La nueva obra de Maurizio Faleni brilla en la gran sala de su estudio de Livorno, bajo la luz de una mañana de junio que realza las superficies de aluminio de sus Living Works, obras vivas, el capítulo más reciente de una investigación que siempre ha cuestionado las raíces de la expresión artística, las razones del color, las formas en que los colores tocan ciertas zonas de nuestro cerebro y nuestra psique, lo desconocido, lo suprasensible.una investigación que siempre ha cuestionado las raíces de la expresión artística, las razones del color, las formas en que los colores tocan ciertas zonas de nuestro cerebro y psique, lo desconocido, lo suprasensible. En la gran sala de Villa Rodocanacchi, donde Faleni ha instalado su estudio desde hace años, entre los muros desconchados de un fragmento del Livorno del siglo XIX que ha sobrevivido entre las mordeduras de la especulación constructora y la expansión urbana, la luz del sol interpreta, exalta y ensalza la poesía de sus nuevas obras. Obras que, hay que decirlo desde el principio, esperamos que tarde o temprano salgan del estudio y se encuentren con un público que reconozca su fuerza, su belleza, su complejidad, su originalidad y su adhesión a un camino que Faleni, artista que hay que contar entre los más significativos abstraccionistas italianos contemporáneos, siempre ha considerado como una forma de exploración y, al mismo tiempo, de resistencia.
Si antes el centro de la investigación de Faleni era el color, ahora es la luz. Si antes las obras de Faleni estaban cargadas de una sacralidad que se manifestaba en una fusión pánica con el ser humano y la naturaleza a través del color, ahora a través de la luz sus obras se abren a una nueva forma de éxtasis, una nueva forma de evocación del misterio, de la grandeza, de lo que existe más allá de lo sensible. Ahora, dice el artista, ya no es la pintura el centro de su obra: somos nosotros, el centro de su obra. Sin embargo, no hay ruptura con su obra anterior: en todo caso, es la consecuencia natural. El aluminio, el material que domina la producción de Faleni, la plancha de impresión, se trata con procesos químicos que acentúan la opacidad natural del material pero que, al mismo tiempo, retienen las impresiones de luz y producen bandas de color que animan la obra, se revelan o se ocultan según el ángulo desde el que se miren, y que, al mismo tiempo, crean un efecto de luz.ángulo desde el que se miran, y al mismo tiempo la obra cambia en función de las condiciones lumínicas cambiantes del espacio en el que se aloja, de la posición cambiante del espectador y del paso de otras personas por la misma sala. De ello se deduce que las obras vivas de Faleni son obras imposibles de fotografiar. Son obras vivas: eluden la cámara, cambian de aspecto, no pretenden ser embridadas. Es como si por sí mismas, y sin pronunciar palabra, pretendieran demostrar que no se pueden ver, mirar, comprender ni apreciar si no es observándolas en directo.
Maurizio Faleni no oculta que la impracticabilidad de la captación con el medio fotográfico forma parte de algún modo de la intención de esta serie de obras sobre aluminio. Lo escribió en un texto ciclotímico que me entrega cuando voy a su estudio a ver las obras, terminadas en mayo de este año. Un gesto romántico, el de entregar una hoja ciclotímbrica a alguien que viene a ver tu nueva obra. Pero Maurizio Faleni es un artista romántico. Poco convencional, decidido, refractario a las modas, totalmente implicado en su investigación. Y el texto que me entrega es una especie de manifiesto de su nueva obra, es la inauguración, según él mismo admite, de una nueva fase en su investigación. "En la era de la vigilancia y la hiperconexión, los monocromos de aluminio reflectante se convierten en un acto crítico de resistencia. Privadas de color y pintura, estas piezas no ofrecen una narrativa visual, sino que invitan al espectador a enfrentarse a su propia imagen, representada sólo de forma borrosa e imperfecta. Son superficies que no absorben, sino que devuelven fragmentos de realidad, cuestionando la construcción de la identidad y nuestra relación con el entorno.
Es casi natural pensar en los espejos de Pistoletto, de los que, sin embargo, las Obras vivas de Faleni están separadas por una distancia sideral. Si los aceros pulidos como espejos eran una invitación a reflexionar sobre uno mismo, sobre lo colectivo, sobre el propio papel en la sociedad y en el mundo, así como un diálogo entre la propia obra y la realidad concreta que la rodea, entre la obra y el espacio, entre uno mismo y el mundo, las planchas de aluminio de Faleni anulan la imagen reflejada y cuestionan lo que Pistoletto quería poner de manifiesto. En el aluminio no hay imagen reflejada. Hay una sombra, un fantasma, una impresión. Existe la frontera entre el ser y el no ser. La imposibilidad de ver con claridad lo que nos rodea. Está la idea de vivir bajo un diluvio de impulsos, estímulos, imágenes que corren el riesgo de confundir la percepción, de hacer cada vez más permeables las fronteras que separan lo verdadero de lo falso, la sustancia de la apariencia, lo auténtico de lo inauténtico. Faleni afirma a continuación que la obra puede entenderse también como una denuncia de la alienación colectiva: “el aluminio”, explica, “refleja una imagen pero nunca la devuelve con claridad, subrayando cómo la humanidad está atrapada en una condición de perpetua incertidumbre e inestabilidad”. Un comentario sobre el vacío del presente: esto es lo que Faleni llama sus Obras Vivas. “El reflejo de lo que somos ya no nos pertenece, sino que está fragmentado y distorsionado por dinámicas de poder que no podemos controlar. Ya no hay una conexión directa entre nosotros y nuestra historia, ya no hay una conexión poderosa como la de un espejo, ya ni siquiera hay una separación clara entre nosotros y la materia”. Quizás las numerosas imperfecciones que Faleni decide no ocultar deban leerse en este sentido: arañazos, marcas, abolladuras, golpes, suciedad que remiten al azar, al desorden, al caos, y luego incluso la numeración industrial de la placa, que el artista ha decidido dejar en evidencia porque forma parte de la historia del producto.
Cuando uno entra en la gran sala del estudio de Maurizio Faleni, con las obras vivas ocupando todas las paredes, casi se siente en el paraíso. Sin embargo, no es un paraíso, no es un cielo metafísico, un cielo trascendente. Todo lo contrario: es el cielo que tenemos sobre nosotros, es el cielo que observamos con el instinto del fenomenalista más que con la actitud del místico, es el cielo que miramos para encontrar algo más detrás de las nubes. En las bandas de colores que surcan las superficies de aluminio vemos el arco iris. Y al igual que ocurre con el arco iris, los reflejos en las superficies de aluminio también cambian de intensidad según la posición desde la que los miremos.
Si antes las obras de Faleni podían parecer la continuación y la renovación de una precisa tradición del color que veía en Rothko y Jenkins sus referencias más importantes, en sus nuevas obras se percibe, en cierto modo, el eco lejano del Espacialismo de Fontana, sobre todo en el sentido de la “obra” (del corte, en particular) como medio de volver a la realidad, a lo cotidiano.obra (del corte, en particular) como medio de volver a la realidad, a lo cotidiano que nos envuelve, y el eco más cercano de la pintura de Claudio Olivieri, que entendía el arte como un medio para ir más allá de lo visible, para mostrar lo que no se puede percibir, para permitir que lo relativo vaya más allá de los sentidos. Olivieri decía que “es a través de la pintura que lo invisible impregna lo visto con su propia promesa”, pero al mismo tiempo “la pintura es también cuerpo, fisicidad, presencia”. Y Faleni se erige, por tanto, en refinado continuador de una línea de abstracción italiana que siempre ha pretendido investigar estos fenómenos sin pretender, no obstante, lo trascendente, sin aspirar a ideas de ascetismo: es una búsqueda de lo que existe más allá de lo que se ve. En el arte de Faleni, el color, y ahora la luz, son siempre medios que sirven para conectar lo sensible con lo suprasensible. Tal vez haya un punto de vista común: como en la pintura de Olivieri, en el aluminio de Faleni la luz no devuelve imágenes nítidas y definidas. Como en la pintura de Olivieri, también en el aluminio de Faleni nos ilumina un resplandor de infinitud que se revela a través de los sentidos. La diferencia es que con Faleni, la imagen, debido a la naturaleza de su obra, es aún más elusiva porque es fragmentaria y parcial, porque se abre a una multiplicación infinita, porque la imposibilidad de captar una imagen estable abre una infinidad de variaciones sin ofrecer ninguna conclusión, porque no existe una obra única: existe un número infinito de ellas, ya que cada momento en el que se observa la obra es único, personal, irrepetible, irreproducible. En la obra del artista de Livorno resuena la voyance de Merleau-Ponty, el ver que “hace presente lo ausente”, el “ver más de lo que se ve”, el acceso “a un ser de latencia”, lo invisible entendido como “el relieve y la profundidad de lo visible”.
Para Faleni, el desenfoque es también una invitación a la toma de conciencia. El desenfoque, dice, es “posibilidad”. Sus Living Works, dice, son también provocaciones: “al observar el reflejo, el espectador es llamado a cuestionar su propio papel en este sistema”. Sin embargo, no hay verdades definitivas. No hay una realidad inmóvil, quieta y parcial que se observe dentro de un espejo. Hay una superficie que refleja una realidad elusiva, íntima, suspendida, una realidad en la que también entramos, aunque ya no estemos en el centro: somos una especie de epifenómeno de la realidad, no nos reconocemos. Se nos concede, como mucho, la facultad de encontrarnos a nosotros mismos, suponiendo que podamos. Las obras vivas de Maurizio Faleni son ver más allá de lo visible.
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