莫里兹奥-法莱尼（Maurizio Faleni）的新作品在他利沃诺工作室的大房间里闪耀着，六月清晨的光线照亮了他的 “生活作品”（LivingWorks）的铝制表面，“生活作品 ”是一项研究的最新章节，这项研究一直在质疑艺术表达的根源、色彩的原因、色彩触动我们大脑和心灵某些区域的方式、未知的、超隐秘的东西。这项研究一直在质疑艺术表现形式的根源、色彩产生的原因、色彩触动我们大脑和心灵某些区域的方式、未知的、超感性的东西。在罗多卡纳奇别墅的大厅里，法莱尼多年来一直在这里设立工作室，在19世纪里窝那的一片剥落的墙壁之间，在建筑投机和城市扩张的撕咬中，法莱尼的新作品在阳光下诠释着、赞美着、颂扬着诗意。必须从一开始就指出，我们希望这些作品迟早会走出工作室，与公众见面，让他们认识到这些作品的力量、美感、复杂性、独创性，以及法莱尼作为意大利当代最重要的抽象派艺术家之一，始终将其视为一种探索形式，同时也是一种抵抗形式的坚持。
如果说以前法莱尼的研究重点是色彩，那么现在则是光线。如果说以前法莱尼的作品充满了神圣感，表现为通过色彩与人类和大自然惊慌失措的融合，那么现在他的作品则通过光开启了一种新的狂喜形式，一种唤起神秘、伟大和超越感官的存在的新形式。艺术家说，现在他的作品不再以绘画为中心，而是以我们为中心。然而，这与他之前的作品并无冲突：如果说有冲突的话，那也是自然而然的结果。铝是法莱尼的主要创作材料，也是印版的主要材料，他用化学工艺处理这种材料，突出了材料的天然不透明性，但同时又保留了光的印象，并产生了彩色条带，这些条带使作品充满活力，根据观看角度的不同而显露或隐藏自己。同时，作品也会随着所在空间光线条件的变化、观赏者位置的变化以及同一房间内其他人的经过而变化。因此，法莱尼的 "活作品 "是无法拍摄的作品。它们是有生命的作品：它们躲避镜头，它们改变自己的外表，它们无意被束缚。它们仿佛是在用自己的方式，一声不吭地向人们展示，除非现场观察，否则人们是无法看到、观看、理解或欣赏它们的。
毛里奇奥-法莱尼毫不掩饰这样一个事实，即用摄影媒介进行拍摄的不现实性是这一系列铝制作品背后的部分意图。当我去他的工作室参观今年 5 月完成的作品时，他递给我一份单车样式的文本，上面写着这一点。向来看你新作品的人递上单车图案的纸张，这是一个浪漫的举动。但毛里奇奥-法莱尼是一位浪漫的艺术家。他不走寻常路，意志坚定，拒绝时尚，全身心地投入到研究中。他递给我的文本是他新作品的宣言，他自己也承认，这是他研究新阶段的开端。"在监控和超级连接的时代，反光铝单色画成为一种批判性的反抗行为。这些作品没有色彩和颜料，不提供视觉叙事，而是邀请观众面对自己的形象，只是以一种模糊、不完美的方式呈现。这些作品的表面并不吸收现实，而是反馈现实的碎片，质疑身份的构建以及我们与周围环境的关系。
这几乎很自然地让人联想到皮斯托莱托的镜子，然而，法莱尼的 "生活作品 “与之相距甚远。如果说镜面抛光钢是邀请人们反思自己、反思集体、反思自己在社会和世界中的角色，以及作品本身与周围具体现实之间、作品与空间之间、自己与世界之间的对话，那么法莱尼的铝板则取消了反射的图像，并对皮斯托莱托想要表达的东西提出质疑。铝板上没有镜像。这里有阴影、幽灵和印象。存在与不存在之间存在着边界。我们无法看清周围的事物。我们生活在冲动、刺激和图像的洪流之中，而这些冲动、刺激和图像有可能混淆我们的感知，使真与假、实质与表象、真实与非真实之间的界限变得越来越模糊。法莱尼随后表示，这件作品也可以理解为对集体异化的谴责：”铝“，他解释说，”反映了一种形象，但从未清晰地呈现出来，强调了人类是如何陷入一种永久的不确定性和不稳定性之中的“。这就是法莱尼所谓的 ”生活作品“。”我们是什么的反映不再属于我们自己，而是被我们无法控制的权力动态所分割和扭曲。我们和我们的历史之间不再有直接的联系，不再有像镜子那样强大的联系，我们和物质之间甚至不再有明确的分离。也许我们应该从这个意义上解读法莱尼决定不加掩饰的诸多瑕疵：划痕、印记、凹痕、凸起、污垢，它们指的是随机性、无序性和混乱性，甚至还有盘子上的工业编号，艺术家决定将其作为证据保留下来，因为这是产品历史的一部分。
当你走进毛里奇奥-法莱尼工作室的大房间，生活作品 占据了所有的墙壁，你几乎感觉自己置身天堂。然而，这不是天堂，不是形而上学的天空，也不是超凡脱俗的天空。恰恰相反：它是我们头顶的天空，是我们以现象主义者的敏锐而非神秘主义者的态度观察的天空，是我们在云层背后寻找其他东西的天空。在铝表面的彩带中，我们看到了彩虹。就像彩虹一样，铝表面的反射也会随着我们观察的位置而改变强度。
如果说之前法莱尼的作品似乎是对色彩精确传统的延续和更新，而这一传统在罗斯科和詹金斯身上得到了最重要的体现，那么在他的新作品中，我们可以在某些方面感受到空间主义的遥远回响（这也是因为，根据反射，铝的表面似乎几乎是恒定的），尤其是丰塔纳的空间主义，特别是在作品（尤其是剪裁）作为返回艺术家世界的一种手段的意义上。奥利维耶里将艺术理解为超越可见的手段，展示无法感知的东西，让相对者超越感官。奥利维耶里说，“通过绘画，看不见的东西以其自身的承诺渗透到看得见的东西中”，但同时 “绘画也是身体、实体、存在”。因此，法莱尼是意大利抽象派艺术的精致延续者，意大利抽象派艺术一直致力于研究这些现象，但并不以超凡脱俗为目标，也不向往禁欲主义思想：它是对超越所见的存在的探索。在法莱尼的艺术中，色彩以及现在的光线始终是连接感性与超感性的手段。或许有一种观点是相同的：正如在奥利维耶里的绘画中一样，在法莱尼的铝作品中，光线并不能带来清晰明确的图像。正如在奥利维耶里的画作中一样，在法莱尼的铝作品中，我们被一种通过感官展现的无限光辉所照亮。不同的是，在法莱尼那里，由于其作品的性质，图像更加难以捉摸，因为它是支离破碎的、片面的，因为它可以无限繁殖，因为不可能捕捉到一个稳定的图像，所以可以有无限的变化，但却没有任何结论，因为没有所谓的单一作品：因为作品的每一瞬间都是独特的、个人的、不可重复的、不可复制的。在这位来自利沃诺的艺术家的作品中，梅洛-庞蒂（Merleau-Ponty）的 “窥视”（voyance ）产生了共鸣，这种 “窥视”“使不存在的东西呈现出来”，“看到的比看到的更多”，“进入一种潜伏的存在”，将不可见理解为 “可见的浮雕和深度”。
对于法莱尼来说，模糊也是一种意识的邀请。他说，模糊就是 “可能性”。他说，他的 "生活作品“也是一种挑衅：”通过观察倒影，观众需要质疑自己在这个系统中的角色“。然而，并没有明确的真理。在镜子里观察到的并不是静止不动的局部现实。镜面反映的是一种难以捉摸的、亲密的、悬浮的现实，我们也进入了这种现实，尽管我们不再处于中心：我们是现实的一种表象，我们不认识自己。我们充其量只是被赋予了寻找自我的能力，但前提是我们能够做到。Maurizio Faleni 的 ”生活作品 "超越了可见性。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES