by Jacopo Suggi 07/05/2024
安吉利之战》是达芬奇为维奇奥宫创作的著名杰作，一直以来都是人们津津乐道的话题。
艺术史上最伟大的缺席者是莱昂纳多-达-芬奇（Leonardo daVinci，1452 年-昂布瓦兹，1519 年）受托 装饰佛罗伦萨 维琪奥宫（Palazzo Vecchio）内的 “小议会厅”（Salone del Maggior Consiglio）（即今天的 "五旬厅"（Salone del Cinquecento））一面墙壁的著名作品《安吉利之战》（Battle of Anghiari ）。然而，这位托斯卡纳天才从 1503 年到 1506 年一直在创作这幅壁画，只画了几幅素描和研究报告，一幅准备漫画，只画了中央组画，因此作品没有完成，因为这幅画在很短的时间内就失败了，在乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari，1511 年出生于阿雷佐，1574 年出生于佛罗伦萨）对放置这幅画的房间进行建筑和绘画重新布置后，所有痕迹都在几十年内消失了。
有些人可能会反对，另一件未完成的作品，即委托米开朗基罗创作的《卡西纳之战》，被设计为莱昂纳多的挂件，其分量和魅力也不亚于莱昂纳多。但是，如果说这两件作品都对同时代和后世产生了巨大的影响，那么莱昂纳多作品中的失落感似乎更为强烈，这首先是因为米开朗基罗始终未能首先是因为米开朗基罗从未完成过草图和漫画的绘制工作（即使有不少学者怀疑莱昂纳多是否已经达到了砌筑的境界），其次是因为卡普里塞出生的米开朗基罗 至今仍保留着重要的壁画，包括西斯廷礼拜堂中的那组杰作，而莱昂纳多的《最后的晚餐》则已残破不堪，无可挽回。
让人稍感欣慰的是，我们可以通过精美的亲笔签名图和保存在牛津阿什莫林博物馆的一幅图画，模糊地了解莱昂纳多所画场景的模样，即与 "标准 "之争的场景，这是唯一完成的一组场景。
迄今为止，人们不仅知道几幅战役的画像副本，还知道几幅图画作品。该场景因复制品而闻名，并随着时间的推移出现了一些变体，表现了四名骑士在激烈的战斗中争夺旗帜及其法杖的场景。从左到右依次是弗朗切斯科-皮奇尼诺（Francesco Piccinino）和他的父亲尼科洛（Niccolò）--米兰人维斯孔蒂（Visconti）麾下的佩鲁贾军队指挥官，以及卢多维科-斯卡兰波（Ludovico Scarampo）和皮特罗-詹保罗-奥尔西尼（Pietro Giampaolo Orsini）--前者是后者率领的佛罗伦萨军队的教皇联军将领。在他们脚下，三名步兵也被卷入了激烈的战斗，他们跪在地上，其中一人试图用盾牌将自己拉到安全地带，另外两人则在拼命挣扎。
这些都是反复出现的元素，但不同的副本之间存在一些差异，很难追溯其原因。也许这些差异是由于灵感来源不同造成的，如壁画本身、漫画或更有争议的预备画板；或者更简单地说，随着时间的推移，一些艺术家引入了他们自己的发明。
与油画相比，素描和版画具有便于运输和交易成本低廉的明显优势，因此在艺术史上很长一段时间内，素描和版画都是艺术家们了解画种和模特并不断更新自己的主要媒介之一。
现藏于卢浮宫的这幅素描是最有名的和最常被引用的战役见证，它是由彼得-保罗-鲁本斯（Pieter Paul Rubens，锡根，1577 年-安特卫普，1640 年）通过修改一幅可能是 16 世纪的旧素描而创作的。画家购买过去的素描，然后用自己的方式对其进行修改，例如使用白铅笔和钢笔，使其符合巴洛克风格的品味，这种情况并不少见。此外，鲁本斯到达意大利时，壁画和莱昂纳多的漫画都已不存在。包括文森佐-法里内拉（Vincenzo Farinella）在内的几位评论家认为，这幅壁画是对战役最有效的描述，因为它最好地捕捉到了 “这种不可抑制的暴力爆发，压倒了所有的人物，形成了一种畸形的结，头、爪、脸、手臂和武器以一种几乎不可分割的方式聚集在一起”。在鲁本斯的作品中，两名骑马的骑士交叉双臂，这与我们已知的彩绘画板（如维奇奥宫画板、多利亚画板或霍恩博物馆中的复制品）不同，其中只有一名骑士挥舞着剑。
印刷版画更易于流通，因此在宣传旗帜之战的知识方面更具延展性，因为印刷版画可以印刷成多幅，从而让更多的人了解旗帜之战。其中最重要的可能是卢切斯艺术家洛伦佐-扎基亚 （Lorenzo Zacchia ，1524 年出生于卢卡，1587 年之后）的雕刻作品，其样本保存在维也纳阿尔贝蒂娜博物馆。
该画家于 1558 年创作了这幅图画，因此在瓦萨里对莱昂纳多的战斗房间进行干预之前，这幅图画就已经问世了，因此人们至今仍在争论，这幅图画究竟是从原始壁画、漫画还是莱昂纳多的预备画中翻译而来，雕刻边缘的题词提到了莱昂纳多亲手绘制的 “前桌”。这个图形的独特性体现在其中一个战斗者正准备挥动斧头。
许多版画现保存在安吉利和巴塔利亚博物馆（Museo della Battaglia e di Anghiari），这里保存着莱昂纳多的《安吉利和巴塔利亚 》图画财富的有趣核心作品。安吉利博物馆保存的这幅精美的錾刻作品被称为 "达芬奇的安吉利战役中的骑兵"（Lotta di cavalieri dalla Battaglia di Anghiari di Leonardo da Vinci），它是由热拉尔-埃德林克（Gérard Edelinck，1640 年出生于安特卫普，1707 年出生于巴黎）于 1657 年至 1666 年间创作的，与鲁本斯的著名画作如出一辙。这位在法国路易十四统治时期担任宫廷雕刻师的艺术家，在欧洲刚刚摆脱三十年战争的影响，正值描绘战斗场面的大好时机时，重新焕发了莱昂纳多原型的活力。
位于安吉利市的安吉利战役博物馆（Museum of the Battle of Anghiari）也收藏了这幅画的样本以及其他证明莱昂纳多杰作广泛传播的图案，该博物馆也是深入研究莱昂纳多失传作品的中心。
另一个有名的复制品是安东尼奥-费迪（Antonio Fedi ）和马特奥-卡博尼（Matteo Carboni）于 1791 年绘制的蚀刻版画，该作品被收录在印刷卷《L’Etruria Pittrice Ovvero Storia Della Pittura Toscana Dedotta Dai Suoi Monumenti Che Si Esibiscono In Stampa Dal Secolo X.该书旨在收集托斯卡纳大师最具代表性作品的复制品。这些图形虽然质量不佳（事实上步兵和骑兵都被刻画得十分怪异，失去了原作的 “可怕”），但也对宣传莱昂纳多的理念产生了巨大影响。另一方面，法国人威廉-豪苏里尔（William Haussoullier，1815-1892 年，巴黎）于 1880 年左右创作的蚀刻版画也是一个相当罕见的案例，该作品复制了一个鲜为人知的摹本，即使在今天也不太容易获得，并以收藏该作品的艺术家的名字被称为 "蒂姆巴尔摹本"。
还有一些艺术家则毫不犹豫地将 “旗帜群 ”融入到更广阔的背景中，这或多或少是发明的结果，或多或少是语言学研究的结果，例如皮埃尔-诺拉斯克-贝尔热雷 （Pierre-Nolasque Bergeret ，1782 年出生于波尔多，1863 年出生于巴黎）的石版画，他将 “争议群 ”融入到一个冗余而刻板的战斗场景中。
这幅画迅速流传并传遍了整个欧洲，在了解莱昂纳多的战斗图示方面发挥了重要作用，比那些通常难以获得或直到近代才为人所知的画作复制品更为重要。
从德拉克洛瓦（Delacroix）的《马厩中的战马》（Zuffa di cavalli in una scuderia）到德-基里科（De Chirico）的作品，直至今日，莱昂纳多的这幅著名杰作从未停止过吸引人们的目光，也从未停止过让人们谈论它。
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