Das neue Werk von Maurizio Faleni erstrahlt im großen Raum seines Ateliers in Livorno im Licht eines frühen Junimorgens, das die Aluminiumoberflächen seiner Living Works, lebenden Werke, hervorhebt, das jüngste Kapitel einer Forschung, die schon immer die Wurzeln des künstlerischen Ausdrucks, die Gründe für Farbe, die Art und Weise, wie Farben bestimmte Bereiche unseres Gehirns und unserer Psyche berühren, das Unbekannte, das Übersinnliche hinterfragt hat.eine Forschung, die schon immer die Wurzeln des künstlerischen Ausdrucks hinterfragt hat, die Gründe für die Farbe, die Art und Weise, wie Farben bestimmte Bereiche unseres Gehirns und unserer Psyche berühren, das Unbekannte, das Übersinnliche. Im großen Saal der Villa Rodocanacchi, wo Faleni seit Jahren sein Atelier eingerichtet hat, zwischen den abblätternden Mauern eines Fragments von Livorno aus dem 19. Jahrhundert, das inmitten von Bauspekulationen und Stadterweiterung überlebt hat, interpretiert, verherrlicht und preist das Sonnenlicht die Poesie seiner neuen Werke. Werke, von denen wir von vornherein hoffen, dass sie früher oder später aus dem Atelier herauskommen und einem Publikum begegnen, das ihre Kraft, Schönheit, Komplexität, Originalität und das Festhalten an einem Weg anerkennt, den Faleni, der zu den bedeutendsten zeitgenössischen italienischen Abstrakteuren zählt, immer als eine Form der Erforschung und gleichzeitig des Widerstands gesehen hat.
Wenn früher die Farbe im Mittelpunkt von Falenis Forschungen stand, so ist es jetzt das Licht. Waren Falenis Werke früher mit einer Heiligkeit aufgeladen, die sich in einer panikartigen Verschmelzung mit dem Menschen und der Natur durch die Farbe manifestierte, so öffnen sich seine Werke jetzt durch das Licht zu einer neuen Form der Ekstase, einer neuen Form der Evokation des Geheimnisses, der Größe, dessen, was jenseits des Sinnlichen existiert. Jetzt, sagt der Künstler, steht nicht mehr die Malerei im Mittelpunkt seines Werks, sondern wir, die wir im Mittelpunkt seines Werks stehen. Das ist jedoch kein Bruch mit seinem bisherigen Werk, sondern eher die natürliche Konsequenz. Aluminium, das Material, das Falenis Produktion, die Druckplatte, dominiert, wird mit chemischen Prozessen behandelt, die die natürliche Opazität des Materials betonen, aber gleichzeitig Lichteindrücke festhalten und farbige Bänder erzeugen, die das Werk beleben, sich je nach Blickwinkel offenbaren oder verbergen und die sich in den Bildern wiederfinden.Gleichzeitig verändert sich das Werk in Abhängigkeit von den wechselnden Lichtverhältnissen des Raumes, in dem es sich befindet, der wechselnden Position des Betrachters und dem Vorbeigehen anderer Personen im selben Raum. Daraus folgt, dass Falenis Living Works Werke sind, die man nicht fotografieren kann. Sie sind lebendige Werke: Sie entziehen sich der Kamera, sie verändern ihr Aussehen, sie wollen nicht aufgehalten werden. Es ist, als wollten sie von sich aus und ohne ein Wort zu sagen, zeigen, dass man sie nicht sehen, betrachten, verstehen oder schätzen kann, wenn man sie nicht live beobachtet.
Maurizio Faleni macht keinen Hehl daraus, dass die Unpraktikabilität des fotografischen Mediums in gewisser Weise Teil der Intention hinter dieser Serie von Arbeiten auf Aluminium ist. Das hat er in einem zyklischen Text geschrieben, den er mir überreicht, als ich in sein Atelier komme, um die im Mai dieses Jahres fertiggestellten Werke zu sehen. Eine romantische Geste, wenn man jemandem, der sein neues Werk besichtigen will, ein zykloniertes Blatt überreicht. Aber Maurizio Faleni ist ein romantischer Künstler. Unkonventionell, zielstrebig, widerspenstig gegen Moden, ganz in seine Forschung vertieft. Und der Text, den er mir in die Hand drückt, ist eine Art Manifest seines neuen Werks, es ist, wie er selbst sagt, die Eröffnung einer neuen Phase seiner Forschung. "Im Zeitalter der Überwachung und der Hyperkonnektivität werden die reflektierenden Aluminium-Monochrome zu einem kritischen Akt des Widerstands. Ohne Farbe und Lack bieten diese Werke keine visuelle Erzählung, sondern laden den Betrachter ein, sich mit seinem eigenen Bild zu konfrontieren, das nur verschwommen und unvollkommen wiedergegeben wird. Es sind Oberflächen, die nicht absorbieren, sondern Fragmente der Realität zurücksenden und die Konstruktion von Identität und unsere Beziehung zu unserer Umgebung in Frage stellen.
Es liegt nahe, an die Spiegel von Pistoletto zu denken, von denen Falenis Lebende Werke jedoch durch eine siderische Distanz getrennt sind. Waren die spiegelpolierten Stähle eine Einladung zum Nachdenken über sich selbst, über das Kollektiv, über die eigene Rolle in der Gesellschaft und in der Welt sowie ein Dialog zwischen dem Werk selbst und der konkreten Realität, die es umgibt, zwischen dem Werk und dem Raum, zwischen sich selbst und der Welt, so heben Falenis Aluminiumbleche das gespiegelte Bild auf und stellen in Frage, was Pistoletto zum Ausdruck bringen wollte. Im Aluminium gibt es kein gespiegeltes Bild. Es ist ein Schatten, ein Gespenst, ein Eindruck. Es gibt die Grenze zwischen Sein und Nichtsein. Da ist die Unmöglichkeit, klar zu sehen, was um uns herum ist. Es ist die Vorstellung, unter einer Flut von Impulsen, Reizen, Bildern zu leben, die die Wahrnehmung zu verwirren drohen, die Grenzen zwischen Wahr und Falsch, zwischen Substanz und Schein, zwischen Authentischem und Unauthentischem immer durchlässiger werden lassen. Das Aluminium“, so Faleni, ”spiegelt ein Bild wider, gibt es aber nie klar wieder und unterstreicht, wie sehr die Menschheit in einem Zustand ständiger Unsicherheit und Instabilität gefangen ist". Ein Kommentar zur Leere der Gegenwart: So nennt Faleni seine Living Works. "Das Spiegelbild dessen, was wir sind, gehört nicht mehr zu uns, sondern ist fragmentiert und verzerrt durch Machtdynamiken, die wir nicht kontrollieren können. Es gibt keine direkte Verbindung mehr zwischen uns und unserer Geschichte, es gibt keine kraftvolle Verbindung mehr wie die eines Spiegels, es gibt nicht einmal mehr eine klare Trennung zwischen uns und der Materie. Vielleicht sollten die vielen Unvollkommenheiten, die Faleni nicht versteckt, in diesem Sinne gelesen werden: Kratzer, Flecken, Dellen, Beulen, Schmutz, die auf den Zufall, die Unordnung, das Chaos verweisen, und dann sogar die industrielle Nummerierung der Platte, die der Künstler beschlossen hat, als Teil der Geschichte des Produkts zu hinterlassen.
Wenn man den großen Raum des Ateliers von Maurizio Faleni betritt, in dem die Living Works alle Wände einnehmen, fühlt man sich fast wie im Paradies. Es ist jedoch kein Paradies, kein metaphysischer Himmel, kein transzendenter Himmel. Ganz im Gegenteil: Es ist der Himmel, den wir über uns haben, es ist der Himmel, den wir eher mit dem Flair des Phänomenalisten als mit der Haltung des Mystikers betrachten, es ist der Himmel, den wir betrachten, um etwas anderes hinter den Wolken zu finden. In den farbigen Bändern, die die Aluminiumoberflächen zerfurchen, sehen wir den Regenbogen. Und wie beim Regenbogen verändern auch die Reflexionen auf den Aluminiumoberflächen ihre Intensität, je nachdem, von welchem Standpunkt aus wir sie betrachten.
Wenn die Werke von Faleni zuvor als Fortsetzung und Erneuerung einer präzisen Farbtradition erschienen, die in Rothko und Jenkins ihre wichtigsten Bezugspunkte sah, so kann man in seinen neuen Werken in gewisser Weise das ferne Echo des Fontana’schen Spatialismus wahrnehmen, vor allem im Sinne der “Arbeit” (insbesondere des Schnitts) als Mittel zur Rückkehr zur Realität, zum Alltäglichen.Das “Werk” (insbesondere der Schnitt) als Mittel zur Rückkehr zur Realität, zum Alltäglichen, das uns umgibt, und das nähere Echo der Malerei von Claudio Olivieri, der die Kunst als Mittel verstand, um über das Sichtbare hinauszugehen, um zu zeigen, was nicht wahrgenommen werden kann, um dem Relativen zu erlauben, über die Sinne hinauszugehen. Olivieri sagte, dass “durch die Malerei das Unsichtbare das Gesehene mit seiner eigenen Verheißung durchdringt”, doch gleichzeitig “ist Malerei auch Körper, Körperlichkeit, Präsenz”. Faleni steht somit als raffinierter Fortsetzer einer Linie der italienischen Abstraktion, die diese Phänomene immer schon untersuchen wollte, ohne jedoch auf das Transzendente zu zielen, ohne Ideen der Askese anzustreben: Es ist eine Suche nach dem, was jenseits des Gesehenen existiert. In der Kunst von Faleni sind die Farbe und jetzt das Licht immer Mittel, die dazu dienen, das Sinnliche mit dem Übersinnlichen zu verbinden. Vielleicht gibt es eine Gemeinsamkeit der Ansichten: Wie in Olivieris Malerei, so gibt auch in Falenis Aluminium das Licht keine scharfen, definierten Bilder wieder. Wie in Olivieris Gemälde, so werden wir auch in Falenis Aluminium von einem Schimmer der Unendlichkeit erleuchtet, der sich durch die Sinne offenbart. Der Unterschied besteht darin, dass das Bild bei Faleni aufgrund der Natur seines Werks noch schwer fassbarer ist, weil es fragmentiert und partiell ist, weil es sich unendlich vervielfältigen lässt, weil die Unmöglichkeit, ein stabiles Bild zu erfassen, eine Unendlichkeit von Variationen eröffnet, ohne irgendwelche Schlussfolgerungen zu bieten, weil es so etwas wie ein einziges Werk nicht gibt: Es gibt unendlich viele, denn jeder Moment, in dem das Werk betrachtet wird, ist einzigartig, persönlich, unwiederholbar, nicht reproduzierbar. Im Werk des Künstlers aus Livorno schwingt die Voyance von Merleau-Ponty mit, das Sehen, das “das Abwesende gegenwärtig macht”, das “mehr sieht als gesehen wird”, der Zugang “zu einem Wesen der Latenz”, das Unsichtbare verstanden als “das Relief und die Tiefe des Sichtbaren”.
Und für Faleni ist die Unschärfe auch eine Einladung zum Bewusstsein. Unschärfe, sagt er, ist “Möglichkeit”. Seine Living Works seien auch eine Provokation: “Durch das Betrachten der Spiegelung wird der Betrachter aufgefordert, seine eigene Rolle in diesem System zu hinterfragen”. Es gibt jedoch keine eindeutigen Wahrheiten. Es gibt keine bewegungslose, unbewegte, partielle Realität, die in einem Spiegel beobachtet wird. Es gibt eine Oberfläche, die eine schwer fassbare, intime, in der Schwebe befindliche Realität widerspiegelt, eine Realität, in die auch wir eintreten, auch wenn wir nicht mehr im Mittelpunkt stehen: Wir sind eine Art Epiphänomen der Realität, wir erkennen uns selbst nicht. Uns wird allenfalls die Fähigkeit zugestanden, uns selbst zu finden, vorausgesetzt, wir können es. Maurizio Falenis Lebende Werke sind ein Blick über das Sichtbare hinaus.
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