从拜占庭到...蒙塞里斯：从牛奶圣母像看拜占庭艺术的超越

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), 发布于 25/05/2015
分类: 作品和艺术家 / 免责声明

昨天，作为#villeinblue 新闻之旅的一部分，我们在蒙塞里茨城堡的大厅里漫步时，看到了一幅壁画，画中描绘了一位乳母（即正在吮吸婴儿耶稣的圣母：这种表现形式的拉丁文名称为Madonna lactans）和两位天使。我们在下面的图片中为您展示：图片质量不是很好，因为很遗憾，我们被严格禁止在房间内拍照，尽管我们去那里的确切目的是向公众展示这座城堡，所以在网上没有图片的情况下，我们只能从城堡 YouTube 频道的视频中截取一张照片。撇开照片不谈，我们来看看这幅画，这是一幅 15 世纪的作品，可能来自翁布里亚或马尔凯地区。这当然不是一幅杰作：宽大的袍子完全遮住了被遮住的身体的观感（尤其是天使的袍子完全脱落：他们看起来像两个幽灵，而不是两个跪着的人物），圣母的左腿姿势不自然，圣母和圣婴的手比例失调，等等。

翁布里亚-马尔基亚诺宏图，《拿铁圣母》（15 世纪；Monselice 城堡，罗马式房屋）

当我们在这幅作品前驻足时，和我们一样参加这次旅行的 "世界上的金发女郎"组织的帕梅拉问了我一个有趣的问题：为什么圣婴要摆出那种手触脚的奇怪姿势？这个姿势背后有什么特殊的象征意义吗？让我们先从答案开始吧：没有什么奇怪的象征意义，这个姿势只是试图模仿一个普通新生儿的动作，他一边从母亲那里吃奶，一边尽力逗弄自己。这个问题之所以有趣，是因为......要给出这个答案，必须追溯到两百多年前的艺术史......!因为对于我们这些当代观察者来说，描绘一个孩子的方式显然应该让我们觉得他是一个真正的孩子，但在古代却并非如此。蒙塞利斯壁画是十三世纪中叶开始的一个过程的结果（顺便说一句，它甚至不是最好的果实之一：但这一点可能已经被理解了......！）！!).

奥兰特圣母像（12 世纪；拉文纳，Arcivescovile 博物馆）

13 世纪中叶究竟发生了什么？艺术史上最彻底的革命之一发生了：拜占庭艺术被取代。直到 13 世纪中叶，拜占庭艺术实际上一直是意大利本土所有艺术家创作的主要参照点：圣像、礼仪和技法都源自东罗马帝国的艺术，而君士坦丁堡（古拜占庭）是东罗马帝国的首都。轻描淡写地说，我们可以说拜占庭艺术反映了在那里信奉的基督教的特点：一种致力于神秘主义、禁欲主义和沉思的基督教。因此，拜占庭艺术具有强烈的等级观念：它必须清楚地表明，神的形象居住在天上，因此完全脱离了任何有形的现实。一张图片可以让我们更清楚地了解这些方面：左边是 12 世纪的祈祷圣母（即正在祈祷）。这是保存在拉文纳Archiepiscopal 博物馆中的马赛克。

马尼亚塞圣玛丽亚圣像（12 世纪；马尼亚塞，圣玛丽亚修道院）

我们这种 “牛奶圣母 ”或 "Galaktotrophousa“（希腊语，意为 ”用牛奶滋养的女人"）圣像从 12 世纪开始流传：例如，马尼亚塞圣玛丽亚的圣像就可以追溯到那个时期。 这是西西里同名修道院（位于卡塔尼亚省的马尼亚塞）中的一幅壁画。它是我们在意大利所能看到的最早的Galaktotrophousa 圣母像作品之一，毫无疑问是拜占庭时期的作品。这种类型的圣母像以及其他更 “人性化 ”的圣母像，如 "圣母埃莉乌萨“（”仁慈"，一种圣母和圣婴轻轻拂过对方的画像），在东方帝国地区获得了迅速的成功：这种和睦对艺术的影响之一，恰恰是在拜占庭艺术中引入了更多可悲和感伤的主题。然而，圣母、基督和圣人还远远不是以男人和女人的形象出现，而是以神灵的形象出现。在形象艺术（尤其是绘画）深受拜占庭影响的意大利，这种宗教人物与信徒之间的 “疏离 ”尽管不那么深刻，但正如我们所说，至少一直持续到 13 世纪中叶。我们可以以罗马圣西尔维斯特罗基里纳勒教堂的《凯特娜圣母像》为例，这幅 Galaktotrophousa 圣母像具有强烈的庄严感：甚至，圣婴还出现在祝福的动作中，就像拜占庭传统中最神圣的仪式一样。这与真正的 “人类 ”儿童的形象大相径庭。

罗马范围，链子上的圣母（约 1230-1250 年；罗马，San Silvestro al Quirinale）

一方面，一种更加大众化、不那么沉思的宗教情绪开始传播，另一方面，雕塑家们重新发现了古典艺术，并开始接受法国哥特式雕塑的影响，这种雕塑尤其以表现情感为特点，是中世纪最早摆脱拜占庭艺术那种神秘主义观念的艺术形式之一。起初，基督在十字架上的形象充满了拜占庭艺术所没有的戏剧性。后来，从西马布埃开始，带着孩子的圣母像开始了一个缓慢的过程，使她们变得更加甜美、细腻、多愁善感、深情款款，并使她们的特征更加逼真。这些新圣母最早的例子之一是保存在佛罗伦萨学院美术馆（ Galleria dell’Accademiain Florence）的这幅作品，由佛罗伦萨画家格里福-迪-塔克雷迪（Grifo di Tancredi）绘制，他是一位特别容易接受乔托（Giotto）所带来的创新的画家，正如我们所知，乔托是当时意大利艺术在自然主义意义上最彻底革新的缔造者：我们大约在 1300 年左右，从画面上我们可以清楚地看到，圣母向我们展示了一个美丽的微笑，而圣婴则开始躁动不安，用腿踢着。

Grifo di Tancredi，《拿铁圣母》（约 1300 年；佛罗伦萨，阿卡德米亚美术馆）

随着时间的推移，牛奶圣母（以及一般的圣母）变得更加人性化：一个有趣的例子是保存在锡耶纳 Vescovile 宫的Ambrogio Lorenzetti的《乳圣母》，该作品大约创作于 1320 年至 1325 年之间。最后，回到《孟塞利斯圣母》的例子，我们可以举出保存在纽约大都会博物馆的一幅精致的《拿铁圣母》，由锡耶纳画家保罗-迪-乔瓦尼-费创作于1370年代：与佛罗伦萨相比，锡耶纳总是与拜占庭的优雅联系更紧密，正是基于这些联系，我们可以解释圣母无动于衷、目不转睛地注视着前方的原因。但圣婴的表情就不那么淡定了。他的姿态与蒙塞里斯的牛奶圣母如出一辙！艺术由此焕然一新：从今往后，艺术家们将越来越多地试图逼真地再现他们笔下的人物，尽可能自然地再现婴孩耶稣。

Ambrogio Lorenzetti，《牛奶圣母》（约 1320-1325 年；纽约，大都会博物馆）

保罗-迪-乔瓦尼-费，《拿铁圣母》（约 1370-1380 年；纽约，大都会博物馆）。对于从桌面版阅读我们作品的读者：我们尽可能忠实地再现了两幅对比画作的比例。

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