抗击瘟疫的佩鲁吉诺：德鲁塔的圣人罗曼诺和罗科的贡法隆

德鲁塔是意大利最美丽的村庄之一，距离佩鲁贾约 15 公里，以生产艺术陶瓷而闻名，但这里吸引人的不仅仅是陶瓷艺术 ，因为在 14 世纪的康索尼宫 （ Palazzo dei Consoli）（市立绘画馆（Pinacoteca Comunale）的所在地）里，有一幅佩鲁吉诺（Pietro Vannucci）的壁画（Città della Pieve，约 1450 - Fontignano，1523 年），描绘了翁布里亚小村庄过去的轮廓。这幅壁画描绘的是当时翁布里亚小村庄 的轮廓，创作于 15 世纪 70 年代后半期。事实上，在这幅独立壁画 的下半部分，圣人罗科和罗马诺之间的永恒之父，人们可以清楚地分辨出这个地方的 主要古迹 ，特别是圣弗朗西斯教堂，其哥特式钟楼以尖顶结束，而不是现在的直线外观，可以追溯到 1704 年。通过让 德鲁塔的景色 在作品中清晰可辨，其目的是明确祈求圣人对村庄的保护。究竟发生了什么严重的事情，以至于需要神灵的保护呢？大约在 1475 年，佩鲁贾地区爆发了一场瘟疫，为此，德鲁塔市政府决定创作一幅艺术作品，祈求圣人罗马诺和罗科 保护村庄及其居民。

这幅壁画最初位于德鲁塔的圣弗朗西斯科教堂内，现在可以在市立艺术馆（Pinacoteca Comunale）一楼的佩鲁吉诺展厅看到，该展厅展出了该村当地教堂圣弗朗西斯科教堂和圣安东尼奥-阿巴特教堂的作品。

这件作品相当大，分为上半部分和下半部分。如前所述，下部描绘的是 德鲁塔的俯瞰图，其中除了圣弗朗西斯科教堂外，还可以看到圣玛丽亚德康索利教堂以及圣安杰洛、博尔戈和佩鲁吉纳相应地区的市政塔楼。在风景上方，整幅作品都刻有 “DECRETO PUBBLICO DPECTA / ANNO D[OMI]NI MCCLXXV ”的字样，部分字迹已损坏。事实上，这幅作品与 1476年的瘟疫 有关，正如缺失的人物空间所暗示的那样：这是方济各会修士和整个社区向壁画上部所描绘的圣人发出的某种保护请求。正如两个人物下方的铭文所示， 圣 罗曼努斯被画在左边，圣洛克被画在右边，均为塑像姿势。在两人之间是永恒之父的曼陀罗拉，他低头俯视着小镇的景色，用右手做出祝福的 手势，另一只手拿着地球仪。金发卷发的圣罗曼抬起头注视着他，同时做出一个近乎戏剧性的手势，对神圣的显现表示惊讶，这个手势也出现在该艺术家的其他作品中（如卢浮宫的《虔诚的 基督》）。他还拄着一根棍子，棍子一直伸到长袍的裙摆处；长袍的腰部被一根绳子勒紧。他下身穿红色紧身衣，外罩蓝色斗篷。圣洛克没有牵着他的狗，而是看向观察者，掀起袍子的一角，指出他腿上因瘟疫而 流血的疮。圣洛克身着朝圣者长袍，头戴帽子，手持长棍，身披斗篷，被视为 瘟疫受害者的保护神。

据说他出生于法国蒙彼利埃，年幼时父母双亡，从那时起，他决定变卖所有财产，加入方济会第三修会，以朝圣者的身份前往罗马，在使徒彼得和保罗的陵墓前祈祷。到达维泰博省的阿夸彭登特后，他不顾瘟疫的危险，在当地医院服务：他祈求上帝，在病人身上画十字，奇迹般地治愈了病人，并在之后继续帮助瘟疫患者。然而，他最著名的奇迹是在罗马创造的：他在一位红衣主教的额头上画了十字架，治好了他的病。几年后，当他在皮亚琴察发现自己也感染了鼠疫时，他来到特雷比亚河附近萨尔马托树林中的一间小屋避难：在这里，一只狗找到了他，每天给他送来一块面包，使他免于一死。上帝没有让这位年轻的朝圣者死于瘟疫，这样他就可以继续从事照顾病人的工作。在回家的路上，他被当作可疑人物逮捕，并被带到沃盖拉的总督面前。他被囚禁了五年：然而，在死于牢房之前，圣人从上帝那里获得了成为所有祈求他的瘟疫患者的代祷者的恩赐。这就是圣洛克成为鼠疫患者和一般传染病保护者的原因，因此也完全符合德鲁塔创作的原因。

佩鲁贾大学的学者（Fabio Fatichenti、Laura Melelli、Mirko Santanicchia、Biancamaria Torquatie 和 Sonia Venanzi）在《翁布里亚景观的形式与色彩》一文中也指出，德鲁塔 “本质上是一座粘土之城：从这个意义上说，砖砌建筑的色调照明和圣洛克脚下的砖块都是为了使圣人的姿态更加可信，但在这种情况下，这种选择并不是偶然的，而是暗指这座城市的’生产’灵魂”。

圣人和带有永恒之父的曼陀罗在红色帷幔上显得格外醒目，圣人的脚则踩在带有方形和菱形几何图形的地板上。

德鲁塔壁画从翁布里亚贡法隆画“contra pestem ”中汲取了灵感，同时也借鉴了佩鲁吉诺在同一时期绘制的其他作品中的元素，例如圣洛克的头像与 翁布里亚国家美术馆中《玛吉的崇拜》中巴尔塔萨 的头像十分相似，还有《胎死腹中的孩子的奇迹》中的几何形地板 ，这幅画出自佩鲁吉诺及其工作室的《圣贝尔纳迪诺的奇迹》系列，也收藏在美术馆中。

在圣罗科和罗马诺之间的 《永恒的父亲》（Padre Eterno） 中，也可以看到皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的影响，特别是在德鲁塔村的景色中，让人想起阿雷佐的景色，而圣罗科帽檐的完美圆形则让人想起画家镜面般的光晕。

1846 年，当圣弗朗西斯科教堂左侧第一个祭坛上的画布被移走时，这幅作品被偶然发现。1855 年，路易吉-卡拉托利（Luigi Carattoli）将这幅画归功于佩鲁贾艺术家菲奥伦佐-迪-洛伦佐（Fiorenzo di Lorenzo）。直到 1984 年，皮埃特罗-斯卡佩里尼（Pietro Scarpellini）在对画家早期作品 进行新的研究后，将其命名为佩鲁吉诺，这一归属建议才被后来的评论家们完全接受。斯卡佩里尼写道：“我们面前的是佩鲁吉诺语言的原生细胞，这种语言后来随处可见”。他接着写道"这两个年轻的圣人在平面上以近乎舞蹈的节奏移动，暗指了诠释波莱罗和韦罗基奥的一种非常特殊的方式，这正是皮耶罗的方式。事实上，正是在这种情况下，人体内部的弹力运动和节奏感开始变得更加明确，腿部在背景上以一种优雅的轮廓排列[......]这种方式柔化了模特生硬、有形的肌肉创造，使其弯曲成一种节奏感，最终成为一种新的构图语法"。

1997 年，在乔瓦尼-马兰尼（Giovanni Manuali）的指导下，在佩鲁贾 Archaeo 俱乐部的帮助下进行了修复工作，将画作转移到一个更合适的支架 （玻璃纤维板）上，作品恢复了原貌。在对画作表面进行分析后发现，佩鲁吉诺用了十多天 的 时间绘制 了这幅壁画：就作品的规模而言，这是个相当长的时间，但从作品完成时的特别细心程度来看，这也是合理的。他用了不少于三天的时间绘制出技术精湛、地形清晰的德鲁塔风景。

自 1908 年发现这幅壁画以来，卡拉托利对其糟糕的保存状况进行了谴责，并建议将其拆卸，以 “使其远离目前的潮湿环境”，此后壁画首次得到修复。但三年后，检查员路易吉-菲奥卡（Luigi Fiocca）仍对其糟糕的保存状况表示不满。在收到另一份谴责其状况恶化的报告后，于 1953 年对其进行了拆卸，这让拆卸工作又等了很多年。拆卸工作由路易吉-富米完成，这次还对油漆表面的缝隙进行了重新整合。

这件作品一直保存在圣弗朗切斯科教堂，直到 1975 年，为了配合公共艺术品收藏馆的重新开放，它才被移至康索利宫，现在人们仍然可以在那里欣赏到这件保存完好的作品。

这篇文章是 “Pillole di Perugino ”项目的一部分，该项目是由文化部于 2022 年成立的画家皮埃特罗-万努奇（Pietro Vannucci）逝世五百周年纪念活动促进委员会选定的传播和普及佩鲁吉诺的形象和作品知识的举措之一。该项目由 Finestre sull’Arte 的编辑人员策划，由文化部向委员会提供的资金共同资助。

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。