前景是房屋，背景是树木和植被，四周是一望无际的山丘和灯塔、加油站和荒芜的公路，地平线上是铁路和夕阳： 爱德华-霍珀 （1882 年，尼亚克-1967 年，曼哈顿）的风景画 似乎被封闭在一个闷声闷气的气泡中，寂静无声。画中常常没有任何人物，即使有女性或男性的身影出现在住宅的门内或门外，也完全没有声音或语言。没有对话，没有分享。霍普所表现的是一种 沉默而忧郁的风景。给人的印象往往是在无边无际的风景面前，然而，观察者只能看到其中的一部分，一个巨大整体中的一小部分。
霍普是最能深入描绘无边风景的纯粹美国的 画家，在那里，一切似乎都是无限的，距离拉得不成比例，一个城镇与另一个城镇之间的公路绵延数英里，一望无际，只有加油站才会中断。真正的美国灵魂体现在 广袤 无垠、似乎没有边界的 空间 中；它不是由亮片和闪光、明星和好莱坞构成的，而是由人类的进步、对景观的改造造成的孤独。霍普很好地描绘了忧郁美国的概念，强调了进步的阴暗面，与人们的想象相反，进步导致了人与人之间更大的隔阂。霍普的美国风景画是清晰的线性构图：房屋鳞次栉比，象征着人类的聚居；横向延伸的铁路公路 形象，象征着人类征服广阔空间的欲望；广袤的天空与特殊的发光细节，如正午的艳阳或黄昏的霞光，寓意着大自然的无限和不断变化；灯塔 可以成为浩瀚大海和海岸线上的地标。几部成功的电影也描绘了美国悲哀而孤独的面貌 ：例如阿尔弗雷德-希区柯克的《西北偏北》、凯文-科斯特纳 的《与狼共舞》和维姆-文德斯的《德州巴黎 》。后者甚至在贝耶勒基金会正在举办的爱德华-霍珀作品展（展期至 2020 年 9 月 20 日）上制作了一部3D 短片 ，名为《我对爱德华-霍珀的两三件了解》（Two or Three Things I know about Edward Hopper）：这是他为寻找霍珀的 “美国精神 ”而进行的美国 公路 之旅，以此向这位美国艺术家致敬。在这部电影中，霍珀最著名的作品，如《晨曦》或《煤气》，都在电影中以令人回味的瞬间呈现出来，让观众身临其境地感受霍珀画作中描绘的美国风景和忧郁的景色。霍普的作品主要以描绘城市生活的场景而闻名于世，比如在家庭室内，至少是在家门口，以及在 公共集会 场所，但在这些地方，人们总是感到 寂静和单调，而他的艺术作品中的风景部分在展览中却鲜有涉及：因此，贝耶勒基金会专门为此主题举办的大型展览几乎是独一无二的。与此同时，这家著名的瑞士博物馆还为参观者举办了另一场关于寂静的展览："寂静的视觉 "（SilentVision）。 事实上，贝耶勒基金会的 "平静与安宁的图像 “展览以 ”平静与安宁 "为主题，涵盖了从印象派到当代的所有藏品。现代作为一个以运动和速度为特征的进步时代，出现了与之相反的减速欲望 ，这种欲望 在艺术上表现为新的静止和沉默的图像。
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| 爱德华-霍珀，《煤气》（1940 年；布面油画，66.7 x 102.2 厘米；纽约，现代艺术博物馆） |
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| Win Wenders, Two or three things I know about Edward Hopper (2020; fotogramma da film) |
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| 温-文德斯，《关于爱德华-霍珀我知道的两三件事》（2020 年；电影画面） |
爱德华-霍珀 于 1882 年出生于离纽约不远的小镇尼亚克，在纽约艺术学院学习绘画之前，他曾在 插图学校 短暂就读。在那里，他主要受到罗伯特-亨利（Robert Henri）的影响，特别是他认为美国的日常生活可以为艺术提供新的主题，但同时也让他学会了欣赏迭戈-委拉斯开兹、扬-维米尔、弗朗西斯科-戈雅和爱德华-马奈等大师 ，这些艺术家已经开始对现实提出见解。他后来留在巴黎，在博物馆和街头进行学习，起初吸收了印象派的原则：他在仔细观察以及色彩和光线的运用方面受到了印象派的影响。画家主要创作油画，但也致力于蚀刻。1930 年，他的第一幅作品《铁路边的房子》被新成立的现代艺术博物馆 购入收藏，在这幅画中， 他的风格特征已经显露无遗：在明亮的风景中清晰地勾勒出形体，以近乎电影的视角构图，给人一种阴森恐怖的宁静感。从几年后在纽约现代艺术博物馆举办的展览开始，霍普因其极具辨识度的风格而广受赞誉，在他的作品中，城市、风景和家庭内部都弥漫着寂静和疏离感。他的作品中常常没有任何人物，荒芜的城市、空荡荡的加油站和同样空荡荡的铁路都是寂静和孤独的象征；即使有人出现，也很少出现在自己的家中，而是在酒店房间、酒吧或餐馆，始终笼罩在那种疏离的宁静感中。
从 20 世纪 30 年代到 50 年代左右，艺术家和他的妻子约瑟芬-韦尔斯蒂尔-尼维森（Josephine Verstille Nivison）每年夏天都在马萨诸塞州的 鳕鱼角度过，他们在那里拥有自己的房子，因此有很多画作都以鳕鱼角为背景。 尽管在一个繁荣和乐观主义盛行的时代，他的艺术仍然表现出战后美国强烈的孤独感。然而，直到 1967 年去世，霍普一直享有公众的成功，公众推选他为新一代美国现实主义艺术家的领军人物，现实主义被定义为描绘当代社会中普通人的日常生活。
鳕鱼角是这位艺术家最著名的画作之一：《鳕鱼角的早晨》。这幅作品创作于 1950 年，现藏于史密森尼美国艺术博物馆，画面由两部分组成：右边的树木构成了背景中的茂密森林，左边是一栋带绿色百叶窗的白色房屋，在房屋的窗台前，一位女性身体前倾，侧面站立；女性的身体和视线都转向外侧，朝向观察者看不到的东西。虽然可以瞥见她双手紧握的桌子、台灯和扶手椅的靠背，但画家并没有像他惯常做的那样，向观者揭示引起这位女性如此关注的主题。霍普画作中的女性形象是以他的妻子约瑟芬-尼维森（Josephine Nivison）为原型创作的。这幅作品和艺术家的许多其他作品一样，记录了日常生活的一个瞬间，但观众却根本看不到这个瞬间，他们只能想象描绘场景之外的东西。正如诗人兼散文家马克-斯特兰德（Mark Strand ）在他的《 爱德华-霍珀》（Edward Hopper.诗人读画家》一书中指出，“霍珀的画是简短的、孤立的描述瞬间，暗示了后面的基调，就像它们突出了前面的基调一样[......]”。]它们越是戏剧化、舞台化，就越能促使我们想象接下来会发生什么；它们越是真实，就越能促使我们构建之前的叙事“。他补充道，”霍普笔下的人们似乎没有任何职业。他们就像被剧本抛弃的人物，现在被困在自己等待的空间里，必须与自己为伴，没有明确的目的地，没有未来"。
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| 爱德华-霍珀，《鳕鱼角的早晨》（1950 年；布面油画，86.7 x 102.3 厘米；华盛顿，史密森美国艺术博物馆） |
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| 爱德华-霍珀，《二层楼的阳光》（1960 年；布面油画，102.1 x 127.3 厘米；纽约，惠特尼美国艺术博物馆） |
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| 爱德华-霍珀，《灯塔山》（1927 年；布面油画，73.8 x 102.2 厘米；达拉斯，达拉斯艺术博物馆） |
霍珀在其生命的最后时期，即去世前七年创作的《第二层阳光》（Second Story Sunlight）中的主角夫妇也是如此，这幅作品如今保存在惠特尼美国艺术博物馆。 在一栋房子的阳台上，一位女士穿着比基尼坐在栏杆上享受日光浴，而另一位女士则在阅读报纸，享受着阳光温暖她的脸庞。在这里， 光线的使用成为了核心：建筑物的外墙完全被阳光直射，被描绘的人物也享受着阳光带来的好处。在强烈的阳光照射下，色彩比阴暗处（尤其是周围的森林）明亮得多，从而营造出一种光与影的效果。
在纽约现代艺术博物馆 收藏的著名油画《煤气》（1940 年）中，一个男性形象显得格外突出（几乎融入其中）。在这幅画中， 光与影也是 并置的：一方面是森林的密不透风衬托出画面，另一方面则是加油站窗户透出的人造光。三个加油泵矗立在中间，而男子的出现并未给画面增添任何色彩，他的存在与否与整个构图无关。在旧金山美术博物馆收藏的一幅 1950 年的油画《奥尔良肖像》中，可以看到一个加油站的标志位于奥尔良冷清街道的一个拐弯处的前景。画中树木前方是一系列建筑物，远处的街道上只有一辆汽车在行驶。在这座美国著名城市的建筑区内，也弥漫着一种孤独感和缺失感。
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| 爱德华-霍珀，《奥尔良肖像》（1950 年；布面油画，66 x 101.6 厘米；旧金山，旧金山美术博物馆） |
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| 爱德华-霍珀，南特鲁罗的道路和房屋（1930-1933 年；布面油画，68.4 x 109.7 厘米；纽约，惠特尼美国艺术博物馆） |
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| 爱德华-霍珀，科布的谷仓，南特鲁罗（1930-1933 年；布面油画，74 x 109.5 厘米；纽约，惠特尼美国艺术博物馆） |
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| 爱德华-霍珀，安纳角花岗岩（1928 年；布面油画，73.5 x 102.3 厘米；私人收藏） |
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| 爱德华-霍珀，《铁路日落》（1929 年；布面油画，74.5 x 122 厘米；纽约，惠特尼美国艺术博物馆） |
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| 爱德华-霍珀，《李岸》（1941 年；布面油画，71.8 x 109.2 厘米；米德尔顿收藏集） |
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| 爱德华-霍珀，方形岩石，奥冈奎特（1914 年；布面油画，61.8 x 74.3 厘米；纽约，惠特尼美国艺术博物馆） |
在霍普描绘与艺术家非常接近的风景的典型风景画中，人物形象完全消失，例如惠特尼美国艺术博物馆 收藏的以康沃尔郡特鲁罗为背景的系列画作、马萨诸塞州安恩角带有大型花岗岩石的牧场 、在美国各地遇到的 铁路 以及矗立着白色 灯塔的山丘 。
霍普在 1928 年夏天创作了油画《安角花岗岩》，这幅画属于洛克菲勒收藏，现在作为永久借展品被贝耶勒基金会收藏，在此期间他还创作了大量描绘当地风景的水彩画。陡峭的绿色牧场被巨大的花岗岩石打断，可能是向大海倾斜，而大海就在画作的右侧。这幅作品显示了画家对风景和草地上光线效果的浓厚兴趣。
而惠特尼美国艺术博物馆的《铁路日落 》则是在水平线上运用色彩，令人回味无穷。画面左侧是铁路信号小楼，两侧是高高的电线杆，在连绵起伏的绿色山丘上，天空变成了红色、橙色、黄色，还夹杂着蓝色，这是地平线上壮观日落的色彩。霍普和约瑟芬-尼维森婚后曾多次乘坐火车前往科罗拉多州和新墨西哥州，1929 年，也就是画家绘制这幅画的那一年，他们从纽约前往查尔斯顿、南卡罗来纳州、马萨诸塞州和缅因州。然而，与其说这幅画描绘的是一个明确的地点，不如说它意在表现美国风景的广袤和空旷，而这正是这对夫妇在旅行中看到的风景。
霍珀的海景画也不太为人所知，但其意义却不亚于这些作品：不仅有山丘、牧场和道路，还有被白色房屋、展开的白帆和海浪拍打在岩石上的海面，如 1941 年的《李岸 》和 1914 年的《奥贡奎特的方形岩石》。
爱德华-霍珀的风景画和他的城市生活场景一样，值得被更多人熟知，因为它们让人们了解到真正的美国精神，而这种精神往往被浮华和名人所掩盖。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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