在桑蒂-迪-蒂托为佛罗伦萨圣克罗齐大教堂的美第奇祭坛绘制的绝世杰作中，实际上有两幅复活图值得欣赏，这幅画至今仍保存在那里。第一幅是祭坛画的主题，是伟大的基督复活了，他举起旗帜，让坟墓中的所有守卫都惊呆了。其次是作品在 1966 年佛罗伦萨大洪水之后经历的物质复活：阿诺河的洪水也冲进了圣克罗齐，摧毁了大教堂的遗产，给神圣的建筑带来了痛苦的破坏，在某些情况下，例如西马布埃的十字架 ，是无法弥补的。当大水退去，教堂的遗产得以保存时，《复活 》不得不接受最初的紧急干预，并在 1968 年至 1970 年代期间进行了更广泛的修复。 然而，潮湿严重破坏了这幅画，其状况在很短时间内就恶化了，以至于在 2003 年不得不进行为期三年的新修复，以确保其未来的保存。
最近的修复工作还让我们能够以圣蒂-迪托同时代人的眼光来重新审视这幅作品：因此，佛罗伦萨监管局的修复人员对美第奇祭坛画进行了新一轮的修复。这次修复揭示了圣蒂蒂托祭坛画的真实面目，也就是它作为伟大杰作的意义所在，同时也让我们明白了为什么它在16世纪就已经受到了当时鉴赏家们的高度评价。诗人拉斐尔-博尔吉尼（ Raffaello Borghini）在《 里波索》（Riposo）一书中谈到了这件作品，这是一篇关于艺术的对话，是了解 16 世纪佛罗伦萨绘画的基础：这位文人对《圣蒂蒂托复活 》赞不绝口，认为这幅画 “是他所创作的最好的作品之一”，“无论是对神圣历史的观察，还是对诚实和适当画家的东西，都在这幅画中得到了很好的体现”。博尔吉尼将这幅杰出的作品与佛罗伦萨 16 世纪下半叶最伟大的杰作之一--布朗齐诺为圣母玛利亚绘制的《复活 》相提并论。
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| Santi di Tito，《复活》（约 1574 年；画板油画，430 x 290 厘米；佛罗伦萨，圣克罗齐大教堂） |
Santi di Tito 将他的祭坛画分为两个不同的区域。最底层是尘世：士兵们无法承受奇迹面前的激动，他们昏倒在地，被这惊人的景象淹没。其中一个，也就是右边留着灰褐色胡须的那个，是尚未失去知觉的四个人中的一个，虽然倒在地上，但他的目光却无法从复活的基督身上移开：他保持着某种镇定，但并没有抑制住内心的惊叹。其他三人则更加惊讶，甚至可以说是害怕，他们支支吾吾，姿势凌乱，似乎想要逃走，但他们也情不自禁地注视着凯旋的基督。另一方面，虔诚的妇女们来到坟墓前，天使指给她们看耶稣的坟墓，她们坐在士兵中间，以世界上最平静的姿态，表现出何等的镇定！天使和基路伯虔诚地帮助基督走出坟墓。左侧还有一位天使在对他的一位同伴说话，似乎在询问他对基督所行神迹的看法。这位天使采用希腊运动员的气势，身材匀称完美，是 “人类之子中最美的”，他手持象征战胜死亡的十字架旗帜，是天堂与人间的中间人。
显然，这是一部完全传统的作品，简单易读，忠实于反宗教改革的原则，完全遵守了所有的礼仪规范，与一部旨在唤起信徒虔诚情感的作品相称。博尔吉尼在《里波索 》一书中批评布隆齐诺的《复活 》天使 “淫荡得令人不快”，与此形成鲜明对比。而在这里，从虔诚的妇女到来到复活，没有淫荡，也没有屈服于装饰，这不可能误导信徒。当时的教会希望作品便于信徒阅读，而《圣蒂-迪-提多》符合教会的要求。然而，他的《复活 》也是一部以复杂的构图和丰富的艺术素材为基础的作品。桑蒂以布隆齐诺 1552 年创作的《复活 》为起点，而美第奇的祭坛画创作于 1574 年左右。不过，布朗齐诺的原作是根据桑蒂-迪托的基本经历重新解读的：学者纳迪娅-巴斯托吉（Nadia Bastogi）写道：“他经常去塔迪奥-祖卡里（Taddeo Zuccari）的工作室，并在年轻时逗留罗马的岁月里重拾晚期拉斐尔的作品”，“这似乎是艺术家从晚期佛罗伦萨风格中解放出来并从 16 世纪早期虔诚绘画中发展的决定性经历”。Bastogi 特别强调了桑蒂-迪-蒂托在传达基督骨盆的气势时如何参考了拉斐尔的《变容 》，在空间深度和高音域方面如何与塔迪奥-祖卡里的《扫罗的转变 》有结构上的相似之处，以及如何引用古典作品，尤其是躺在地上的士兵的身体：我想到了《巴贝里尼的花仙子 》的例子。马尔科-科拉雷塔（Marco Collareta）指出，作曲布局本身就综合了圣提托当年对空间和光影运动的研究。Bastogi 继续写道：“构图的对角线通过人物的姿态得到了强调，例如两名士兵向两侧逃跑的动作；现在已经超越了曼纳主义的对位法，他们通过自然主义幻觉的权宜之计创造了一种真实的空间感：前景中抬起的脚、刺穿桌子理想平面的肘部、朝向观众的前伸的手”。
还有灯光和色彩，在 2000 年代初的干预下得到了令人钦佩的恢复，不仅恢复了支撑物，还恢复了掩盖了色彩光彩的颜料变化：在这里，对灯光细致入微的校准是一个可以说是注重 “特效 ”的方向所取得的成果。复活的基督散发出耀眼的光芒，用强烈的明暗效果淹没和照亮了惊讶的士兵们，而见证复活的天使队伍则被笼罩在一个精致的半影中。最后，色彩也是布朗齐诺的风格：柔和、淡雅、珍贵、精致。然而，一种新的感性似乎通过基督的肌肉、士兵们从生活中研究出来的态度、脸部和身体上的阴影而表现出来。从 Santi di Tito 创作的这幅《复活 》中，我们可以看到一种对真实、对贴近自然的渴望。这是一种异常现代的需求，它向新世纪敞开了大门。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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