《水果静物画》，创作年代约为1675年至1699年之间，现藏于波尔托费拉约的 福雷西亚市政美术馆 。
画布上的构图元素丰富：两串带藤蔓的黑白葡萄、樱桃、一个石榴、一个甜瓜、覆盆子、一个梨、一个桃子以及半个西瓜，均摆放在一个木制架子上。 在右侧的较高平台上，摆放着三颗无花果。西瓜与其他水果共同构成了画作的色彩平衡，丰富了构图中形态与色彩的多样性。 这幅画最初被归因于巴托洛梅奥·宾比（Bartolomeo Bimbi），但后来评论家们根据其与这位佛罗伦萨画家静物画中近乎科学般的精确度所存在的差异，将其归因于米开朗基罗·帕切（Michelangelo Pace）。
西蒙内·德尔·廷托雷（卢卡，1630—1712）的作品中呈现出对静物画的新诠释，他是17世纪卢卡风俗画的主要代表人物之一，也是皮耶特罗·帕奥利尼的弟子。 大约在1675年至1699年间，他创作了两幅现藏于卢卡曼西宫国家博物馆的画作：《带女性人物的静物》和《带男性人物的静物》。
在第一幅作品中，一位身着红衣的女子身旁摆放着一个铜器，以及一组水果和蔬菜的组合。在杏子、石榴、蘑菇和一个细长的南瓜旁边，还出现了一个西瓜，它被纳入了自然元素的组合之中。 在此，水果成为构建日常场景的重要元素。西蒙尼·德尔·廷托雷实际上将食物和物品作为媒介，用来展现家庭环境，以及人与自身生产及消费之物之间的关系。 这幅画作与《带男性人物的静物》形成了直接对照，后者描绘了一名男子与一张桌子、一把椅子、一个篮子、一个提袋以及几只鸽子共同出现。同样，自然元素和日常生活中的物品在此也占据了核心地位。 这两件作品属于艺术家成熟期的创作，其构图相比单纯摆放水果和物品更为复杂。人物的出现实际上将静物画转变为风俗画场景，而植物元素则依然是西蒙内·德尔·廷托雷绘画中最易辨识的特征。
在巴托洛梅奥·宾比（BartolomeoBimbi，佛罗伦萨，1648–1729）的作品中，西瓜的描绘达到了其最广为人知的表现形式之一。这位艺术家以精准描绘水果、花卉和动物而闻名。 他的绘画以近乎科学般的严谨态度记录自然物种而著称。他的静物画作品保留了植物物种和农产品的历史记忆。 他对记录自然物种多样性的关注，还体现在一个与巨大西瓜相关的轶事中——这枚西瓜是由科西莫三世·德·美第奇大公送给画家的。据弗朗切斯科·萨维里奥·巴尔迪努奇的记载（由安德烈亚·富萨尼在《Finestre sull’Arte》杂志的文章《将水果和蔬菜化为奇观的画家巴尔托洛梅奥·宾比》一文中转述），这颗西瓜重达105磅（约36公斤），送给宾比时附有指令：须将其完整描绘后归还宫廷。
画家迅速完成了这幅作品，除了报酬外，还收到了一大块那颗西瓜——这块西瓜是特意保留下来作为画中配景的。大公还下令让艺术家与家人及朋友一同享用这部分西瓜。 这一轶事与一幅名为《阿梅里戈·巴尔迪的西瓜》（以采摘这颗奇果的农庄主的名字命名）的画作有关，该画作完成于1704年，现藏于佛罗伦萨 自然历史博物馆植物学部门。
西瓜作为静物题材的盛行不仅延续到了17世纪之后，更成为意大利绘画中一项根深蒂固的传统。 事实上，在18世纪初，这种水果仍不断出现在那些致力于描绘食物和日常生活用品的艺术家的作品中，延续了前一世纪所特有的、在现实观察与绘画探索之间建立的联系。 一个典型例子是归因于克里斯托福罗· ·穆纳里（CristoforoMunari，雷焦艾米利亚，1667年—比萨，1720年）的《带西瓜的静物画》，该画作创作于1700年至1749年间，现藏于比萨的蓝宫（Palazzo Blu）收藏中。 这幅画作属于典型的意大利静物画范畴，其中水果和物品通过形式、色彩与表面的精妙平衡，在画面空间中被精心安排。
这幅画作曾在罗马古董市场上流通，起初对其归属于穆纳里的归属存有疑虑，随后路易吉·萨莱诺将其纳入了该艺术家的作品目录，他从构图中识别出该画家众多其他作品中出现的某些元素，并认为这些元素属于其惯常的创作风格。 学者巴尔达萨里并不认同这一解读，她认为无论是构图元素还是绘画技法，都未能与穆纳里确凿无疑的作品建立起足够令人信服的关联。同样属于这一传统风格的还有一幅托斯卡纳风格的 《水果静物画》，现藏于卢卡，可追溯至18世纪。 这幅画作汇集了西瓜、葡萄、无花果和桃子，其构图围绕着时令农产品的多样性展开。
因此，西瓜在17世纪托斯卡纳静物画中的出现，展现了风俗画的一个独特方面：将日常元素转化为认知工具的能力。事实上，通过描绘水果，艺术家们构建了融合了植物学关注与饮食文化的图像。 在此案例中，西瓜伴随着托斯卡纳静物画的演变，成为一种既能体现精准描绘，又能追求形式平衡的元素。它出现在17世纪的画作中，由此展现了艺术家们观察自然世界的方式，旨在将其转化为图像。
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES
