by Federica Schneck 18/09/2026
迈克尔·阿米蒂奇（Michael Armitage）是一位肯尼亚裔画家，他以“卢布戈”（lubugo）为画布进行创作——这种树皮在乌干达传统上被用于制作仪式服饰和裹尸布。缝线、裂口和纤维成为画作的一部分，将画布表面转化为记忆、政治与殖民历史具象化的空间。 费德里卡·施内克的文章。
有些表面能接纳色彩，而有些表面则会对其提出挑战。当你面对迈克尔·阿米蒂奇（内罗毕，1984年）的一幅画作时，首先会意识到：画作在画布上必须为自己争取一席之地。 阿米蒂奇1984年出生于内罗毕，目前在肯尼亚和英国两地创作，他以卢布戈为画布——这是一种源自乌干达无花果树的捶打树皮。 这既不是中性的画布，也不是一种装饰性的选择：“卢布戈”是一种鲜活、不规则的材料，布满缝合痕迹、撕裂处和天然的疤痕。它在乌干达传统上被用于制作仪式服装、裹尸布和各种典礼场合，承载着早于绘画图像的文化与精神记忆。
在这类表面上，颜料不会均匀铺展： 它会顺应表面、滑动、中断，然后重新延续。褶皱与撕裂痕迹都成为了视觉叙事的一部分。因此，作品并非诞生于光滑的画布之上 ，而是诞生于一张会呼吸、充满韧性的“皮肤”之上。 面对《保护主义者》（2015）这样的作品，卢布戈布不再仅仅是画布：它成为了一片疆域。 这一场景的灵感源自一尊歌颂对自然“统治”的英国殖民时期雕塑，被转移到了一个充满歧义的非洲景观中，其中穿梭着一些人物，他们似乎在植被、水、肉体与梦境之间若隐若现。 卢布戈布料上的缝线穿透身体，打破连续性，使任何视觉上的确定性都变得不稳定。殖民历史、暴力以及对领土的控制不仅是主题：它们更在画作那布满伤痕的表面上得到了实体化的体现。
阿米蒂奇的创作常以新闻照片、个人回忆、东非民间传说以及肯尼亚当代政治为出发点；然而，他的画面却从未直接作为这些题材的插图呈现。例如在《应许之地》（ 2019）中，一群人物在混乱的场景中移动。 其中隐含着对移民、被背弃的政治承诺以及无处可去的旅程的隐喻，但画面却不断向梦境、寓言和噩梦滑去。 这里的卢布戈画布将一切效果都放大：它以不规则的方式吸收颜料，形成既有哑光区域又有高饱和度区域的画面，并让人隐约窥见画层下植物纤维的纹理。仿佛故事本身就处于不稳定状态，是费尽心力拼凑而成的。
另一幅关键画作《Pathos and the Twilight of the Idle》（2017）取材于肯尼亚的一起暴力新闻事件：然而，场景却发生在一个悬浮的、近乎戏剧化的空间中，裸体或半裸的人物在暮色氛围中移动。 这里没有纪实主义的写实风格，而是有一种 贯穿身体的情感张力，这种张力因卢布戈（lubugo）材质的表面而显得更为强烈——它时而弯曲，时而紧绷，有时甚至似乎与画中人物一同撕裂。
这种材料无法营造出完美的幻觉，因为每一幅图像都清楚地意识到自己作为树皮画的存在。为了将多块卢布戈拼接成巨幅画作，必须进行的缝合线，如同疤痕般纵横交错。 它们割裂面孔，分割风景，横贯天际。阿米蒂奇并未试图掩盖这些痕迹，而是将其融入构图之中，使之化作边界、政治裂痕、社会分界以及创伤记忆。 即使在那些更为私密的作品中——例如某些夜景，或是与东非仪式及舞蹈相关的画面——卢布戈木也发挥着深远的作用：颜料并未完全覆盖表面，而是留出呼吸的空间，让画板以温暖而质朴的色调自然显现。
因此，观赏阿米蒂奇的画作，意味着体验一种不稳定的绘画形式，它拒绝了西方传统中那种完美的画面表层。卢布戈木引入了一种不同的时间维度：树木的生长、手工敲打树皮的过程，以及其仪式性的用途。 每一件作品都承载着 这种层次感，即使当它涉及肯尼亚暴力选举、社会不平等、殖民遗产的沉重负担，或是现代性与传统之间的张力等紧迫的当代议题时，亦是 如此。 此外还有一种物理性的、近乎触觉的特质。近看时，画布表面微微震颤，纤维投下细微的阴影，缝合处形成浮雕般的纹理，材料最纤薄的区域则透出光线。绘画绝非仅仅是图像：它是物体、是肌肤、是圣物、是旗帜、是伤痕。
阿米蒂奇讲述的故事——无论是政治的、私密的，还是神话般的——总是通过这种材质得以呈现，它提醒着我们：每一个愿景都有其躯体，而每一具躯体都带着印记。 最终，当你伫立于这些作品前，会产生一种感觉：绘画重新找回了某种既古老又极具当代意味的东西——图像与鲜活物质之间的直接接触。 你会明白，在卢布戈（lubugo）那不规则的表面上，世界并非仅仅被呈现出来，而是被穿透了——连同它所有的裂痕、阴影，以及那些突如其来却又顽强绽放的美。
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